| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
Мистецтво в 1941-1945 рр.. |
||
|
З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть найактивнішу участь у боротьбі з ворогом. Частина з них пішли боротися на фронт, інші - в партизанські загони і народне ополчення. Між боями вони встигали випускати газети, плакати, карикатури. У тилу художники були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво на зброю проти ворога - не менше небезпечне, ніж сьогодення. Протягом війни було організовано багато виставок, серед них дві всесоюзні («Велика Вітчизняна війна» і «Героїчний фронт і тил») і 12 республіканських. У затиснутому в кільце блокади Ленінграді художники випускали журнал літографічних естампів «Бойовий олівець» і разом з усіма ленінградцями показали всьому світу безприкладну мужність і силу духу. Як і в роки революції, перше місце у графіку воєнних років займав плакат. Причому виразно простежуються два етапи в його розвитку. У перші два роки війни плакат мав драматичне, навіть трагічне звучання. Вже 22 червня з'явився плакат Кукриніксів «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!». Він обрушував народну ненависть на вторгшегося противника, вимагав відплати, закликав до захисту Батьківщини. Головною була думка про відсіч ворогові, і вона була виражена суворим, лаконічним образотворчим мовою, незалежно від творчих індивідуальностей. Широко використовувалися вітчизняні традиції. Так, «Батьківщина-мати кличе!» І. Тоидзе (1941) з алегоричній жіночою фігурою на тлі багнетів, що тримає в 235 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 236 руках текст військової присяги, і за композицією, і за кольором (червоне, чорне, біле) перегукується з мооровскім «Ти записався добровольцем?». Закликом до помсти звучав плакат В.Г. Корецького «Воїн Червоної Армії, спаси!» (1942), в якому також використані традиції революційних років - фотомонтаж, як це робив А. Родченко. Не було не тільки жодного бійця, але, здається, жодної людини взагалі, кого б не пронизала трагічна сила цього образу жінки, в жаху притиснути до себе дитину, на якого спрямований багнет зі свастикою. Плакат став ніби клятвою кожного бійця. Нерідко художники вдавалися до образів наших героїчних предків (Кукринікси «Б'ємося ми здорово, колемо відчайдушно, онуки Суворова, діти Чапаєва», 1941). «Звільни», «Помстися!»-Волають з плакатних листів зображення дітей і старих. На другому етапі, після перелому в ході війни, змінюється і настрій, і образ плаката. B.C. Іванов зображує солдата на тлі переправи через Дніпро, що п'є воду з каски: «П'ємо воду рідного Дніпра. Будемо пити з Прута, Німану та Бугу! »(1943). Оптимізмом, народним гумором проникнуть плакат Л. Голованова «Дійдемо до Берліна!» (1944), образ героя якого близький Василь Тьоркін. З перших днів війни за прикладом «Вікон ЗРОСТАННЯ» починають виходити «Вікна ТАСС». Створювані вручну-нанесенням фарб на папір через трафарет - в яскравою, помітною колірній гамі вони миттєво відгукувалися на всі найважливіші військові та політичні події. З майстрів старшого покоління в «Вікнах ТАСС» співпрацювали М. Черемних, Б. Єфімов, Кукринікси, які також багато працювали в журнально-газетного карикатурі. Весь світ обійшла їх знаменита карикатура «Втратила я колечко ... (А в колечку 22 дивізії) »- на розгром німців під Сталінградом (1943). Політуправлінням Західного фронту випускався спеціальний журнал «Фронтовий гумор». Його художнім керівником до 1942 р. був Н. Радлов, а з 1942 р. до кінця війни - В. Горяєв. В. Лебедєв робив малюнки до віршів С.Я. Маршака. На зразок ленінградського «Бойового олівця» грузинські художники стали видавати серії невеликих агітаційних аркушів під назвою «Багнетом і пером», в яких велику роль грав літературний текст. У цьому виданні брали участь серед художників Л.Д. Гудіашвілі, серед поетів-Табидзе. Подібні агітаційні листівки виконувалися українськими художниками і закидалися на окуповану територію. Грузинська і українська агітаційна графіка має в основному героїчний і драматичний відтінок, в сатиричному ключі працювали за сформованою ще до війни традиції азербайджанські художники. У роки війни з'явилися значні твори станкової графіки, причому різноманіття вражень породило різноманіття форм. Це і швидкі документально-точні фронтові замальовки, різні за технікою, стилем і художнім рівнем. Це і портретні малюнки бійців, партизанів, моряків, санітарок, командирів-багатюща літопис війни, згодом перекладена частково в гравюру (літографії Верейского, гравюри С. Кобуладзе, акварелі А. Фонвізіна, малюнки М. Сар'яна і т. д.). Це і пейзажі війни, серед яких особливе місце займають зображення блокадного Ленінграда (гуаші Я. Миколаєва та М. Платунова, акварелі та пастелі Е. Білухи і С. Бойм та ін.) Нарешті, це цілі серії графічних аркушів на одну тему. Так з'явилася графічна серія Д. Шмаринова «Не забудемо, не пробачимо!» (Вугілля, чорна акварель, 1942), що виникла з замальовок, які він робив у щойно звільнених містах і селах, але остаточно завершена вже після війни: пожарища, попелища, засмучені над тілами вбитих матері і вдови - все сплавилося в трагічний художній образ. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті!
В. Г. Корецький. Воїн Червоної Армії спаси! Плакат. 1942 Зовсім інші за духом серії Л.В. Сойфертіс «Севастополь» (1941-1942), «Крим» (1942 - 1943), «Кавказ» (1943-1944). Сойфертіс зображує не трагічні сторони війни, а тільки побут, будні війни, які йому, чорноморському моряку, були добре знайомі. Виконані чорної аквареллю, витончені малюнки Сойфертіс сповнені гумору, гострої спостережливості. Зроблені правдиво, але в іншому ключі, ніж шмаріновскіе, вони прославляють героїзм радянських людей. Лист «Ніколи!» (1941), наприклад, зображує моряка, спершись на афішну тумбу, якому в короткий перепочинок між боями відразу двоє хлопчаків спритно чистять чоботи. «Ленінград у дні блокади і звільнення» - так називається серія більш ніж з трьох десятків автолітографій А.Ф. Пахомова (1908-1973), яку він почав в 1941 р. і завершив вже після війни. Пахомов сам пережив блокаду, і його листи сповнені трагічного почуття, а й захоплення перед мужністю і волею співвітчизників. Весь світ обійшов його лист «На Неву за водою», який зображає закутаних дівчаток, з величезними очима, видобувних останніми зусиллями воду з Неви. Особливе місце у військовій графіці займає історична тема. У ній розкривається наше минуле, життя наших предків (гравюри В. Фаворського, А. Гончарова, І. Білібіна). Представлені також архітектурні пейзажі минулого. У живописі воєнних років теж були свої етапи. На початку війни - в основному фіксація побаченого, що не претендує на узагальнення, майже кваплива «живописна замальовка». Художники писали по живих враженнях, а в них не бракувало. Не завжди вдавалося задумане, картинам не вистачало глибини в розкритті теми, сили узагальнення. Але завжди була велика щирість, пристрасність, захоплення людьми, стійко витримують нелюдські випробування, прямота і чесність художнього бачення, бажання бути гранично сумлінним і точним. 237 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті!
Л. Голованов. Дійдемо до Берліна! Плакат. 1944 Швидкість пильного начерку, етюду не виключала серйозності і глибини думки. Етюди художників, які опинилися в блокадному Ленінграді, - В. Пакуліна, Н. Рутківського, В. Раєвської, Н. Тимкова та ін - це безцінний мальовничі документи і донині (Я. Миколаїв «За хлібом», 1943; В. Пакуліна «Набережна Неви. Зима», 1942). У роки Великої Вітчизняної війни висунулося багато молодих художників, вони самі були учасниками боїв під Москвою, великої битви за Сталінград, вони форсували Віслу і Ельбу і брали штурмом Берлін. Звичайно, в першу чергу розвивається портрет, бо художники були вражені мужністю, моральною висотою і благородством духу наших людей. Спочатку це були гранично скромні портрети, лише фіксують риси людини військової прийшла аж,-білоруських партизан Ф. Модорова і воїнів Червоної Армії В. Яковлєва, портрети тих, хто боровся за перемогу над фашизмом у тилу, ціла серія автопортретів. Звичайних людей, вимушених взятися за зброю, які виявили в цій боротьбі кращі людські якості, прагнули відобразити художники. Пізніше з'явилися парадні, урочисті, іноді навіть патетичні зображення, як, наприклад, портрет маршала Г. У цьому жанрі в роки війни багато працює П. Кончаловський. Він створює оптимістичні, життєлюбні характери у своїй звичайної декоративної, насиченою кольором манері. Але в Автопортреті 1943 р., хоча він і виконаний відповідно до звичними художнику прийомами, хочеться відзначити особливу проникливість погляду на повному важкого роздуми особі, як би відповідає самому нелегкому часу, який переживає віючи країна. Чудово тонкий за настроєм портрет відомого мистецтвознавця HH Пунина пише В.М. Орєшников (1944). 238 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
А, Ф. Пахомов. Дівчата МППО на прибирання снігу. Зима 1942/43 р. Особливою значущістю, монументальністю образу відрізняються написані в роки війни М. Сарьяне портрети інтелігенції (академік І.А. Орбели, 1943; композитор А. І. Хачатурян, 1944; поет і перекладач М. Лозинський, 1944; письменниця М. Шагінян, 1944, і ін.) У роки війни Сарьян займався також і пейзажем, і натюрмортом. Слід зазначити один особливий натюрморт, названий їм «Вірменам-бійцям, учасникам Вітчизняної війни» (1945), зображає плоди і квіти Вірменії: як дар і вдячність воюючих і перемагаючим, і як пам'ять загиблим далеко від батьківщини, і як надію на майбутню мирне життя . У 1941-1945 рр.. розвивається і побутової, і пейзажний жанр, але вони завжди так чи інакше пов'язані з війною. Видатне місце у формуванні і того, і іншого у воєнні роки належить А. Пластова. Обидва жанру як би об'єднані в його картині «Фашист пролетів» (1942): молоді берези, сіре небо, далекі, знайомі кожному з нас поля. На тлі цього мирного осіннього пейзажу ще більш жахливим здається злодіяння фашистського льотчика, який вбив хлопчика-пастушка і корів, яких він пас. Кажуть, глядачі застигали перед цією картиною, коли вона була експонована на виставці «Велика Вітчизняна війна» в 1942 р. Кисті Пластова належать також дуже яскраві, проникливі пейзажі нашої батьківщини. В останній рік війни А. Пластов написав прекрасну картину «Жнива» (1945, ГТГ): серйозні і втомлені старий і діти обідають у стислих снопів-ті, хто залишився в тилу і хто годував бійців. Живопис Пластова соковита, манера письма широка, щедра, в пейзажі немає тієї скорботної, щемливої ноти, яка звучить в попередній картині. У жанрі пейзажу у воєнні роки працюють і найстаріші майстра (В. Бакшеев, В. Бялиніцкій-Бируля, Н. Кримов, А. Купрін, І. Грабар, П. Петровичев та ін.), і більш молоді, начебто Г. Нісського, який створив кілька експресивних, дуже виразних полотен. Серед них «На захист Москви. Ленінградське шосе »(1942). Виставки пейзажистів в роки війни говорять про осмислення ними пейзажу в новому образі, що належить суворому воєнному часу. Так, ці роки зберегли і майже документальні пейзажі, що стали з часом історичним жанром, як «Парад на Червоній площі 7 листопада 1941» К.Ф. Юона (1942), що відобразив той пам'ятний для всіх радянських людей день, коли бійці прямо з засніженій площі йшли в бій - і майже всі загинули. Лаконізм, простота образотворчих засобів, а й прикра прямолінійність відрізняють сюжетні картини 1941-1942 рр.. Характерна в цьому відношенні картина Сергія Герасимова «Мати партизана» (1943), яка отримала високу оцінку сучасників швидше у зв'язку з 239 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! Не позбавлена певної плакатності, настільки чужої мистецтву живопису, і картина AA Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942), створена в дні, коли йшов «бій ... святий і правий, смертний бій не заради слави, заради життя на землі ». У самій темі причина величезного емоційного впливу картини. Хоча глядачеві відомо, що Севастополь був залишений нашими військами, але ці б'ються на смерть матроси сприймаються як переможці. У підсумку вони і стали ними. Страшне напруга бою Дейнека передається не ілюзорними деталями, реаліями обстановки, а певними, чисто живописними прийомами, гіперболізацією. Зрізуючи ряд багнетів краєм картини, художник створює враження лавини ворожих військ, хоча зображує лише невелику групу фашистів, що рвуться до берега, рухи фігур нарочито стрімкі, ракурси різання. Жорстокість бою «святого і правого» передано насамперед колоритом. Блузи моряків сліпучо-білі, їх фігури читаються на темному тлі, фігури німців - темні на світлому фоні. Справедливо відмічено, що особи моряків відкриті глядачеві, ми бачимо їх вираження, як, наприклад, особа моряка на передньому плані, підготовлюваного кинути на ворога в'язку гранат. Його постать - символ лютої битви. Осіб ворогів ми не бачимо. При одному колористическом прийомі в картині немає тієї прямолінійності, яка є в «Матері партизана».
240 актуальністю теми, ніж за художні достоїнства. Герасимов розвиває «конфліктну лінію» услід за Іогансоном, але робить це ще більш ілюстративно. Жіноча фігура читається світлою плямою на темному тлі, тоді як фігура допрашивающего її фашиста виступає темною плямою на світлому, і це має, на думку автора, звучати символічно: жінка, як би вросшая в рідну землю, але і як монумент височіє над димом пожарища, втілює собою силу народного болю, страждання і непереможності. Це виражено цілком ясно, лаконічно, але й ілюстративно «літературно». Фігура катованого сина здається вже абсолютно зайвою. І так думка ясна і гранично зрозуміла. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
А. А. Дейнека. Оборона Севастополя. 1942. ГРМ Не тільки колорит, а й композиція побудована на контрасті. На другому плані смертельно пораненому моряку протиставлена фігура убитого німця. Третій план-штиковий бій, де бійці зійшлися в останній смертельній сутичці. Героїчний зміст Дейнека розкриває через головне, ігноруючи другорядні деталі. Плакатно-літературним, а й напружено-експресивним художньою мовою створюється образ жорстокої битви. Дейнеці належить і головна роль у затвердженні нового, військового пейзажу, зазначеного гострим відчуттям часу («Окраїна Москви. Листопаді 1941»). Названий краєвид, зображає пустельні московські вулиці, перегороджені надовбами і сталевими «їжаками», передає незабутню атмосферу тих грізних днів, коли ворог рвався до Москви і був у її порога.
Кукринікси. Втеча німців з Новгорода. 1944-1946. ГРМ Знаменно, що дух війни, пронизанность однією думкою - про війну - передається художниками іноді в характері простий жанрової картини. Так, Б. Неменский зобразив жінку, яка сидить над сплячими бійцями, і назвав свій твір «Мати» (1945): вона може бути і матір'ю, що охороняє сон своїх власних синів-солдатів, але це і узагальнений образ 241 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! всіх матерів тих воїнів, що б'ються з ворогом. Неменский був одним з перших, хто в ті важкі для мистецтва роки рішуче відмовився від патетичної героїзації. Через звичайне, а не виняткове зображує він повсякденний подвиг народу в цій самій кровопролитній з усіх колишніх на землі воєн. У програмному, по суті, творі виражена новаторська роль художника. В останні роки війни одне з кращих своїх живописних творів створили Кукринікси, звернувшись до образу старовини - Софії Новгородської як символу непереможності російської землі («Втеча фашистів з Новгорода», 1944-1946). На тлі зраненого снарядами величного фасаду собору жалюгідними здаються метушаться палії, і волає до помсти купа покручених уламків пам'ятника «Тисячоліття Росії». Художні недоліки цієї картини викупаються її щирістю і справжнім драматизмом. В історичній живопису з'являються образи героїв славного минулого нашої Батьківщини, які надихали радянських воїнів на боротьбу з ворогом, що нагадували про неминучість загибелі, безславний кінець завойовників. Так, центральну частину триптиха П. Коріна займає постать Олександра Невського, в зростання, в обладунках, з мечем у руці на тлі Волхова, Софійського собору та стяга із зображенням «Нерукотворного Спаса» (1942-1943, ГТГ). Пізніше художник скаже: «Я писав його в суворі роки війни, писав нескорений гордий дух нашого народу, який« в судний годину свого буття »встав на весь свій гігантський зріст». Головне для Коріна НЕ археологічна достовірність історичних деталей, а розкриття духовної сутності героя, його цілеспрямованості, не відає перешкод на шляху до перемоги. В історичному жанрі багато працює найстаріший художник Е.Е. Лансере. Н. Ульянов пише картину про війні 1812 р. («Лористон у ставці Кутузова», 1945). Але в історичному жанрі військових років, особливо до кінця війни, так само, як і в інших, намічаються зміни: картини стають складніше, тяжіють до багатофігурних, так би мовити, «розробленої драматургії». Варто порівняти в цьому сенсі вже згадувану лаконічну, величну композицію «Олександра Невського» з полотном А. П. Бубнова (1908-1964) «Ранок на Куликовому полі» (1943-1947) або з картиною М. Авілова «Поєдинок Пересвіту з Челубеем» (1943), щоб зрозуміти, що «народність» в історичному полотні досягається аж ніяк не кількістю зображуваних осіб. Монументальний живопис, звичайно, мала небагато можливостей в роки війни. Але навіть і в цей час найтяжчих випробувань мистецтво «вічних матеріалів», фрески і мозаїки, продовжувало своє існування і розвиток. Знаменно, що в блокадному Ленінграді в мозаїчної майстерні Академії мистецтв набираються мозаїки для метро по картонам Дейнеки. Незважаючи на більш складні умови праці скульптора в порівнянні з живописцем та графіком (потрібні спеціальні пристосування для роботи, більш дорогі матеріали і т. д.), радянські скульптори з перших днів війни активно працювали, брали участь і в пересувних виставках 1941 р., і в виставках «Велика Вітчизняна війна» (1942), «Героїчний фронт і тил» (1944) та ін У скульптурі військових років навіть виразніше, ніж у живопису, відчуємо пріоритет портретного жанру. Скульптори прагнуть насамперед відобразити образ героя війни, зробити його правдивим, позбавленим зовнішнього ефекту. Зовсім не "героїчно-натхненно» обличчя льотчика-полковника І.Л. Хижняка, під шквальним вогнем врятував ешелон боєприпасів, або зазначене шрамами обличчя полковника Б.А. Юсупова, який витримав поєдинок з ворожими танками, в бюстах В. Мухіної (обидва - гіпс, 1942). «Наша Вітчизняна війна, - писала В.І. Мухіна,-народила таку кількість нових героїв, дала приклад такого яскравого і надзвичайного героїзму, що створення героїчного портрета не може не захоплювати художника. Російські богатирі старовинного нашого епосу знову воскресають в радянську людину і епічні образи живуть з ним і серед нас ... » Композиція її портретів проста і ясна, як і чітка пластична ліплення. Головне в особі 242 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW.InetLibRH - Ваш помічник в освіті!
В. І. Мухіна. Портрет полковника ІЛ. Хижняка. 1942. ГТГ Велику роль зіграли досліди Мухіної з різними сучасними матеріалами, які вона поєднує в одному творі, використовуючи їх різноманітну фактуру і, головне, різний колір (портрет X. Джексона, алюміній, кол. Мідь та ін, 1945). Художник ніби заново відкрила можливості використання кольору в скульптурі, хоча вони і відомі людству з найдавніших часів. Важливі також і досліди Мухіної у склі, використання нею скла в скульптурі. В іншому ключі, в інших прийомах, із зовсім іншим підходом до моделі працює в роки війни С. Лебедєва, яка створила не менше значні образи. Її аналітичний лад розуму, вдумливість дозволяють їй передати напруженість внутрішнього життя моделі, високий інтелект, відтінки душевного стану, як у бюсті А.Т. Твардовського, військового кореспондента в ті роки (гіпс, 1943). Легким нахилом голови, протипоставленому в русі розвороту плечей, скульптор вміло, але не прямолінійно акцентує силу його характеру, що дозволив йому відстоювати позиції поета і громадянина до кінця своїх днів. У скульптурі так званих малих форм, статуетки, що отримала розвиток в основному після війни, Лебедєва залишає незабутньо-гострі, поетичні образи («Сидячий Татлін», гіпс, 1943-1944). Над образами воїнів працюють скульптори всіх республік і національних шкіл (А. Саркисян - у Вірменії, Я. Николадзе, Н. Канделакі - у Грузії і т. д.). Серед цих робіт виділяється незвичайністю композиції образ Н.Ф. Гастелло білоруського скульптора А. Бембель (бронза, 1943): трикутник півпостаті з взметенной вгору рукою на блоці підставки - в цій композиції художник зобразив трагічний і величний момент кидка палаючої машини на ворожий ешелон. В обложеному Ленінграді працює найстаріший скульптор В. Лішев, учениця МатвееваВ. Ісаєва. 243 акцентовано багатою светотеневой грою. Так, згущуються тіні в нижній частині обличчя Хижняка, на щоках, на вилицях, посилюючи зосередженість, суворість і цілісність образу. Жодних зайвих деталей, навіть зображення бойового ордена винесено на підставку. Більш драматична характеристика дана в портреті HH Бурденко (гіпс, 1943), вона побудована на контрасті внутрішньої емоційності та стримуючої її залізної волі. Ці портрети Мухіної щасливо виділяються своєю простотою і щирістю на тлі майбутніх помилково-героїчних помпезних рішень, властивих настільки багатьом майстрам, особливо повоєнного часу. Але й у самій Мухіної є такі роботи в цю ж воєнну пору, в яких вона начебто прагне узагальнити свої спостереження, створити такий собі збірний образ багатьох патріотів, що боролися з фашистами, але впадає при цьому в солодкаво ідеалізацію, як, наприклад, в «партизанка »(гіпс, 1942), цьому« образі гніву і непримиренності до ворога »,« російської Ніке », як її, тим не менш, називали в ті роки. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Є. В. Вучетич. Портрет генерала І. Д. Черняховського. 1945. ПТ З часом, як і в живописі, в скульптурному портреті над індивідуально-конкретним бере гору ідеальне, піднесено-героїчний, нерідко відверто-ідеалізоване. У такому ключі робить портрети героїв Радянського Союзу Н.В. Томський, ще більш ефектно-романтичний початок підкреслено в портретах Є.В. Вучетича, досить порівняти портрети генерала армії І.Д. Черняховського обох майстрів. Під час війни не було можливості споруджувати пам'ятники. Але саме в дні війни у багатьох скульпторів народжуються нові задуми та проекти. Так, Мухіна працює над пам'ятником ПІ. Чайковському (поставлений біля Московської консерваторії вже в 1954 р., арх. А Заварзін). Ще в 1943 р. був задуманий і відразу після закінчення війни, в 1946 р., у Вязьмі споруджений сповнений Е. Вучетичем пам'ятник генерал-майору М.Г. Єфремову, загиблому тут у перший рік війни. Композиція пам'ятника складається з п'яти фігур: в центрі її генерал Єфремов, який продовжує боротися смертельно пораненим, коли його і залишилися в живих бійців з усіх боків оточили вороги. У цьому образі скульптор НЕ уник елементів розповідності і ілюстративності, але правдивість, щирість, навіть пристрасність в передачі атмосфери останнього бою, в якому люди проявляють стільки мужності, визначають художнє значення цього пам'ятника. Вучетичем ж виконана після війни (1945-1949) знаменита 13-метрова бронзова фігура солдата з дитиною на одній руці і з опущеним мечем в іншій для грандіозного меморіалу «Радянському воїну-визволителю» у Трептов-парку в Берліні (арх. Я.Б. Білопільський та ін.) Просторова архітектурно-скульптурна композиція в парковій плануванні включає дві алеї і партер з похованнями, що завершується курганом із мавзолеєм. У початку алей, провідних до кургану, поставлена фігура Матері-Батьківщини з сірого граніту на постаменті з полірованого червоного граніту. З цього ж матеріалу виконані знамена з бронзовими фігурами уклінних воїнів на Пропилеях. Мавзолей вінчає фігура воїна з дитиною на руках-центральна фігура меморіалу. Поява подібного монумента відразу після війни було закономірним: воно відображало роль нашої держави у перемозі над фашизмом. 244 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
С. Лебедєва. Бюст А. Т. Твардовського. Гіпс. 1943 У 1941-1945 рр.., В роки великої битви з фашизмом, художниками було створено чимало творів, в яких вони і висловили всю трагедію війни, і прославили подвиг переміг народу.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "Мистецтво в 1941-1945 рр.." |
||
|
||