| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
СОЦІОЛОГІЯ мистецтва |
||
|
Мистецтво - соціальний феномен, вивчення якого розвивається в трьох напрямках: соціології художнього виробництва {соціологія художньої праці), соціології споживання в художній сфері та змістовного аналізу творів мистецтва з використанням соціологічних методів. Специфіка соціології мистецтва як галузі соціологічного знання обумовлена множинністю трактувань поняття «мистецтво», перманентної трансформацією об'єкту і, як наслідком, необхідністю вивчення уявлень про те, що в даному суспільстві в позначений момент часу визнається мистецтвом. Початками соціології мистецтва прийнято вважати роботи Макса Вебера (1864 - 1920) з соціології музики, в яких аналіз звернений до категорії раціональності. Дослідники відзначають, що термінологія, використовувана Вебером в «Раціональних і соціологічних підставах музики», відрізняється від загальноприйнятої, і навіть характеризують її як створення окремої дисципліни, специфіку якої утворюють як соціологічні підстави, так і мистецтвознавчий контекст предмета. Наступники М. Вебера в даній галузі соціологічного знання - теоретики Франкфуртської школи. У «Соціології музики» Т. Адорно (1903-1969) уточнює завдання дисципліни як «пізнання відносин між слухачами музики як усуспільненими індивідами і самою музикою», створює типологію слу-Шатель, якісну замальовку, що не засновану на емпіричних дослідженнях. У спільній роботі «Діалектика освіти» М. Хоркхаймер і Т. Адорно перетворять веберовскую «раціональність» у «просвітництво», трактуемое широко, поза історичним контекстом. Адорно протиставляє «істинної музиці», що представляє природно-людський початок, «неістинним», «ідеологічну», обуржуазнювання музики, пов'язане з раціоналізацією. Цілі раціоналізації - панування над внутрішньою і зовнішньою природою для подолання страху відчуженого від природи людини. Практично склалася вітчизняна традиція поділяє напрямки теоретичної та емпіричної (конкретної, практичної) социологий мистецтва. Досліди функционировавшей в 1920-і ГТ. соціологічної секції Інституту археології та мистецтвознавства, що входив в Російську асоціацію науково-дослідних інститутів суспільних наук (РАНІОН) під керівництвом В.М. Фріче, представляли собою реалізацію редуціоністскіх ідей марксизму. А.Л. Вахеметса, С.Н. Плотнікова. На сучасну соціологію мистецтва істотний вплив зробили роботи П. Бурдьє. По відношенню до влади поле мистецтва, як і будь-яке інше, за нимает позицію підпорядкування. Бурдьє виділяє три рівня соціальної дійсності для аналізу: 1) аналіз позиції мистецтва всередині поля влади; 2) аналіз внутрішньої структури поля - «аналіз структури відносин між позиціями индивидумов або інститутів, що змагаються за артистичну легітимність»; 3) аналіз формування габитусов агентами, які займають ті чи інші позиції. У межах культурного виробництва перманентно йде боротьба між гетерономной та автономним принципами иерархизации, що демонструє ступінь автономності поля і істоти. За цим принципом розрізняються субполя «обмеженого (елітарного) виробництва» і «широкого (масового виробництва)» мистецтва, які виступають формою боротьби «за монополію на легітимний спосіб культурного виробництва». Межі споживання мистецтва не відрізняються жорсткістю, а, навпаки, припускають співіснування безлічі зразків, що борються за своє твердження в житті, легітимацію. П. Бурдьє вводить поняття «позицій», «диспозицій» і «маніфестацій», представляючи поле мистецтва мережею об'єктивних відносин між позиціями, а маніфестації визначає як «зайняття» позицій - особливі типи висловлювання, якими можуть виступати твори мистецтва або артикульовані обговорення ситуації з приводу їх створення та права на життя. Об'єктом соціології мистецтва, в розумінні Бурдьє, стає відношення між структурами об'єктивних відносин між: 1) «позиціями в поле виробництва» і виробниками, їх займають, і 2) маніфестаціями в просторі творів. Серед сучасних підходів до вивчення мистецтва як соціального феномену виділяються позитивістська, розуміюча (інтерпретативна), критична і постмодерністська парадигми (класифікація М. Горностаєвої). У позитивістської парадигмі мистецтво представляється як набір змінних, «каузально взаємопов'язаних», мета дослідника - пошук законів людської поведінки. Розуміє, або інтерпретативна, соціологія ставить завдання дослідження суб'єктивних смислів. Критична соціологія фокусує увагу на класовій боротьбі і контролі еліт над масами, в якій мистецтво також виступає формою соціального контролю. Постмодерністський проект спрямований на сприйняття і споживання творів мистецтва. Основна література Давидов Ю.Н. Соціологія мистецтва / / Соціологічна енциклопедія. М., 2003. Т. 2. С. 526-527. Кукрак О.Н. Мистецтво / / Соціологія. Енциклопедія. Мінськ. 2003. С. 397-400. Толстих В.І. Мистецтво / / Нова філософська енциклопедія. М., 2001. Т. 2. С. 160-162. Фохт - Бабушкін Ю.У. Мистецтво в житті людей. (Конкретно-соціологічні дослідження мистецтва в Росії другої половини XX століття. Історія та методологія. СПб., 2001. Додаткова література Адорно Т. Вибране: Соціологія музики. М., СПб., 1998. Бурдьє П. Структури, habitus, практики / / Сучасна соціологічна теорія: Бурдьє, Гід-денс, Хабермас. Новосибірськ, 1995. Введення в соціологію мистецтва / Є.В. Дуков, B. C. Жидков, Ю.В. Осокін та ін; М-во культури Рос. Федерації; Рос. акад. наук ; Держ. ін-т мистецтвознавства. СПб., 255. Вебер М. Вибране. Образ суспільства. М., 1994. Горностаєва М.В. Мистецтво як соціологічне явище: (Деякі сучасні концепції в західній соціології мистецтва) / / Социс. 2004. № 4. С. 84-90. Давидов Ю.Н. Мистецтво як соціологічний феномен. До характеристики естетико -політич-ких поглядів Платона і Аристотеля. М., 1968. Плотніков С.М. Соціологія мистецтва. М., 1979. Художнє життя сучасного суспільства. Т. 1. Субкультури і етноси в художнього життя. СПб., 1996. Цукерман BC Музика і слухач. М., 1972. Соціологія літератури та мистецтва / club. fom. ru/132/179/165/Library.html
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "СОЦІОЛОГІЯ мистецтва" |
||
|
||