| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
Мистецтво XVII століття |
||
|
XVII сторіччя - один з найбільш складних і суперечливих періодів в середньовічній російській історії. Недарма його називали «бунташним» - воно вибухало «Мідним» і «Соляним» бунтами. Народне невдоволення вилилося в повстання під проводом Івана Болотникова і Степана Разіна. Це також час великих змін в російській церкві. Реформи патріарха Никона привели спочатку до богословської полеміці, а потім до розколу церкви, що потрясли духовне життя пізнього давньоруського суспільства. Разом з тим у зв'язку із змінами в господарській сфері, з виданням мануфактур, певним зближенням з Західною Європою відбувається рішуча ломка традиційного суспільного світогляду. Тяга до наук, інтерес в літературі до реальних сюжетів, зростання світської публіцистики, порушення іконографічних канонів в живописі, зближення культового і цивільного зодчества, любов до декору, до поліхромії в архітектурі, та й у всіх образотворчих мистецтвах,-все це говорить про швидкому процесі обмирщения культури XVII в. У боротьбі старого і нового, в суперечностях народжується мистецтво нового часу. XVII століттям завершується історія давньоруського мистецтва, і він же відкриває шлях нової світської культури. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Важливий Огурцов, Антип Константинов та ін Теремно палац у Московському Кремлі. 1635-1636 Активне будівництво починається відразу після вигнання інтервентів, з 20-х років. В архітектурі цього століття можна простежити три етапи: у першій чверті XVII в. або навіть у перші 30 років у ній ще сильна зв'язок з традиціями XVI століть; середина століття - 40-80-ті роки-пошуки нового стилю, що відповідав духу часу, і його розквіт; кінець століття - відхід від старих прийомів і затвердження нових, що свідчать про народження зодчества так званого нового часу. Церковні споруди початку століття мало відрізняються від храмів XVI в. Так, церква Покрови у царському селі Рубцова (1619-1625), зведена на честь визволення Москви від поляків, кінця «смути», - бесстолпний, перекритий зімкнутим склепінням храм, по внутрішньому і зовнішньому вигляду близький церквам годуновского часу. Будівля стоїть на подклете, оточене двох'ярусної галереєю, має два бокові вівтарі, від основного обсягу до невеликої главку йдуть три яруси кокошників. Триває шатрове будівництво. Зводиться церква в Медведкова (садиба кн. Д. Пожарського, 1623, нині Москва), «Дивная» церкву в Угличі. Шатер вознісся і над Спаської вежею Кремля, коли в 1628 р. стали реставрувати його стіни і башти, постраждалі під час інтервенції (інші вежі отримали шатрове завершення тільки через 60 років). У 30-х роках було споруджено найбільше світське будинок на території Московського Кремля - Теремно палац (1635-1636, арх. Баженов Огурцов, Антип Константинов, Треф Шарутин і Ларіон Ушаков; неодноразово потім перероблявся). Палац збудований на подклете XVI в., Має верхнє гульбище, «горище»-теремок і позолочену чотирьохскатну покрівлю. Теремно палац, створений для царських дітей, всій своїй «многооб'емних» житлових і службових приміщень, багатоколірністю декору (різьблений по білому каменю «травний» орнамент екстер'єру та багатюща розпис Симона Ушакова всередині) нагадував дерев'яні хороми. 54 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Інтер'єр Теремного палацу
Ново-Єрусалимський монастир на Істрі. Собор і дзвіниця. 1656-1685 У 40-х роках складається типовий для XVII в. стиль - з мальовничою, асиметричною угрупованням мас. Архітектурні форми ускладнюються, конструкція будівлі читається насилу крізь покриває суцільно всю стіну декор, найчастіше поліхромний. Поступово втрачає сенс шатрове зодчество, вертикализм його цільного обсягу, бо з'являються церкви, в яких є два, три, іноді п'ять однакових по висоті наметів, як у церкві Різдва Богородиці в Путінках в Москві (1649 - 1652): три шатра основного обсягу, один над боковим вівтарем і один над дзвіницею. Крім того, шатри тепер глухі, чисто декоративні. Відтепер в патріарших грамотах на будівництво церкви все частіше з'являється фраза: «А щоб верх на тій церкві була не шатровий». Однак, як уже говорилося, намети залишалися однією з улюблених форм і в містах зберігалися в основному на дзвіницях, крильцях, воротах, а в сільських місцевостях шатрові церкви будувалися і в XVII, і навіть XVIII в. Зауважимо також, що в побудованому в 50-60-х роках патріархом Никоном Воскресенському соборі Ново-Єрусалимського монастиря в Істрі під 55 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій , дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! Москвою, що повторює як ніби храм в Єрусалимі, західний обсяг будівлі (ротонда) завершується шатром. Поширюється певний тип храму - бесстолпного, зазвичай п'ятиглавого, з декоративними бічними барабанами (світловий лише центральний), з підкресленою асиметрією загальної композиції завдяки різномасштабним приделам, трапезної, ганок, шатрового дзвіниці. Прикладом може служити церква Трійці в Никитниках (16311634, інша дата 1628-1653), побудована найбагатшим московським купцем Нікітніковим і нагадує своєю примхливістю форм і декоративної багатоколірністю (червона цегла, білокам'яна різьба, зелень черепичних главок, поливні кахлі) хоромное будівництво. Багатство архітектурного декору особливо властиво Ярославль. Заснований ще в XI ст. Ярославом Мудрим, місто це випробував у XVII столітті щось на кшталт «золотого століття» в мистецтві. Пожежа 1658, яка знищила в ньому близько трьох десятків церков, три монастирі і більше тисячі будинків, викликав посилене будівництво у другій половині століття. Тут будуються великі п'ятиголові храми, оточені паперті, гульбища, приділами і крильцями, з обов'язкової шатрової дзвіницею, іноді шатрами і на бокових вівтарях (наприклад, церква Іллі Пророка, поставлена на кошти купців Скрипін, 1647-1650), завжди прекрасно гармоніюють з ландшафтом (церква Іоанна Златоуста в корівниках, 1649 - 1654, деякі додавання внесені в 80-х роках, шатрова дзвіниця її 38 м заввишки, з багатобарвним декоративним убором з поливних кахлів; церква Іоанна Предтечі в Толчкове, 1671 - 1687, п'ятиглавий основний обсяг якої доповнений 10 главами двох прибудов, все це разом утворює 15-глави ефектними силует). Церковні ієрархи не залишаються байдужі до декоративного багатства тогочасної архітектури. Митрополит Іона Сисоевіч з великим розмахом веде будівництво своєї резиденції в Ростові Великому на березі озера Неро (митрополичі палати і Домова церква), званої зазвичай Ростовським кремлем (70 - 80-ті роки XVII ст.). Ошатність веж, галерей, ганків, воріт не поступається пишноти власне церковних споруд, і культова, і цивільна архітектура ніби змагаються в святковості образу. І як інакше, як не перемога світського початку, можна назвати архітектуру Надбрамного теремка Крутицького митрополичого подвір'я в Москві (1681-1693, інша дата 1694), весь фасад якого прикрашений кольоровими кахлями?! Його будували О. Старцев і Л. Ковальов. В останні десятиліття, а точніше навіть в 90-х роках XVII в., В російській архітектурі з'являється новий стиль, новий напрям, який умовно іменується «московським», або «наришкинськоє бароко», - мабуть , тому, що більшість храмів цього стилю було побудовано в Москві по 56
Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. NetLib: RH - Ваш помічник в освіті! Замовленням знатних бояр Наришкіних, в основному брата цариці Льва Кириловича. Центричність і ярусність, симетрія і рівновага мас, відомі окремо і раніше, склалися в цьому стилі в певну систему - цілком самобутню, але, враховуючи застосовані ордерні деталі, близьку (в зовнішньому оформленні) стилю європейського бароко. В усякому разі саме така назва закріпилася за архітектурою цього напряму (хоча це і не московське, бо поширилося за межами Москви, і не наришкинськоє - це ще більш звужене). Деякі дослідники, наприклад Б. Р. Віппер, вважають неправомірним взагалі застосування терміна «бароко», бо це «не перелом світогляду, а зміна смаків, не виникнення нових принципів, а збагачення прийомів».
57 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!
Яків Бухвостов. Церква Трійці в Троїце-Ликова. Москва. Кінець XVII в. Для архітектури XVII століття характерна її географічна масштабність: активне будівництво ведеться в Москві та її околицях, в Ярославлі, Твері, у Пскові, в Рязані, Костромі, Вологді, Каргополь і т. д. Процес обмирщения російської культури особливо виразно виявляється в цей час в цивільному архітектурі. Риси регулярності і симетрії простежуються в палатах В. В. Голіцина в Москві в Охотному ряду, в будинку боярина Троєкурова з його прекрасною зовнішньої декорацією. Споруджується багато громадських будівель: Друкований (1679) і Монетний (1696) двори, будівля Наказів (аптека на Червоній площі, 90-ті роки). Стрітенські ворота Земляного міста, використовувані як приміщення для гарнізону, а за Петра які стали «навігацкой» і математичною школою і більш відомі як Сухарева вежа (1692-1701, арх. Михайло Чоглоков). Так в яскраво вираженою національною архітектурі XVII століття з її мальовничій асиметричністю, поліхромією багатого декору, життєрадісністю і незглибимістю народної фантазії зміцнюються риси регулярності, деякі прийоми західноєвропейської архітектури, використання ордерних деталей - елементи, які отримають розвиток у наступні століття. 58 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті! Прокопій Чиріно. Іоанн-воїн. Ікона «строгановской школи». 1593 Можливо, ні в якому іншому виді мистецтва, як у живописі, не позначилися з такою ясністю всі суперечності бурхливого XVII століття. Саме в живописі процес обмирщения мистецтва йшов особливо активно. Рубіж XVI-XVII ст. ознаменований в образотворчому мистецтві наявністю двох різних художніх напрямків. Перше-так звана годуновская школа, названа так тому, що більшість творів було виконано за замовленням Бориса Годунова. Художники цього напрямку прагнули слідувати монументальним образам Рубльова і Діонісія, але, по суті, воно було архаїчним і еклектичним. Друге - «строгановская школа», умовно названа так тому, що деякі ікони виконувались на замовлення іменитих людей Строганових. До неї належали не тільки строгановские Сольвичегодськ иконники, але і московські, царські і патріарші майстра. Кращі з них - Прокопій Чиріно, Микита, Назарій, Федір і Знемога Савіни і пр. Строгановская ікона - невелика за розміром, це не стільки благання образ, скільки дорогоцінна мініатюра, розрахована на цінителя мистецтва (недарма вона вже передплатна, чи не анонімна). Для неї характерно ретельне, дуже дрібне лист, витонченість малюнка, багатство орнаментації, велика кількість золота і срібла. Типове твір «строгановской школи»-ікона Прокопія Чирина «Микита-воїн» (1593, ГТГ). Його постать тендітна, позбавлена мужності святих воїнів домонгольської пори або часу раннемосковского мистецтва (згадаймо «Бориса і Гліба» з ГТГ), поза манірна, ноги і руки нарочито слабкі, наряд підкреслено вишуканий. Необхідно визнати безсумнівно новим у майстрів «строгановской школи» те, що їм вдавалося передати глибоко ліричний настрій поетичного, казкового пейзажу із золотою листям дерев і сріблястими, тонко промальовували річками («Іоанн Предтеча в пустелі» з ГТГ). Створена скоріше для колекціонерів, знавців, любителів, ікона «строгановской школи» залишилася в російській иконописании як зразок високого професіоналізму, артистичності, витонченості мови, але вона свідчила разом з тим про поступове вмирання монументального моління образу. 59 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!
Гурій Нікітін з артіллю. Історія з життя Адама і Єви. Розпис галереї церкви Іллі Пророка в Ярославлі. XVII в. Фрагмент Розкол у церкві XVII в. все більше набирав соціальний характер, впливав і на культурне життя. Спори розкольників з офіційною релігією вилилися в боротьбу двох різних естетичних поглядів. На чолі нового руху, який проголошує ті завдання живопису, які вели, по суті, до розриву з давньоруської іконописної традицією, стояв царський ізограф, теоретик мистецтва Симон Ушаков (1626-1686). Він виклав свої погляди в трактаті, присвяченому його другу Йосипу Володимирового, «Слово до люботщательному іконного писання» (1667). У традиційне уявлення про іконопису Ушаков вніс своє розуміння призначення ікони, виділяючи насамперед її художню, естетичну сторону. Ушакова найбільше займали питання взаємини живопису з реальною натурою, ми б сказали, «відношення мистецтва до дійсності». Для захисників ж старої традиції, очолюваних протопопом Аввакумом, релігійне мистецтво не мало ніякого зв'язку з дійсністю. Ікона, вважали вони, - предмет культу, у ній все, навіть сама дошка, священне, а лики святих не можуть бути копією осіб простих смертних.
Симон Ушаков. Спас Нерукотворний. Друга половина XVII в. 60 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! Прекрасний педагог, умілий організатор, один з головних живописців Збройової палати Симон Ушаков був вірний своїм теоретичним висновків у власній практиці. Його улюблені теми - «Спас Нерукотворний» (ГРМ, ГТГ, Гим), «Трійця» (ГРМ) - показують, як художник прагнув позбутися умовних канонів іконописного зображення, сформованих у вікових традиціях. Він домагається тілесного тони осіб, майже класичної правильності рис, об'ємності побудови, підкресленою перспективи (прямо використовуючи іноді архітектурні фони італійського живопису Відродження). При композиційної схожості з рублевской «Трійцею» «Трійця» Ушакова (1671, ГРМ) не має вже нічого з нею спільного в головному - у ній немає натхненності образів Рубльова. Ангели виглядають цілком земними істотами, що вже саме по собі позбавлене сенсу, стіл з чашею - символ таїнства жертви, спокути - перетворився на справжній натюрморт. У середині XVII в. художнім центром всієї країни стає Збройова палата, на чолі якої був поставлений один з найосвіченіших людей свого часу боярин Б.М. Хитрово. Майстри Збройової палати розписували церкви і палати, поновлялись стару живопис, писали ікони та мініатюри, «прапороносець» (тобто малювальники) створювали малюнки для ікон, хоругв, церковного шиття, ювелірних виробів. Фресковий живопис XVII в. з великим застереженням може бути названа монументального. Розписували багато, але інакше, ніж раніше. Зображення подрібнені, з великими труднощами читаються на відстані. Під фрескових циклах XVII століття відсутній тектоніка. Фрески покривають стіни, стовпи, наличники одним суцільним візерунком, в якому жанрові сценки переплітаються з вигадливими орнаментами. Орнамент покриває архітектуру, фігури людей, їх костюми, з орнаментальних ритмів виростають пейзажні фони. Декоративізм - одна з відмінних особливостей фрескового розпису XVII сторіччя. Друга особливість - святковість і постійний інтерес до людини в його повсякденному житті, акцент в сюжетах Священного Писання на красі природи, праці людини, тобто життя в усьому її різноманітті. Ми не називаємо це якість живопису XVII в. побутовізму, як це часто звучить у роботах з мистецтва XVII в. Чи не протокольна сумовита фіксація дрібниць побуту, а справжня стихія свята, постійна перемога над буденністю - ось що таке стінопису XVII століття. Ярославські фрески артілі Гурія Нікітіна та Сили Савіна або Дмитра Григор'єва (Плеханова) - найяскравіший тому приклад. У XVII в. Ярославль, багатий волзький місто, стає, як уже говорилося, одним з найцікавіших центрів не тільки бурхливого суспільного, а й мистецького життя. Купці і багаті посадські люди будують і розписують церкви. Майстер із Збройової палати, вже згадуваний Гурій Нікітін, в 1679 р. висунутий Симоном Ушаковим на звання «жалуваного» майстра, з великою артіллю розписав в 1681 р. Ярославську церква Іллі Пророка, Дмитро Григор'єв-Плеханов зі своєю артіллю - церква Іоанна Предтечі в Толчкове . Теми Священного Писання перетворюються в захоплюючі новели, їх релігійний зміст залишається, але набуває інший, гострий відтінок, забарвлюється в оптимістичні кольори народного світовідчуття. Гравюри знаменитої Біблії Пискатора (Фішера), виданої в Голландії та послужила зразком для російських майстрів, лежать в основі багатьох фресок ярославських храмів, але передані вони в сильній переробці, як смисловий, так і стилістичної. Загальновідомий приклад зображення жнив у сцені зцілення отрока святим: з неприхованим захопленням стенопісец зображує, як женці в яскравих сорочках жнуть і в'яжуть у снопи жито на золотому хлібному полі. Майстер не забуває зобразити навіть волошки серед жита. Як правильно зазначив один з дослідників (В.А. Плугін), людина в розписах XVII в. рідко постає спостерігачем, філософом, люди в живопису цього часу дуже діяльні, вони будують, воюють, торгують, орють, їздять в кареті і верхи; всі сцени досить «багатолюдні» і «шумні». Це характерно як для московських церков (церква Трійці в Никитниках, розписана ще в 50-ті роки), так і для ростовських і особливо для ярославських, що залишили чудові пам'ятки стінопису 61 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Невідомий майстер. Парсуна М.В. Скопина-Шуйського. ГТГ Світські розпису більше відомі нам тільки за свідченнями сучасників, наприклад, розпис Коломенського палацу, казкова, як і його вигляд, це і дійшла до нас розпис Грановитої палати, виконана Симоном Ушаковим спільно з дяком Клементьєва. Нарешті, передвісником мистецтва майбутньої епохи стає портретний жанр. Портрет-парсуна (від спотвореного слова «персона», латинське «persona», особистість) - народився ще на рубежі XVI-XVII ст. Зображення Івана IV з Копенгагенського національного музею, царя Федора Івановича (Гим), князя М.В. Скопина-Шуйського (ГТГ) за способом втілення ще близькі до ікони, але в них уже є певне портретна схожість. Є зміни і в мові зображення. При всій наївності форми, линеарности, статичності, локальності є вже, хай і боязка, спроба светотеневой моделювання. У середині XVII в. деякі парсуни були виконані іноземними художниками. Припускають, що кисті голландця Вухтерса належить портрет патріарха Никона з кліром. Парсуни стольника В. Люткіна, Л. Наришкіна кінця XVII в. вже можна назвати портретами. У давньоруській графіку цієї пори багато побутових сцен і портретів. Наприклад, в знаменитому Євангелії царя Федора Олексійовича 1678 міститься 1200 мініатюр. Це постаті рибалок, селян, сільські пейзажі. У рукописному «Титулярнику» («Велика Державна книга», або «Корінь російських государів») ми знаходимо зображення російських та іноземних володарів (1672-1673; ЦТ АДА, РЕ, РНБ). Розвиток друкарства сприяє розквіту гравюри, спочатку на дереві, а потім на металі. Сам Симон Ушаков брав участь у гравировании «Повісті про Варлаама і Іоасафа» разом з гравером Збройової палати А. Трухменскім. 62 XVII сторіччя. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Палац в селі Коломенському. 1667_1671 Розібраний за старістю в XVIII в. Прагнення передати реальну земну красу і разом з тим казкова фантастика характерні для всіх видів художньої творчості XVII століття. У Теремно палаці стіни, склепіння, підлога, кахельні печі, посуд, тканини, костюми людей - все покривав густий травний орнамент. Різьбленим орнаментом були прикрашені фасади, наличники вікон, ганку дерев'яного Коломенського палацу. Такий же рясної різьбленням (причому все більш горельефной) з позолотою прикрашалися іконостаси і царські врата в храмах. Любов до орнаментальному узорочью позначалася і в кам'яній різьбі. Позолота різьблення, поліхромія кахлів, червоний колір цегли створювали святково-декоративний архітектурний образ. Досконалості досягає мистецтво поливних кахлів, архітектурно-декоративної кераміки. Різні за формою, кольором і малюнку кахлі то візерунковим килимом суцільно покривали стіни, як у згадуваному вже Крутицький теремку, то грали роль вставок або прикрашали вікна по периметру, як в ярославських церквах Іоанна Златоуста або Миколи Мокрого. Виготовлення кахлю нагадувало народну дерев'яну різьбу пряникових дощок, здавна знайому російським людям, а його колірне рішення - вишивку, набійник, лубок. Все більш заявляє про себе в XVII столітті і кругла скульптура, майже зовсім незнайома попереднім епохам. Прагнення до підкресленої пластичності, об'ємності позначилося і на виробах з металу: карбованих золотих і срібних ризах ікон, на різноманітних формах начиння, як церковної, так і світської. Любов до багатобарвним узорочью викликала новий розквіт мистецтва емалей, в якому особливо прославилися Сольвичегодськ і устюжскіе майстра. У Сольвичегодськ майстерень «іменитих людей Строганових» розвивається «Усольський фініфтяного справа»: Усольского емаль відрізняє розпис рослинного орнаменту по світлому фону. У поволзьких містах було розвинене мистецтво набійки: з різьблених дерев'яних дощок друкується на полотнах барвистий візерунок. У малюнку, украшающем шиття, очевидний відхід від живопису до ювелірного мистецтва: основний акцент зроблений на блиску золота і срібла, блискотінні дорогоцінних каменів і перлів. Златошвейное справу досягає особливої тонкощі і досконалості в строгановской школі шиття в середині століття. Декоративним шиттям славилися златошвеі «Царициной майстерні палати». Але і в прикладних мистецтвах, де канони трималися довше за все, проявляється інтерес до життя; тут, як і в живописі, явно тяжіння до підвищеної декоративності, пишною орнаментації. Все свідчить про перемогу нових художніх смаків, нового світогляду, про насування переломі на рубежі двох століть. Велике давньоруське мистецтво формувалося в самій тісному зв'язку з релігією. Християнське православний світогляд породило особливі форми храмів і монастирських будівель, виробило певну систему і техніку монументального розпису та іконопису. Середньовічне мислення породило певні канони в мистецтві, ось чому в Стародавній Русі величезну роль грали зразки як в архітектурі, так і в живописі. 63 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "Мистецтво XVII століття" |
||
|
||