Радянське мистецтво від 1917 до 1941 року

Дуже точно написав про це в 30-ті роки російський філософ Г. Федотов: «Перший військовий етап комунізму, лютий, кривавий, був оспіваний найтоншими ліриками, декорований самими передовими художниками. У той час як майже вся російська інтелігенція відштовхнула комунізм, більшість російських поетів (як і художників, додамо. - Т.І.) його прийняли з жіночного схиляння перед силою, з жертовного злиття з народом, з відрази до старого гибнущему світу. У поетів переважує музика революції, у лівих художників-радість руйнування і можливість творити з нічого, уявно даруемая революцією. Самий імморалізм естетів передвоєнного покоління робить легким для них прийняття терору, якшаніе з убивцями, для інших роботу в Чека.

Перемога на фронті мистецтва, бути може, один з найміцніших елементів більшовицької перемоги. Громадянська війна буде жити у віках у тому обрамленні, яке дано їй мистецтвом. «" Дванадцять "Блоку назавжди залишаться введенням в історію" Жовтня "» (Федотов Г. Правда переможених. Полі. Зібр. Статей. В 4 т. Париж, 1982. Т. 3. Тяганина про Росію. З 53).

Радянське мистецтво збагатили своїм досвідом і майстерністю художники, яких на початку століття пов'язували з «російським імпресіонізмом»,-А. Рилов і К. Юон; «голуборозовци» П. Кузнєцов і М. Сарьян; представники «Бубновоговалета» П. Кончаловський та І. Машков з карнавальної святковістю їх декоративних за колоритом і композиції полотен, А. Лентулов, що змусив образ російської середньовічної архітектури жити напруженими ритмами сучасного міста. У 20-ті роки працював Павло Філонов. Спираючись на метод, названий їм «аналітичним», він створював у ці роки свої знамениті «формули» («Формула петроградського пролетаріату», «Формула весни» тощо) - символічні образи, що втілюють його ідеал вічного і постійного.

201

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!

202

Свій шлях у беспредметнічеству продовжував К. Малевич, і супрематизм, створюваний його учнями І. Пуні, Л. Попової, Н. Удальцової, О. Розанової, став поширюватися в прикладному мистецтві, архітектурі, дизайні, графіці. Л. Попова в 1921 р. взяла участь (разом з А. Родченко, О. Екстер, А. Весніна і В. Степанової) у виставці радянського дизайну «5x5 = 25». В. Татлін у своїх складних пошуках форм вираження конструктивізму часто звертався до національного середньовічного мистецтва, використовуючи знамениті «контррельєфи». Конструктивізму належало надати величезний вплив не тільки на архітектуру, а й на предмети побуту - меблі, одяг, тканини та ін

На якийсь час загальними завданнями «боротьби за нову культуру» революція об'єднала, таким чином, самих різних художників. У ці роки вони брали участь у святковому оформленні міст, демонстрацій, скульптори здійснювали «ленінський план монументальної пропаганди», графіки активно працювали над масовими дешевими виданнями класиків російської та зарубіжної літератури.

З іншого боку, відбувався процес як би протилежний: 1917 поляризував політичні погляди художників навіть одного або близьких напрямів і вони виявилися «по різні сторони барикад». Так, В. Кандинський в підсумку остаточно покинув Росію, а, здавалося б, настільки споріднений йому по розумінню образотворчої форми, пластичних ідей К. Малевич вважав себе «художником революції». Залишився на батьківщині і довгі роки з успіхом працював один із засновників «Світу мистецтва» Е.Е. Лансере, тоді як А. Бенуа і К. Сомов виїхали за кордон. Скажемо відразу, що традиції самого «Світу мистецтва» не зникли в 20-і роки. Їх продовжували художники товариства «Жарцвет», заснованого в Москві в 1923 р. У нього увійшли і старі майстри «Світу мистецтва» - М. Добужинський, А. Остроумова-Лебедєва, К. Богаєвський, М. Волошин, В. Фалілєєв, і члени так званого московського салону (М. Добров, І. Захаров, М. Харламов та ін.) Суспільство об'єднало живописців і графіків і за шість років свого існування (воно розпалося в 1929 р.) влаштувало п'ять виставок, на яких продемонструвало колишню "міріскусніческую" мальовничу культуру і майстерність малюнка при загальному тяжінні до декоративної сталізаціі.

Традиції «Бубновоговалета» в 20-ті роки продовжували художники, що увійшли до об'єднання «Буття» і «НІЖ» (Нове суспільство живописців). Вони також використовували прийоми примітивізму, традиції лубка і звертали свої живописні шукання переважно в жанр пейзажу і натюрморту, як і «валетовци». Були близькі «бубнововалетовцев» і члени Товариства московських художників. Традиції та «Світу мистецтва», і «Блакитної троянди» вплинули на програму товариства «Чотири мистецтва» (1924-1931), в яке входили крім живописців (П. Кузнєцов, А. Кравченко, Тирса, Сорін тощо) і скульпторів (Мухіна, Матвєєв) архітектори (Жолтовський, Щусєв, Щуко та ін.) «Чотири мистецтва» рішуче виступали проти авангардизму. За високу духовність, філософську спрямованість мистецтва і традиційний монументалізм форм ратував «Макіївці» (1921-1926)-не тільки об'єднання, а й журнал під цією ж назвою. В об'єднання входили В. Чекригін, Л. Жегін, Н. Чернишов, В. Фаворський, А. Фонвізін, А. Шевченко, С. Герасимов і навіть філософ - отець Павло Флоренський.

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!

В. В. Кандинський. Білий овал. 1919. ГТГ

Від імені російського авангарду виступали «ствердна нового мистецтва»-Уновис (19191920), що влаштувалися спочатку на базі художньої школи Вітебська (Малевич, Шагал, Лисицький, Лепорський, Стерлігов та ін.), а потім поширилися в інші міста. На грунті Уновис в 1923 р. в Петрограді був створений ГІНХУК (Державний інститут художньої культури). У Москві Інхука існував ще з 1920 р. Спочатку його головою був Кандинський, за ним Родченко, потім Осип Брик. Члени Уновис і Інхука були різко агресивні до традиційного мистецтва минулого і проповідували «комуністичне колективна творчість». Як не дивно зовні, ці авангардистські об'єднання саме у ставленні до традиційної національної культури змикалися з все набирали силу Пролектультом, організованим ще в 1917 р. в Петрограді зусиллями Луначарського та Горького і проголошував нову пролетарську культуру на зміну «нікому не потрібною буржуазної». Недарма першими комісарами відділів З Наркомосвіти були всі ті ж Малевич, Шагал, Штеренберг та ін _

А. Остроумова-Лебедєва. Портрет Волошина. 1927. ГТГ

Різнохарактерні і суперечливі явища російської культури початку XX в.: Символізм,

203

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!

«Міріскуснічество», кубізм, конструктивізм, лучизм, супрематизм, футуризм, кубофутуризм і пр., як бачимо, не зникли з початком нової епохи на одній шостій частині планети.

Реалізм поки нічим не виділявся в потоці цих напрямків, йому ще потрібно було завоювати свої позиції в цьому новому світі. Реалістичне мистецтво спиралося на величезний досвід критичного реалізму XIX століття, але не могло також не рахуватися і з знахідками нового мистецтва авангарду. Досвід авангардизму, метод втілення та художнього перетворення реальності в експресіонізмі, сюрреалізмі, футуризм та ін безумовно є антиподом реалізму, але саме їх ідейний і художній суперечка, настільки гострий в мистецтві перших років радянської влади, робить картину художнього життя такий напруженою.

Сам реалізм в перші роки революції має, до речі, різну «забарвлення» у творчості різних художників: символічну - у Кустодієва, Юона, Коненкова, агітаційну - у Маяковського або Моора, Чехоніна, романтичну - у Рилова .

Звертаючись до історії мистецтва радянського періоду, слід пам'ятати, що Російська імперія була зруйнована і на її руїнах формувалася нова, ведена ідеократією гігантська багатонаціональна держава. Нова культура створювалася народами різних національностей, на величезній території, від Крайньої Півночі до Закавказзя, від західних кордонів до Сахаліну, різними народами, що перебували на різних рівнях розвитку і художнього життя зокрема. Російську живопис, театральне або музичне мистецтво революція застала в зеніті. Але у формуванні нового мистецтва брали участь і такі національності, культурний розквіт яких або залишився в далекій давнині або офіційне мистецтво яких взагалі не існувало, а перебувало на рівні усної народної творчості. Все це потрібно мати на увазі при вивченні шляхів розвитку радянського мистецтва.

Яке ж було це нове, що служить революції і революційному державі мистецтво? Уже в перші місяці радянської влади уряд приймає ряд декретів: 17 июня 1918 р. -. «Про охорону бібліотек і книгосховищ», 5 жовтня 1918 р. - «Про реєстрацію, прийом на облік і охороні пам'яток мистецтва та старовини, що знаходяться у володінні приватних осіб, товариств і установ», 26 листопада 1918 р. - «Про наукових, літературних , музичних і художніх творах », які визнавалися державним надбанням. 3 червня 1918 В.І. Ленін підписав декрет про націоналізацію Третьяковської галереї. Були націоналізовані Ермітаж і Російський музей (б. Музей імператора Олександра III), багато приватні зібрання, собори Кремля перетворювалися на музеї, як і царські резиденції під Петроградом і Москвою. Ще в листопаді 1917 р. при Наркомосі було створено Колегія у справах музеїв і охорони пам'яток мистецтва та старовини. Заснований державний музейний фонд систематизував музейні цінності та розподіляв їх по музеях.

12 квітня 1918 був опублікований декрет РНК «Про пам'ятники Республіки», слідом за яким почалося здійснення «ленінського плану монументальної пропаганди», на ідею якого Леніна наштовхнула книга утопіста Томмазо Кампанелли «Місто Сонця». Ленін вважав, що потрібно широко використовувати всі види монументального мистецтва як потужний засіб політичної пропаганди. Наприклад, скульптурі тут має бути відведено одне з перших місць. Відповідно з виробленим планом монументальної пропаганди були прибрані пам'ятники, що не представляли, на думку нової влади, ні історичного, ні художнього інтересу, і стали створюватися пам'ятники (погруддя, фігури, стели, пам'ятні дошки) героям революції, громадським діячам, а також ученим, письменникам, поетам, художникам, композиторам, артистам, тобто, за висловом Леніна, «героям культури».

Пам'ятні дошки з лаконічними написами грали також важливу роль у пропаганді. Так, на стіні Історичного музею був повішений картуш з висловом Ф. Енгельса: «Повага до старовини є безсумнівно одна з ознак істинного освіти». Зауважимо відразу, що це вірне міркування (як і гуманність декретів про збереження національного надбання) найдивовижнішим чином уживалося з варварським знищенням найцінніших пам'яток, розкраданням або в кращому випадку запрятиваніем їх у запасники (як було, наприклад, з монументом Олександра III Паоло Трубецького), дещо пізніше, особливо в 30-ті роки, - з руйнуванням пам'ятників давньоруського зодчества і церковного начиння. Втрати, які приніс

204

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www / InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!

«Розгул революційної стихії», а потім і навмисне, свідоме, планомірне варварське знищення, - непоправні.

У створенні нових пам'ятників брали участь скульптори найрізноманітніших напрямів і віків: HA Андрєєв, А.Т. Матвєєв, В.А. Синайський, аж до студентів художніх училищ. «Задачу, висунуту перед нами В.І. Леніним, ми виконували з ентузіазмом, наскільки у нас вистачало сил і вміння », - згадував скульптор Л.В. Шервуд (Іскусство. 1939. № 1. С. 52). Перші пам'ятники були різними за трактуванні образу і форми: від традиційно-реалістичних, іноді натуралістичних до відкрито-формалістичних, від портретних до узагальнено-символічних. Відкриття пам'ятника було завжди і актом пропаганди. Обговорення проектів викликало гарячі творчі дискусії.

22 вересня 1918 було відкрито перший такий пам'ятник-А.Н. Радищеву, створений Л.В. Шервудом (1871-1954) і встановлений перед Зимовим палацом у Петрограді. Другий гіпсовий відлив цього пам'ятника був виготовлений для Москви. Він зайняв місце на Тріумфальній площі в тому ж році. 7 листопада 1918 був відкритий ще ряд пам'ятників: К. Марксу перед Смольним роботи А.Т. Матвєєва, В. Лассалю - В.А. Синайського («героїчна фантазія на тему про полум'яного народному трибуні»,-як писали в пресі) в Петрограді (не збереглися), Ф.М. Достоєвському-роботи С.Д. Меркурова на Кольоровому бульварі в Москві, бюст Джузеппе Гарібальді у Московської застави в Петрограді, сповнений латиською скульптором Н. Залі (1918), бюст Н.Г. Чернишевського (1918) Іо. Бланки (1919) роботи Т. Залькалн, також у Петрограді.

 З 1918 по 1920 р. в Москві було встановлено 25 пам'ятників, в Петрограді - 15. Багато пам'ятники не збереглися в основному тому, що були виконані в тимчасових матеріалах (гіпс, бетон, Дерево та ін.) Інші являли собою приклад відвертої халтури. Були приклади кубістичних пошуків форми, як пам'ятник Бакунину Б. Корольова, що не сподобався «громадськості» і на її вимогу незабаром прибраний. До 1940 р. ще стояв у Москві на Радянській площі обеліск HA Андрєєва (арх. Д.П. Осипов) «Радянська конституція» (1919, що не сохр.). Натхненний «революційним часом», Андрєєв створив у обеліску символічну фігуру Свободи. 

 Рельєф М. Манізера «Робітник» (1920, гіпс), встановлений на фасаді будівлі Постійної промислової виставки ВРНГ в Москві (тепер Петровський пасаж, рельєф зберігся), виконаний в академічних традиціях, що характерно для цього майстра. По всій країні, не тільки в Москві та Петрограді, створювалися пам'ятники згідно з планом монументальної пропаганди, що поклав початок «революційного перетворення мистецтва», створенню мистецтва нової ери. Далеко не всі образи були глибокими, навіть у тих випадках, коли скульптори прагнули до втілення нового революційного змісту через осягнення класичної спадщини і подолання впливів формалізму, як це робили Матвєєв, Мухіна, Лебедєва, Шадр, які невпинно працювали над вдосконаленням майстерності та культури над специфікою матеріалу, виразними засобами пластики. 

 У важкі для країни роки Громадянської війни та іноземної інтервенції самим мобільним, оперативним, швидше за все відгукується на нові ідеї і найпоширенішим видом мистецтва була графіка. Вона особливо яскраво висловила всю строкату картину боротьби і зіткнення різних думок, найгостріших дискусій, в яких відбувалося становлення радянського мистецтва. 

 З усіх жанрів плакат найшвидше відгукувався на події, оперуючи мовою лапідарним і гостро виразним. Він друкувався великими тиражами на різних національних мовах і тому проникав у найвіддаленіші куточки країни. Так, перший плакат видавництва ВЦВК «Цар, поп і кулак» (1918) вийшов відразу на 10 мовах. Лаконізм лінії, силуету, кольору, написи, навмисний примітивізм мови сприяв швидкої дохідливості того, що зображувалося на плакаті, його гостро агітаційної спрямованості. Плакат був доступний для малограмотних і зовсім неписьменних, кликав на боротьбу з ворогом у формі, зрозумілій для всіх. 

 Першими плакатиста цього часу найчастіше були ті художники, які проявили себе в сатиричній журнальній графіці ще в революцію 1905-1907 років. Вони використовували свій досвід і традиції, своє вміння гостро, з агітаційною пристрасністю трактувати тему вже на новому 

 205 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 матеріалі, втілюючи ідеї нової епохи. У російського народного лубка плакат перших років радянської влади навчався цікавості, яскравою декоративності, точності деталі. 

 Революційний плакат створювався в боротьбі з комерційним рекламним плакатом. 

 У роки Громадянської війни розвиваються два типи плаката - героїчний і сатиричний; обидва пройшли певну еволюцію, набуваючи все більшої гостроти, конкретність і художню образність, долаючи багатослівність образотворчого мови та ілюстративність. Виразниками цих двох напрямків були Моор і Дені. 

 Моор (Дмитру Стахіевічу Орлову, 1883-1946) належать ті політичні плакати, які стали класикою радянської графіки: «Ти записався добровольцем?» (1920-в упор яка запитує глядача фігура червоноармійця, червоним силуетом виділяється на сіро-чорному тлі заводських труб) і « Допоможи! »(1921-1922). В останньому, присвяченому голодуючим в Поволжі, чисто образотворчими засобами, без всякої розповідності досягнуто настрій надзвичайного драматизму, навіть трагічності. На чорному тлі поміщена скелетообразная фігура старого в білій сорочці з піднятими руками, перекреслена зламаним колосом, а внизу на білому фоні чорними літерами - як несамовитий крик - слово «Допоможи!». 

 Плакати Дені (Віктора Миколайовича Денисова, 1893-1946), що співпрацював до революції в «Сатириконе», побудовані зовсім за іншим принципом. Вони сатиричні, іноді грубо шаржовані, завжди розповідні, супроводжуються віршованими текстами: «Або смерть капіталу, або смерть під п'ятою капіталу» (1919), «На могилі контрреволюції» (1920); «глитаїв», «Установчі збори» (1921) і пр. У їх відверто-цікавій для широкої публіки зав'язці і звучності кольору особливо помітно вплив народного лубка. Дені широко сповідує і прийом портрета-шаржу. Поруч з Моором і Дені працює ціла армія плакатистів. 

 Особливе місце в плакаті тих років займала новаторська форма агітаційного мистецтва - «Вікна сатири ЗРОСТАННЯ» (Російського телеграфного агентства), в яких велику роль відігравали М. Черемних, В. Маяковський, Д. Моор. «Це протокольний запис найважчого триріччя революційної боротьби, передана плямами фарб і дзвоном гасел. Це телеграфні стрічки, моментально передані в плакат, це декрети, зараз же распублікованние коломийками. Це нова форма, введена безпосередньо життям », - характеризував Маяковський« Вікна ЗРОСТАННЯ »(Маяковський В. Собр. Соч. В 12 т. М., 1941. Т. 10. С. 321). Плакати типу «Товариші, не піддавайтеся паніці!», «Треба бути готовим!» (Обидва - 1920), виконані за трафаретом і розфарбовані від руки в два-три кольори, що суміщають на одному аркуші кілька взаємопов'язаних епізодів і супроводжувані гострим текстом, відгукувалися буквально на всі події часу, на злободенні питання. Вони закликали до оборони країни, таврували дезертирів, роз'яснювали події, агітували за нове в побуті. Це було тенденційне, в необхідному політичному «ключі» пропагандистське мистецтво. «Вікна ЗРОСТАННЯ» проіснували з осені 1919 р. до 1921. Спочатку вони виконувалися в одному примірнику, потім стали розмножуватися до декількох сотень екземплярів і розклеювались у вітринах 47 відділень ЗРОСТАННЯ або вікнах магазинів, в клубах, на вокзалах. Володимир Лебедєв, працюючи в «Вікнах ЗРОСТАННЯ», зумів проявити величезний талант графіка. Виходячи з лубка, він знайшов свій власний стиль, якому судилося вдосконалюватися і розквітнути в наступні десятиліття. «Вікна ЗРОСТАННЯ» були невідомою до цього часу формою політичної пропаганди, що зробила великий вплив на графіку часу Великої Вітчизняної війни 1941-1945 рр.. («Вікна ТАСС»). 

 У петроградських «Вікнах ЗРОСТАННЯ» працював В.В. Лебедєв, В. Козлинський, Л. Бродати, А. Радаков, Н. Радлов; в «ЮгРОСТА», одним з організаторів яких був Б. Єфімов, співпрацювали Е. Багрицький, Ю. Олеша, В. Катаєв, М. Кольцов. Такі ж «вікна» випускалися в Грузії, Вірменії, Азербайджані і т.д. 

 Петроградські «вікна» виконувалися в техніці літографії і друкувалися в майстерні колишньої Академії мистецтв тиражем до двох і більше тисяч примірників. Для Лебедєва характерна бездоганна вивіреність гострого жесту, карбована пластика фігур, соковитість колірної плями, лаконізм, «мудре самообмеження», який поєднується у вирішенні образу з їдкою насмішкою. 

 Радянський політичний плакат зробив величезний вплив на всі види графіки, нове 

 206 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 зміст отримала і газетно-журнальна, і книжкова, і станкова, і прикладна графіка. Вона хоч і не розвивалася настільки інтенсивно, як плакат, але шляхи її розвитку вже намітилися саме в цей період. Особливий розвиток отримала сатирична побутова графіка. З 1922 р. став видаватися один з багатьох сатиричних журналів тих років «Крокодил», малюнки якого, за визначенням дослідників, з'явилися «сатиричної літописом тих років» (цілком «законослухняно» відображали еволюцію політичної програми розвитку нашої країни). 

 До 1918-1920 рр.. відносяться портретні замальовки Леніна з натури, виконані HA Андрєєвим, H.H. Бродським, Г.С. Верейским, Л.О. Пастернаком, НИ. Альтманом, Ф.А. Малявіна. «Ленініана» Андрєєва (близько 200 малюнків) послужила, так само, як і його скульптурні етюди, відправною точкою для роботи скульптора над статуєю вождя для залу засідань у Кремлі (мармур, 1931 - 1932), але безсумнівно має і самостійне значення як зразок станкового графіки. Обмовимося відразу, щоб більш не повертатися до цього питання, що скульптуру Андрєєва відрізняє узагальненість форм - без спрощення і схематизму, сильна й упевнена ліплення. Але і його малюнки, і його остаточний скульптурний варіант послужили «каноном» для нескінченного «тиражування» образу вождя (без андріївською виразності і переконливості придуманого ним міфу), ставши цілим напрямом офіційного мистецтва «Ленініани». 

 У 1918 р. було зроблено масове видання класиків російської та світової літератури під назвою «Народна бібліотека». У виданнях Пушкіна, Гоголя, Лермонтова, Тургенєва, Толстого, Лєскова, Некрасова взяли участь багато вже відомі художники великої професійної культури: Б. Кустодієв, А. Бенуа, В. Конашевич, Д. Кардовський, В. Лебедєв, Н. Купреянов та інші , в основному петербурзької школи. «Народна бібліотека», як би прагнучи продовжити толстовську лінію «народного читання», припускала замість розкішних дореволюційних видань для вузького кола видання дешеві, але строго вивірені, без спотворень цензури, для істинно народного читача (наприклад, з ілюстраціями Б. Кустодієва вийшла повість Пушкіна «Дубровський»). У станковій графіці, в техніці кольорової ксилографії та акварелі працює А. П. Остроумова-Лебедєва. Вона стверджує в цих гравюрах, присвячених архітектурі Петрограда, неминущу цінність класичного мистецтва, проти якого люто виступали тоді багато. Це ж робить у лінориті і в торцевій гравюрі на дереві І.М. Павлов, який зображає стару Москву і провінцію. В основному портретним жанром займаються Г. Верейський, Н. Тирса, В. Лебедєв. Серії останнього - «Натурниця», «Балерини»-і донині дивують своїм вражаючим артистизмом, бездоганною пластикою форм і сміливими узагальненнями. Лебедєв і Тирса, кожен по-своєму, кілька разів виконували портрет AA Ахматової. Гравюри, присвячені рідному місту та Вірменії, робить петербуржець П. Шиллінговський. 

 Багато «чисті» живописці в 20-ті роки залишають багате графічне спадщина (П. Кузнєцов, К. Петров-Водкін, А. Шевченко, М. Сарьян та ін.) 

 У прикладній графіці над ескізами нових грошових знаків, марок, емблем, гербів працюють П.В. Мітуріч, СВ. Чехонін, С. Д. Лебедєва. 

 Революція спробувала використовувати нові художні форми: прикраса маніфестацій, походів, масових святкувань (що сходить, нагадаємо, своїм корінням ще до масових урочистостей часу Французької революції 1789-1794 рр..), Агітпоїздів і агітпароходов. Особливе значення мало прикраса агітпоїздів і агітпароходов. Монументальні панно, ескізи оформлення площ, вулиць, будинків виконували такі відомі майстри, як К.С. Петров-Водкін, К.Ф. Юон, Е.Е. Лансере, H.A. Касаткін, ІІ Бродський, Б.М. Кустодієв, НИ Альтман, і зовсім невідомі, тільки вступили на шлях мистецтва художники. Цікаво відзначити, що багатьом з них робота по мальовничому оформлення масових свят допомогла у подальшій творчій діяльності. 

 Шляхи становлення станкового живопису були складніше насамперед тому, що в перші післяреволюційні роки на неї чинився сильний вплив футуристів. Їх пафос руйнування, презирство до традиції (у нас рідко цитують рядки Маяковського: «Я над усім, що зроблено, ставлю nihil / Ніколи нічого не хочу читати. / Книги? Що книги? ..») Знаходили прямий 

 207 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www'1ne. tLib: RH - Ваш помічник в освіті! 

 відгук у тяжінні багатьох молодих художників до авангарду як формі революційно-руйнівної по відношенню до традиційної культури минулого. Футуристи, що мали велику вагу в мистецтві цього періоду, відкидали станкову картину як «продукт буржуазного ладу». «Беспредметнікі», природно, взагалі заперечували фігуративний живопис, серед прихильників якої не було ніякої єдності, тоді як футуристи, кубісти, абстракціоністи були ініціативніше та згуртованими, вони тримали в своїх руках багато друковані органи та виставкові приміщення. Досить назвати деякі з виставок тих років: «Безпредметне творчість і супрематизм», «Цветодінамос і тектонічний примітивізм». З усіма цими труднощами і доводилося боротися тим художникам, які прагнули створити нову живопис, яка продовжує суто реалістичні традиції, в основному оповідно-літературного, передвижнического толку. 

 Спочатку багатьом з художників всю складність почуттів перед обличчям трагічних подій всесвітньо-історичного значення легше було висловити мовою символів, в образах алегоричних. Схильність до метафори, до гіперболи, до символіки була характерна і для літератури. Революція справедливо представлялася багатьом з художників, особливо старшого покоління, як космічний, вселенський катаклізм, і з цих настроїв з'являється кустодієвської «Більшовик» - гігантська фігура з прапором у руках, що крокує через вулиці і провулки жвавого міста. Прийом різномасштабність, застосований Кустодієвим, не новий, він відомий був ще мистецтву середньовіччя. Подібним сприйняттям революції навіяна картина «Нова планета» К. Юона. Осяяна червоним світлом, нова планета з'являється на небосхилі в ореолі золотих променів. Одні вітають її, інші в жаху від неї біжать - у пластичному образі тут було виражено настрій самих художників цієї пори, їх ставлення до революційних подій. У картині 1919 «Кораблі. Введення у світовій розквіт »Філонов, слідуючи своєму« аналітичному реалізму », піддавав глибокому мальовничому аналізу кожен сантиметр полотна, складав приватні елементи на загальне, доводячи, як він говорив, до ступеня« сделанности ». 

 Символічна і картина К.С. Петрова-Водкіна «1918 в Петрограді», або, як її стали називати пізніше, «Петроградська мадонна» (1920, ГТГ)-образ одвічного материнства і жіночності у всі часи. Петров-Водкін і в пізніші роки залишився вірним своєму пошуку піднесеного морального ідеалу, що має загальнолюдську цінність і вираженого в узагальненій художній формі. 

 Свіжим вітром, романтикою далеких мандрів і великих відкриттів, відчуттям свободи як би знову народженого людства віє від картини А. Рилова «У блакитному просторі» з усім її героїко-романтичним ладом (1918, ГТГ). Вільний політ могутніх білих птахів над океаном, над сніговими вершинами скель, над легким вітрильником - це символ свободи, цей вираз мрії художника про ідеальний, гармонійному світі, недосяжною, як всяка мрія. 

 Поряд з полотнами символічними, алегоричними в ці роки створюються і картини, в яких художники прагнули достовірно відобразити характерні риси нового в житті, у вигляді людей, у всьому, що так рішуче змінювала революція. Цінність цих творів - в прагненні до документальної точності. Але з образотворчого мови це більш ніж скромні, вельми невибагливі твору. На жаль, подібного роду живопис, тяжіє до натуралістичної передачі достовірності, зробила згубний вплив на розвиток живопису в наступному десятилітті. 

 У перші революційні роки виступили і такі майстри, як HH Бродський, М.Б. Греков, СВ. Малютін, але найбільш прославили їх твори їм належало створити в наступний період - у 20-ті роки. 

 Маса задумів в ці роки була у архітекторів. Вони створювали гігантські плани будівництва небачених раніше міст майбутнього (згадаймо проекти Леду часу Французької революції). Але можливостей для здійснення цих проектів поки не було. 

 Великий вплив на архітекторів у ці роки надав конструктивізм. У 1919 р. В.Є. Татлін спроектував своєрідний витвір «Вежа III Інтернаціоналу». Це мала бути величезна конструкція, навколо похилої осі якої оберталися скляні приміщення. Цілком справедливо відмічено дослідниками, що, хоча ідея Татліна і не втілилася 

 208 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 К. Петров-Водкін. 1919. Тривога. 1934-1935. ГРМ 

 Потрібно сказати, що революційна епоха зачепила всі види мистецтва, включаючи і прикладне, особливо фарфор. Такі художники, як С. Чехонін, вводили в малюнок на порцеляні гасла, революційні дати і пр. Так в країні Рад народжувалося мистецтво «наскрізь новаторське», як називав його один дослідник, сміливо втілювало образні принципи та узагальнення, висунуті революцією. Ми не повинні забувати, однак, що наші судження базуються на творах офіційно визнаних, «воспевавших» революцію і тому збережених, що багато талановиті художники працювали для себе, «в стіл», і поступово пішли в забуття і небуття. Таким чином, історія радянського мистецтва, може бути, більш, ніж будь-яка інша, відновлюється за фрагментами, а в наявності - її, так би мовити, «офіційна частина». 

 209 

 реально, вона не була, проте, такий вже фантастичною: у тій чи іншій мірі соввременние архітектори використовують її якщо не в архітектурі, то у сфері того, що ми називаємо тепер сучасним індустріальним дизайном. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 А. Рилов. У блакитному просторі. 1918. ГТГ 

 У вогні і гуркоті Громадянської війни була зруйнована стара життя. Робітники, селяни і прийняла революцію інтелігенція мали будувати новий світ, на що знадобилося величезну напругу людських сил. Мистецтво грало в цій боротьбі за нове життя одну з важливих ролей. Освіта (1922) багатонаціональної держави створило не бачений ще в світі прецедент - складання багатонаціональної культури, яка мислилася в майбутньому як інтернаціональна революційна культура нового світу. Визначення «соціалістична за змістом і національна за формою» - плід «соціалістичного реалізму» сталінського часу-було ще попереду.

 20-ті роки-один з тих, як ми бачили, періодів в історії радянського мистецтва, яке тільки почало пошуки своїх шляхів, час існування самих різних угруповань зі своїми платформами, маніфестами, системою виражальних засобів. Але найбільшу силу з них набирає АХРР, що користується офіційною підтримкою держави. 

 Організація, відкрито, програмно стояла на революційних позиціях, АХРР (Асоціація художників революційної Росії, з 1928 р.-АГР-Асоціація художників революції), виникла в 1922 р. на основі Товариства пересувних художніх виставок (після його останньої 47-ї виставки), Асоціації з вивчення сучасного революційного побуту, до неї увійшли і деякі члени «Союзу російських художників». У декларації АХРР оголошувалося громадянським обов'язком майстра «художньо-документальне запечатання найбільшого моменту історії в його революційному пориві». І вони дійсно прагнули «художньо-документально закарбувати» життя і побут робітників, селян, червоноармійців, про що говорять назви їх виставок: «Життя і побут робітників» (1922), «Життя і побут Червоної Армії» (1923), «Життя і побут народів СРСР »(1926) та ін АХРР висунула гасло« героїчного реалізму »як фундамент майбутнього світового мистецтва. 

 «Ахрровцев», як правило, працювали у всіх основних жанрах радянської живопису. Основне місце займала історико-революційна тема, що відображає державну політику в мистецтві. Через цей жанр створювалася і певна міфологізація історії. Провідну роль у розвитку радянської живопису 1920-х років і в історико-революційному жанрі зокрема зіграв Ісаак Ізраїлевич Бродський (1883-1939), що працював прямо за політичним замовленням і створив свою живописну «ленініану», поклало початок «культовим» творам, по суті , основним у радянському мистецтві. Він з'явився одним з тих художників, хто визначав офіційну лінію розвитку сучасного вітчизняного мистецтва. Перший свій твір про Леніна він створив ще в 1919 р. Художник, за його словами, довго шукав синтетичний образ 

 210 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW .. InetL.i | bl.RH - Ваш помічник в освіті! 

 211 

 «Вождь і народ». Спочатку це були рішення діаметральні: то у художника виходив один образ вождя, а люди, його слухають, перетворювалися на безлику масу («Ленін і маніфестація», 1919), то, навпаки, Ленін губився в цій масі («Виступ В.І. Леніна на мітингу робітників Путилівського заводу в 1917 році », 1929). Найбільш вдалим він вважав зображення вождя в своєму кабінеті в Смольному («Ленін у Смольному», 1930), образ, як здавалося художнику, простий і щирий, чим і пояснюється популярність цієї картини в нашому суспільстві протягом багатьох років. Документально вірна, гранично точна передача предметного світу обертається тут відвертою натуралістичністю, камерне вирішення теми суперечить зайво великому формату полотна і є певна сухість і «скучность» в колориті. Майстер великий художньої культури, виученик реалістичної школи Рєпіна, що володів глибоким професіоналізмом, Бродський багато працював і в інших жанрах: портрета, пейзажу, безсумнівні його заслуги в упорядкуванні художньої освіти, художнього процесу. 

 «Художньо-документально» події перших років революції запам'ятав у своїх побутових картинах Юхим Михайлович Чепцов (1874-1950). Маленьке за форматом, скромне за колоритом твір «Засідання сільського осередку» (1924, ГТГ) відобразило цілу епоху в житті країни, як колись твір Г. Мясоєдова «Земство обідає» - в житті пореформеної Росії, з тією лише різницею, зауважимо, що Мясоєдов різко критично поставився до нововведень пореформеної російського села, а Чепцов необдумано-безоглядно вітав руйнування традиційного укладу російського селянства. Знаменно, що в основу картини лягли особисті спостереження художника, коли він був присутній на зборах активу свого села. Нічого вигаданого в цьому епізоді немає. Один з персонажів картини (праворуч у кутку), згодом професор математики Г.А. Сухомлинов, згадував навіть, як Чепцов малював їх на цьому засіданні і просив потім ще кілька разів позувати. Так картина Чепцова почала нову сторінку в історії радянського побутового жанру, лише злегка торкнувшись теми, якій через якихось п'ять років (1929) належало стати найбільшою трагедією мільйонів. 

 У романтичному ключі вирішує батальні теми Митрофан Борисович Греков (1882-1934). Темною плямою виділяється на тлі розпеченій сонцем степу четвірка коней, в шаленому галопі рвуться вперед, ледве утримує в руках віжки візник, виблискують шашки, готуються до бою кулемети. «Тачанка» (1925, ГТГ)-це нестримний гімн першої Кінної Будьонного (в боях якої Греков, до речі, сам брав участь), переможний марш їй же звучить в «Трубач Першої Кінної» (1934, ГТГ). На тлі блакитного неба і ніжної зелені трави в яскравому сонячному світлі блищать мідні труби і пломеніє развевающееся над загоном полотнище прапора. Греков ставився як раз саме до тих художникам, які щиро сприйняли ідеї революції і віддали їй свій талант, мимоволі сприяючи створенню якоїсь легенди, якогось міфу, в даному випадку про Першої Кінної Будьонного. Як і багато фільми 20-30-х років, сповнені щирими людьми, картини Грекова несуть у собі велику частку фальші. Але більш ранній твір Грекова «У загін до Будьонного» (1923) представляється нам і значно більш глибоким. У самотньої фігурі вершника, що їде по залитій весняним сонцем пустельній степу, зосереджено пришивають до шапці червону стрічку і ведучого в приводу запасного коня, можна побачити прагнення автора не тільки показати народну підтримку Червоної Армії, а й побачити (бути може, мимовільне) відображення трагедії російського селянства і козацтва, втягнутого в громадянську смуту. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 Г. Г. Ризький. Автопортрет. 1928. ГТГ 

 Греков був учнем Ф.А. Рубо, автора панорами Севастополя. У 1929 р. він створив першу в радянському мистецтві діораму «Взяття Ростова» (вивезена під час Великої Вітчизняної війни в П'ятигорськ, вона загинула під час бомбардування), продовживши чудову традицію свого вчителя. 

 Митрофан Борисович Греков справив великий вплив на формування радянської батального живопису. Студія військових художників носить тепер ім'я Грекова. 

 Революція прагнула змінити все, в тому числі - і насамперед - людини, створити мало не новий біологічний вид, який тепер, з легкої руки А. Зінов'єва, прийнято називати «homo soveticus»: готового на все в ім'я ідеї, вольового і цілеспрямованого , безкомпромісного члена колективу, аскетичного в побуті і непохитного в боротьбі. Така міфологема знайшла вираження насамперед у мальовничому портреті. 

 У портретному жанрі працюють Сергій Васильович Малютін (1859-1937) і Георгій Георгійович Ряжский (1895-1952). Малютін ще в 1919 р. створив запам'ятовується образ інженера Передерія, а в 1922 р. написав портрет письменника-бійця Дмитра Фурманова (ГТГ). У накинутій на плечі шинелі, з книгою в руках, недавній комісар Чапаєвської дивізії представлений в стані глибокої задуми, напруженого внутрішнього життя. У цих портретах знаходить своє вирішення стара російська проблема «інтелігенція і революція», показані люди, що зуміли вписатися в нове життя. 

 212 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 А. А. Дейнека. Оборона Петрограда. 1927. ПТ 

 У 20-ті роки закономірно звернення до портрета, в якому робиться спроба поєднати суто індивідуальні риси з типовими, характерними для певної епохи, що відображають соціально-суспільне обличчя моделі. Тут проторував шляху Касаткін («За навчання. Пионерка з книгами», 1926; «Вузовка», 1926; «Селькорка», 1927). Ряжский продовжує розвиток такого портрета-типу. Він залишив слід в живописі своїм узагальненим чином радянської Жінки, що прийняла діяльну участь у будівництві нового світу. «Делегатка» (1927, ГТГ), «Головуючий» (1928, ПТ) - це не індивідуальний портрет, а портрет-картина. Це люди, народжені новим життям, самі її будують, вольові, майже фанатичні («Головуючий»). Цілісність силуету і барвистого плями, точка зору дещо знизу що повинна підсилити враження значущості і монументальності. Але при всьому цьому в образах є безсумнівна прямолінійність, спрощеність, «ілюстрація ідеї». 

 У пейзажному жанрі основна увага, природно, приділяється образу споруджуваної країни, що налагоджує своє життя і відновлювальної господарство. Так створюється індустріальний пейзаж Б.Н. Яковлева (1890-1972), одного з організаторів АХРР. Картині «Транспорт налагоджується» (1923, ГТГ) судилося стати певною віхою в розвитку радянської пейзажного живопису. На тлі жовтувато-золотистого ранкового неба оживає що почала тільки недавно працювати залізнична станція: йдуть вдалину лінії шляхів, майже відчувається гуркіт локомотивів в паровозному диму. У роки відбудови народного господарства гігантської зруйнованої смутою країни цей індустріальний пейзаж повинен був з'явитися як би символом творення. У картині Яковлєва разом з тим знайшло пряме вираження розвиток традицій міського пейзажу, так властивого російської живопису XVIII-XIX і особливо кінця XIX-початку XX в. 

 Ліричний пейзаж у ці роки отримав розвиток у творчості К.Ф. Юона («Купола ластівки», 1921), AA Осмьоркіна («Мийка. Білі ночі», 1927), В.Н. Бакшеева («Блакитна весна», 1930), В.К. Бялиніцкого-Бірулі («Блакитний березень», 1930) і ін 

 АХРР, як уже говорилося, об'єднувала в основному художників передвижнического напрямки, старшого і середнього покоління. Юридично з АХРР було пов'язано об'єднання молоді ОМАХРР, засноване в 1925 р. у Ленінграді учнями Академії мистецтв, до якого потім приєдналися студенти московського Вхутемаса. У 1921 р. випускники 

 213 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLiJb.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 Вхутемаса створили Нове суспільство живописців (НІЖ) і товариство художників «Буття», про які говорилося вище у зв'язку з питанням про традиції «Бубновоговалета». НІЖ проіснувало дуже недовго (1921-1924), «Буття» (1921-1930) організувало сім виставок. Пізніше молодь - A.A. Дейнека (1899-1969), Ю.П. Піменов (1903-1977), А.Д. Гончаров (19031979) та інші, також в основному вихованці Вхутемаса, під керівництвом Д. Штеренберга увійшли до складу Товариства станковистів - ОСТ (1925). «Ахрровцев» були скоріше художниками-фіксаторами факту, часто вже не вміли уникнути натуралістичності та поверхневого битописательства. «Остовци» боролися за закінчену, яка претендує на узагальнення станкову картину, в якій прагнули передати дух сучасності, як вони його розуміли, життя нової, індустріальної Росії, і насамперед нової людини - будівельника цього індустріального світу, вдаючись до мінімуму виразних засобів, але дуже динамічно. Улюбленим стає образ спортсмена (звідси зображення змагань, кросів, спринтерів, футболістів, гімнастів). «Остовци» грунтуються не на традиціях передвижничества з його битопісательство і Описательство, а звертаються до динаміки і деформації експресіонізму, до фрагментарної композиції, якої можна було вчитися у імпресіоністів, до законів лапідарності монументального живопису. Типовим твором Оста була «Оборона Петрограда» Дейнеки (1928, експонувалася на виставці «10 років РСЧА»). В ній найбільш гостро позначилася поетика «остовцев»: певний ритм (мірний - нижніх рядів збройних людей, що йдуть захищати Петроград, і рваний, з паузами - групи поранених на мосту), гостра виразність ламкою лінії силуету, графічна чіткість малюнка, пластичність і лаконізм зображення , скупість, навіть схематизм колориту, побудованого на зіставленні сірого і чорного з вкрапленням коричневого в особах і одежах, що ріднять живопис Оста з графікою, насамперед з плакатом. Протиставлення верхнього та нижнього ярусів в картині Дейнеки, чергування фігур і пауз між ними повідомляють їй драматичну напруженість, передають жорсткі і жорстокі ритми суворої епохи першого революційного десятиліття. Образотворчу мову картини дає нам уявлення про майбутнє творчості Дейнеки. 

 Члени товариства «Чотири мистецтва», про який уже згадувалося, висували на перший план питання специфіки мистецтв, виразності художньої форми. Їх відрізняло високу професійну майстерність. Вони оголосили своїми принципами прагнення до лаконічної, виразною, конструктивній формі, «до гострого живописно-колірному світовідчуттям». 

 «Смерть комісара» (1928, ГРМ) і «1919. Тривога »(1934, ГРМ) Петрова-Водкіна, як і його ранній твір« 1918 в Петрограді », відображають найважливіші події, передають атмосферу тих років. У першій картині «Смерть комісара» основою сюжету служить загибель героя, як у картині 1923 «Після бою». Але ця смерть тлумачиться майстром вже без символіки потойбічного, ірреального, не як якийсь рок або містична таємниця, а як трагічна подія в ім'я певної мети. І в цьому можна угледіти дуже важливу еволюцію і в світогляді художника, і в його методиці зображення. Художник відтворює типовий епізод війни, драматизм якого підкреслюється тим, що йдуть в бій бійці навіть не можуть зупинитися близько смертельно пораненого комісара. Але цей простий епізод сприймається багато глибше: смерть комісара - це символ боротьби за інше, краще життя, звідси і особливості образного ладу. У «Смерті комісара» Петров-Водкін поєднує пряму і зворотну перспективу, посилюючи панорамність зображуваної сцени. Відзначено дослідниками, що ламана лінія горизонту як би підкреслює сферичне будову землі, акцентуючи цим вселенський сенс подій. Ця горбиста земля - шматок неосяжної планети, на якій в гуркоті бою, в смерті її синів, на думку художника, народжується нове життя. У ще більш пізньої картині «1919. Тривога »історико-революційна тема трактується як жанрова, вірніше сказати, жанрова сцена передає атмосферу грізних революційних днів, що стали історією. Слід зазначити, однак, що все в цій картині: сплячий дитина, мати, прислухається до вуличного шуму, чоловік, напружено вдивляються у вікно, - здається багатослівним, «педалювати» - порівняно з його більш ранньої роботою, вже згадуваної «Петроградської мадонною» . І в ній є «реалії», прикмети нового часу, тривожний настрій прекрасно передано групами людей і їх позами, архітектурою міського пейзажу, 

 214 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 У 1928 р. було створено Товариство московських художників (ОМХ), куди прийшли в основному вже знайомі нам «Бубновий-валетовци» і молоді (О. Купрін, І. Машков, А. Лентулов, В. Рождественський, Р. Фальк, А. Осмеркин, С. Герасимов, І. Грабар, А. Шевченко, А. Фонвізін, А. Древін, В. Риндін, Н. Чернишов). Члени ОМХ прагнули передати матеріальне багатство світу за допомогою енергійної ліплення обсягів, сміливою светотеневой моделювання, пластичної виразності форми. 

 20-ті роки дуже плідні для Кончаловського, він працює в області жанру, портрета, 

 215 

 але в самому образі матері - величава сила, що не поколебленная глибоким і сумним роздумом. Символіка образу поєднується з його достовірністю - без будь-якого натиску, ілюстративності або штучності пози і жесту. Не нові, а саме ця рання робота продовжує лінію розвитку ще довоєнного і дореволюційного творчості майстра, вписуючись в ряд картин, присвячених материнству («Мати», 1913, 1915), і показує його вірність традиціям як ранессансним, так і особливо російським національним, давньоруським в першу чергу. Петров-Водкін працював і в інших жанрах: портреті, краєвиді,-виявляючи завжди їх сувору конструкцію. У 1922 р. ним виконаний портрет AA Ахматової, відзначений екзотичністю її зовнішнього і вишуканістю духовного обличчя. 

 «Чотири мистецтва» поєднало самих різних художників. Павло Кузнєцов продовжував писати Схід, але в монументально-декоративних картинах-панно намагався висловити життя Кавказу і Середньої Азії в її новому ритмі («Збір винограду», 1928; «Сортування бавовни», 1931). Конкретних прикмет часу немає в картинах П. Кузнєцова, але в зображених ним події (хочеться сказати - явищах) є гармонія, спокій, просвітленість. Художник досягає цього повільним лінійним ритмом, ніжними фарбами, плавними контурами, найсуворішим відбором деталей. Цими ж рисами відзначені і його портрети, наприклад його дружини - художниці Е.М. Бебутовой. 

 Буйна колірне багатство Вірменії, велика кількість фарб цього краю передає у своїх пронизаних світлом і сонцем пейзажах, портретах, натюрмортах Мартирос Сарьян. У 1920-1928 рр.. він жив у Парижі і випробував деякий вплив імпресіонізму, але, по суті, вже до цього придбав своє обличчя. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 Вражають за своєю пластичної потужності натюрморти 20-х років І. Машкова «Їжа московська. М'ясо, дичина »,« Хліби. Їжа московська »(обидва - 1924, ГТГ), що прославляють життя у всій її повноті. Вони по справедливості стали класикою радянського мистецтва. 

 Художні суспільства виникли в 20-ті роки і в союзних республіках: АХЧУ, АРМУ, ОСМУ-на Україні, в Білорусії, Вірменії, Грузії, Азербайджані. У 1927 р. відбулася виставка «Мистецтво народів СРСР», де окрім названих республік були представлені художники Туркменії, Узбекистану, Киргизії, Дагестану, Башкирії, Крайньої Півночі. У Вірменії цікаво працювали крім Сарьяна OK Татевосян («Старий Самарканд», 1929), Г. Гюрджян; в Грузії - Д.Н. Какабадзе («Имеретия», 1919), К.К. Магалашвілі (портрет скульптора Я.І Николадзе, 1922), В.Д. Гудіашвілі («Ніко Піросмані», 1928); заявляють про себе художники Азербайджану, Середньої Азії, України, Білорусії (А. Волков. - «Гранатова чайхана», 1924; Б. Нурали - «ПортретХаліджі», 1926; С. Агаджанян - « Автопортрет », 1926). 

 АХРР зіграла важливу роль в об'єднанні радянських художників, у поширенні 

 216 

 пейзажу, натюрморту. Інтерес до вещності, передачі різниці фактур предметів, їх відтінків він приніс з собою ще з «Бубновоговалета»: з разючою досконалістю він передає пишність покритих росою троянд, скромну красу польових букетів, буйство квітучого бузку, розкіш плодів. Але тепер у цьому вже немає умовності кубістичних побудов, все стає більш реалістичним. «Живопис для мене не тільки джерело радості. Це джерело життя і сили », - писав художник. Не тільки природа, а й усі неповторні особливості людських характерів цікавлять Кончаловського. Його прихід до живопису реалістичного спрямування пов'язаний насамперед з жанром портрета. Він пише людей, близьких йому духовно і просто добре знайомих, кого він міг спостерігати з дня на день: автопортрет з дружиною, портрет дружини О.В. Кончаловской, портрет дочки Наташі. Матеріальна відчутність, повнозвучний, дзвінкий колір, тобто багата живописно-пластична характеристика, не затуляє найголовніше-суть характеру, якусь велику цільну ідею, як, наприклад, радість розквітаючій життя, живий розум, запал в усміхненому особі на портреті дочки. Величність, пластичну міць і виразність передає Кончаловський в новгородських пейзажах («Новгород. Антоній Римлянин», 1925). Насичені зелений, оливковий, ліловий, сріблясто-сірий кольори надають образу урочистість і святковість. Сувора конструктивна основа, композиційна продуманість поєднуються з багатством мальовничих колористичних можливостей в передачі поверхні і фактури форми, всі разом сприяє монументальності і величності образів. Ці риси характерні і для натюрмортів Кончаловського, в яких «мертва природа» виступає в усьому її достатку, рідня їх з картинами фламандського майстра XVII в. Снейдерса, хоча вони і написані зовсім по-іншому. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Після Громадянської війни і періоду «воєнного комунізму», який давав, природно, небагато можливостей для розвитку книжкової графіки, настав час її енергійного розвитку, бо стали видаватися твори російської класики і радянської літератури. Спочатку це були в основному ілюстрації до творів класичної літератури, фотомеханічним шляхом відтворюють перовой або малюнок олівцем. В оформленні книги тепер використовуються всі елементи: обкладинка, титул, форзац, фронтиспис, заставки, кінцівки. Високий професійний рівень був заданий ще «мирискусниками», і не випадково дуже важливий у становленні радянської графіки період 20-х років відкривається роботою М.В. Добужинського до повісті Достоєвського «Білі ночі» (1922). Чисто графічною мовою, зіставленням всього двох кольорів - чорного і білого - Добужинський створює сувору систему ілюстрацій, заставок, кінцівок в якомусь «єдиному книжковому організмі». Білий аркуш використовується ним як символ білої ночі, на його фоні зображуються Адміралтейська голка, решітки каналів і мерехтлива в них вода, мокрі бруківки, ланцюгові мости, глухі петербурзькі двори - своєрідне «музичне» (якщо можна так сказати щодо мистецтва образотворчого) супровід до найтоншої повісті Достоєвського про це «самому навмисному місті на світі». 

 217 

 мистецтва «в масах». Досить сказати, що за роки свого існування АХРР (АГР) організувала в Москві та інших містах 72 виставки. Але поступово всередині організації боротьба за реалізм, який повинен був, за поданням художників об'єднання, відтворювати образотворчими засобами правду життя, стала приймати потворні форми, бо самі «ахровци» розуміли цю «правду життя» тільки як зовнішнє правдоподібність. З 1928 р. в АГР посилюється вплив ОМАХР, що стояла на пролеткультівських позиціях, у зв'язку з чим з АГР пішли деякі старі члени (І. Бродський, М. Греков, Г. Савицький та ін.) До 1931 розпалися й інші об'єднання - ОСТ, ОМХ, «Чотири мистецтва». У цьому ж році на базі АГР, ОМАХР і Товариства художників-самоучок була створена в Москві Російська асоціація пролетарських художників - РАПХ. У боротьбі за «чистоту пролетарського мистецтва» рапховцев, виходячи з вульгарно-соціологічного розуміння питань художньої творчості, почали злісну цькування талановитих художників-новаторів, які «не вкладалися» в їх розуміння творчої особистості. Досить сказати, що вони ділили всіх радянських художників на «пролетарських» і «буржуазних» методом адміністрування та групівщини, відносячи до останніх неугодних їм майстрів. Недовго проіснувала і РАПХ, ліквідована в 1932 р. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 Н. Гончарова. Покос А. Шевченко. Відпочинок 

 У мистецтві книги 20-х років працюють графіки різних поколінь: А. Бенуа, М. Добужинський, Л. Гудіашвілі, А. Гончаров, В. Фаворський, А. Кравченко, А. Коджаян, Д. Мітрохін, Н. Тирса, Н. Піскарьов, Л. Хижинський, С. Пожарський та ін - кожен з них гідний не просто переліку, а самостійного дослідження. Конструктивна ясність, композиційне багатство, синтез образотворчих елементів і шрифту характерні для робіт Н. Альтмана, С. Чехоніна, А Самохвалова та ін Подією в мистецтві графіки тих років є 35 ілюстрацій А.Н. Бенуа до «Мідному вершнику», які він зробив до видання 1923 р., залишивши колишній фронтиспис. 

 П. П. Кончаловський. Портрет Наталії Петрівни Кончаловской, дочки художника. 1925. ПТ 

 У 20-ті роки в галузі дитячої ілюстрації цікаво працювали В. Лебедєв, В. Конашевич, В. Замирайло, А Радаков, Н. Радлов, С. Чехонін і пр. - ленінградська школа графіків відрізнялася високою професійною культурою, заснованої на міцних реалістичних традиціях . Витіюваті, але дохідливі, казкові, забезпечені безліччю подробиць ілюстрації В. Конашевича до творів К.І. Чуковського і С.Я. Маршака. Навпаки, майже плакатно-лапідарних, умовно-узагальнені виразні малюнки В. Лебедєва до Р. Кіплінгом і Маршаку. 

 218 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Р. Фальк. Перці. 30-і роки. Собр. А. Н. Рамма 

 Книжкова ілюстрація в ці роки виступає нарівні з естампом і самостійним унікальним малюнком олівцем, вугіллям, пресованим вугіллям (В. Чекригін), сепією, вишуканою аквареллю, тушшю, а також лампової кіптявою (В. Лебедєв). З гравюрних технік поширений офорт. У техніці офорту багато працюють Д. Штеренберг, І. Нивинский, Д. Мітрохін. Графіка 20-х років по праву може вважатися одним з найвитонченіших видів мистецтва. Ця епоха народила також своєрідне мистецтво фотомонтажу, що поширився не тільки в станковій графіці, в плакаті, але і в оформленні книг. Фотомонтажем займалися такі неабиякі майстри, як А. Родченко і С. Телінгатер. 

 У скульптурі твори, овіяні «революційною романтикою», створив у 20-ті роки Іван Дмитрович Шадра (1887-1941, наст. Прізвище Іванов). Це зроблені за замовленням Гознака (для зображення на нових радянських грошових купюрах, марках та облігаціях) «Сівач», «Робітник», «Селянин», «Червоноармієць» (усі -1921-1922). Найбільш вдався Шадра образ «Сівач». Це полуфігурная композиція. В особі, «Сівач», погляді, взмахе рук читається внутрішня значущість. Одним з класичних творів радянської скульптури є його робота «Булижник - зброя пролетаріату, 1905 рік» (гіпс, 1927, ГТГ, експонувалася на виставці, присвяченій 10-річчю радянської влади). Шадр прагнув використати традиції світового мистецтва і створити твір, овіяне духом сучасності, як він її розумів. 

 219 

 Під впливом Лебедєва склалося творчість таких чудових малювальників, як Є. Чарушин, Ю. Васнецов, В. Курдов. 

 Художники московської школи на чолі з В. Фаворским прославилися високим мистецтвом ксилографії, яка приваблювала поєднанням великих декоративних можливостей і простотою тиражування (В. Фаворський. Ілюстрації до «Судження абата Куаньяра» А. Франса, 1918, до «Книги Рут», 1925, до «Будиночку в Коломиї», 1929). Послідовник Фаворського А. Гончаров писав, що всі учні Фаворського були захоплені «і ясною методикою його уроків, і залізною логікою теоретичних міркувань ...» Основний принцип Фаворського істинно графичен: чіткий штриховий малюнок і завжди велике поле самого білого аркуша паперу. Зовсім інакше працює А Кравченко (ілюстрації до Гофману і Гоголю): його манера більш мальовнича і будується на поєднанні темних і білих плям, гострому динамічному штриху, гротескному загостренні форми, що дозволяло йому висловити складний лад обраних ним творів, їх експресивну патетику, драматизм і романтику. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 А. В. Лентулов. У Троїце-Сергаєва лаврі. 1921. ПТ 

 У російській скульптурі до революції вже були спроби вирішити конкретний образ робітника-борця (С. Коненков «Робочий бойовик 1905 Іван Чуркін»). Герой Шадра не позбавлений портретних рис, але це узагальнений образ борця-пролетаря. Ліплення Шадра багата світлотіньові контрастами, соковитістю форм, виразністю кожній деталі. 

 Після смерті Леніна велику полеміку викликало питання про увічнення його пам'яті монументальними засобами. Сперечалися, як зображувати: чи дотримуватися в скульптурі портретна схожість або давати образ-символ. Конкурс на пам'ятник біля Фінляндського вокзалу дав масу різних рішень: наприклад, зобразити Леніна стоїть на планеті. Перемогли скульптор С. Євсєєв і архітектори В. Щуко і В. Гельфрейх, «оригінальність» їх рішення полягала в тому, що вони помістили вождя не так на планеті, а на броньовику, з якого він виголошував промову в квітні 1917р. (1926, бронза, граніт). 

 Строго і лаконічно вирішує монументальні образи Сергій Дмитрович Меркуров (18811952). Здобув освіту у мюнхенській Академії мистецтв, який вивчав мистецтво в Італії та Франції, Меркуров висунувся вже в 10-і роки XX в. як скульптор, що тяжіє до монументальних форм навіть в портретному жанрі («Л.Н. Толстой», «Ф.М. Достоєвський»). У 1922-1923 рр.. він виконує пам'ятник К.А. Тімірязєва в Москві. Вчений зображений у мантії доктора Кембриджського університету, почесним членом якого він був. Силует чіткий, форми геометрично прості, майже схематичні, але це не виключає виразності і навіть безпосередності в трактуванні самого образу. 

 Меркуров знімав посмертну маску з обличчя і рук Леніна. У 1927 р. він створив композицію «Смерть вождя», згодом встановлену в парку садиби Горки, зробив кілька пам'ятників Леніну для міст, вдало використовуючи різні матеріали (граніт, ковану мідь). 

 220 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 В.В. Лебедєв. Балерина. 1926 

 У портретній скульптурі 20-х років продовжують працювати А. Голубкіна, В. Домогацкий, грузинський скульптор Я. Николадзе-в основному це камерні портрети. Дещо в іншому плані проявився талант Сари Дмитрівни Лебедєвої (1892-1967), що створила багатогранні, складні людські характери в простій і природної пластичної формі. Лебедєва вміла вловити в моделі саме характерне, що відрізняє індивідуум, але і те типове, що виражає гострі прикмети сучасності (наприклад, «Жіночий портрет», бронза, 1929) (тонкість чуття, проте, вельми змінила майстру, що взявся за замовлення і створив ідеалізований образ Дзержинського). 

 Вірний класичним зразкам і традиційній манері А. Т. Матвєєв, який створив у 1927 р. одну із знаменитих своїх композицій «Жовтень» (гіпс). Три оголені чоловічі фігури, повинні були, по думці автора, уособлювати сили, що зробили революцію, робочий клас, селянство і Червону Армію. Образи ісполнснь пластичної ясності і архітектонічності узагальненої форми. Серп, молот, будьоннівський шолом в їх руках мають смислове та алегоричне значення. 

 У 1926 р. в Москві створюється Товариство російських скульпторів (ОРС), куди увійшли майстри різних художніх шкіл і орієнтації: А. Голубкіна, А. Матвєєв, І. Андрєєв, І. Шадра, В. Мухіна, С. Лебедєва, І. Чайков , В. Ватагин, В. Домогацкий, І. Єфімов та ін, - але всіх їх об'єднав інтерес до сучасності. Деякі з членів ОРС були і членами АХРР. Суспільство проіснувало до 1932 р. 

 Провідним напрямком в архітектурі 20-х років став конструктивізм з його підкресленою функціональністю. Принципи конструктивізму були розроблені на Заході Корбюзьє, деякий час працював і у нас. «Радянський конструктивізм» представлений і проект Палацу праці в Москві братами Л.А., В.А. і A.A. Весніна. У центрі Москви (на місці теперішньої готелю «Москва») передбачалося побудувати гігантський комплекс, який поєднує в собі Палац з'їздів, Будинок Рад, театр, Будинок культури, міськком партії, музей та інші приміщення. Серед безлічі проектів (більше 50) був відзначений проект Весніних, і, хоча будівля так і не було побудовано, він сприяв утвердженню конструктивістського напряму в цілому, ідеї якого, кожен по-своєму, проповідували й Татлін, і Лисицький, і Леонідов, і Мельников . Книга М. Гінзбурга «Стиль і епоха» стала, по суті, маніфестом радянського конструктивізму, як 

 221 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 Є. С. Круглікова. Анна Ахматова. 1926 

 Д. Н. Какабадзе. Імеретинський пейзаж. 1934. Державний музей мистецтв Грузії. Тбілісі 

 Говорячи про архітектуру 20-х років, неможливо не сказати про Мавзолеї Леніна, над яким став працювати відразу після його смерті Щусєв. Ідея мавзолею сходить до елліністичного часу, до пам'ятника царю Мавсолу в Галікарнасі. Але коріння міфологеми про безсмертя вождя, навіть фізичні останки якого нетлінні і вимагають поклоніння, лежать ще глибше, в єгипетських пірамідах фараонів (з тією лише різницею, що останкам фараонів не кланятись). Це була ідея, яка не відповідає ні етичним нормам, ні релігійної православної традиції, ні національної психології. Щусєв, проте, взявся за виконання цієї важкої завдання. Вже 27 січня був готовий тимчасовий дерев'яний Мавзолей: куб, увінчаний пірамідою, оброблений струганим тесом, з двома боковими прибудовами для входу і виходу.

 222 

 і журнал «Річ», на чолі якого стояли Еренбург, Лисицький, Татлін, Родченко і пр. По суті, ці ж ідеї проголошували члени ОСА (Об'єднання радянських архітекторів), заснованого в 1926 р. під головуванням А. Весніна. (Слід пам'ятати, що це від конструктивізму прийшли ідея колективного співжиття в «комуналках» і прикмети того «художнього стилю», який в народі отримав іронічне прізвисько «стиль Баракка».) Конструктивізм широко використовувався в будівництві і громадських будівель, наприклад московських будинків культури, Палацу культури Московського автозаводу (1930-1934, арх. бр. Весніни), театрів, будівлі Московського телеграфу і житлових будинків (так звані будинки-комуни, наприклад Будинок політкаторжан в Ленінграді). Найкраще в конструктивізмі, стремившемся вирішити нові завдання, обумовлені новими потребами, - суміщення цільних площин з великими заскленими поверхнями, поєднання різних за композиції обсягів, - як вірно зазначено в літературі,-застосовується з успіхом в архітектурі сьогоднішнього дня. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 А. Волков. Гранатова чайхана. 1924. ГТГ 

 Багато хто (бр. Весніни, М. Гельфрейх, Б. Иофан, М. Гінзбург, навіть Ш.Е. Корбюзьє) відомі архітектори брали участь у конкурсі на будівлю Палацу Рад у Москві, в якому переміг проект багатоярусного будівлі, обнесеного колонами, зі статуєю В . І. Леніна нагорі. Так кубистический Мавзолей міг опинитися в близькому сусідстві з гігантським спорудженням, що претендують на деяку подобу класицистичної архітектури. Але проекту не судилося здійснитися. 

 Суперництво між конструктивізмом і якоюсь подобою класицизму спостерігається і в архітектурі 30-х років з явним переважанням останнього до кінця десятиліття. У 1937-1939 рр.. на Всесоюзній сільськогосподарській виставці зводяться уособлюють республіки величезні павільйони в псевдонаціонального Дусі. З середини 30-х років будуються перші станції Московського метрополітену з розкішною внутрішньою обробкою (мозаїка, скульптура, гризайль, фреска, вітраж, різні сорти мармуру, бронза світильників і грат і т. д.) і перевантаженим радянською символікою з серпа, молота і п'ятикутних зірок декором. Помпезність, надмірна парадність, іноді навіть в збиток зручності і здоровому глузду (величезні колонади, вежі зі шпилями, рясно прикрашені безглуздою скульптурою, в якій форми, що претендують на классицистические, виконані як би рукою варвара, гігантські прольоти-арки воріт, несумірні людині, само по собі вже порушує закони архітектоніки, що йдуть від класичного мистецтва), міцно зміцнилися в пізніший час і були піддані критиці тільки до кінця 50-х років. Але в народі досі тримається влучне іронічну назву «сталінський ампір». 

 223 

 замінена єдиним об'ємом з двома боковими трибунами. У 1930 р. дерев'яний Мавзолей був замінений кам'яним. За новим проектом Щусєва він набув більш монолітну композицію. Поєднання темно-червоного граніту і чорного лабрадориту вдало підкреслює чіткість і стрункість архітектурних форм. Гранітний барельєф, що зображає Державний герб СРСР, був виконаний скульптором Шадра. Треба відзначити, що Щусєв намагався вирішити проблему співвіднесення цього цільного гранованого масиву з силуетом Кремля: архітектор прекрасно розумів і по-справжньому любив середньовічне російське зодчество. Відлуння національних культурних традицій відчутні навіть у цьому суто офіційному урядовому замовленні (колірне рішення, ритм ступенів і пр.), загалом, жахливому за своєю ідеєю. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 В. Конашевич. Горщик каші. Ілюстрація до казки бр. Грімм 

 23 квітня 1932 ЦК партії прийняв постанову «Про перебудову літературно-художніх організацій», яким були ліквідовані всі існуючі в 20-х роках художні угруповання і створена єдина організація - Спілка художників СРСР. На Першому Всесоюзному з'їзді радянських письменників в 1934 р. AM Горький дав визначення «методу соціалістичного реалізму», який передбачає творче використання класичної спадщини світової культури, зв'язок мистецтва з сучасністю, активну участь мистецтва в сучасному житті, зображення її з позицій «соціалістичного гуманізму». Продовжуючи гуманістичні традиції попереднього мистецтва, поєднуючи їх з новим, соціалістичним змістом, «соціалістичний реалізм» мав представляти собою новий тип художньої свідомості. При цьому передбачалося, що виразні засоби можуть бути найрізноманітніші навіть у тлумаченні однієї і тієї ж теми. Так, у всякому разі, говорилося. На ділі ж це було на багато десятиліть вперед офіційно дозволене понад, «ідеологічно витримане» (що головне), тяжіє до натуралізму єдино можливий напрямок у мистецтві, якусь подобу діамат в науці, що забороняє будь-яке інакомислення художньої свідомості, при цьому з чітко налагодженим механізмом державних замовлень, планованих (для художників, угодних партії) виставок і нагород. 

 224 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Теми мистецтва у всіх видах і жанрах начебто припускали різноманіття: від героїки революції та Громадянської війни до трудових буднів, підказаних та висунутих самим життям. Жанр портрета повинен був залишатися одним з провідних, оскільки реалістичне мистецтво завжди і насамперед - дослідження людини, його душі, його психології. Така була це досить розпливчате на словах і дуже жорстка на ділі програма. Як вона втілювалася-показало наступне десятиліття. Звичайно, одна і та ж тема може бути розвинена і розкрита по-різному, як у картинах Петрова-Водкіна і Дейнеки, пейзажах Рилова і Нісського, портретах Кончаловського і Коріна, у графіку Лебедєва та Конашевича, в скульптурі Мухіної і Шадра, як і в Надалі, не відступаючи від основних реалістичних принципів бачення натури по-різному працювали і працюють художники сучасності: В. Попков, Я. Крестовский, В. Іванов, В. Тюленєв, Г. Єгошин та ін 

 Але «метод соціалістичного реалізму», одностайно прийнятий на з'їзді «інженерів людських душ» в 1934 р., зовсім не припускав будь-якої свободи. Навпаки, художня творчість все більш і жорсткіше ідеологізована. Як писав один дослідник - В. Піскунов (автор говорив про поетів, але це повною мірою відноситься і до художників), «єдиним розчерком начальницького пера вибраковувати цілі покоління і періоди», і якраз найкращі з майстрів «удостоїлися потрапити в соцреалістичні святці ». Це завжди слід пам'ятати, читаючи вітчизняну історію радянського періоду. 

 Великі зусилля в 30-ті роки було докладено до формування національних художніх шкіл, до створення «багатонаціонального радянського мистецтва». Декади національного мистецтва і республіканські виставки, участь представників різних республік у тематичних художніх виставках: «15 років РСЧА», «20 років РСЧА», «Індустрія соціалізму» (1937), «Кращі твори радянського мистецтва» (1940), в міжнародних виставках у Парижі (1937) і Нью-Йорку (1939), в організації Всесоюзної сільськогосподарської виставки (19391940) - одна з форм культурного спілкування народів СРСР в ці роки. 

 Особливо великою була виставка «Індустрія соціалізму». У ній брало участь понад 700 художників Москви, Ленінграда та інших міст РРФСР і союзних республік; поряд з уже зрілими майстрами на виставці дебютувала молодь. Представлені твори були присвячені «кращим людям країни, ударникам п'ятирічок, новобудовам радянської індустрії», що згодом стало обов'язковим компонентом будь масштабної офіційної виставки. 

 У 1932 р. були відтворені закрита в перші роки революції Всеросійська Академія мистецтв і пізніше - Інститут живопису, скульптури та архітектури. 

 Слід пам'ятати, що 30-ті роки - один з найбільш суперечливих і трагічних періодів як в 

 225 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 Фальсифікація історії, гуманістичних ідей вела до психологічної ломки творчої особистості. І, в свою чергу, художник, створюючи образ помилковий, фальшивий, але побудований на принципах візуального правдоподібності, змушував увірувати в нього маси, які були повні щирого (а в 30-ті роки особливо яскраво вираженого) прагнення до загального щастя 

 226 

 історії нашої держави, так і в його культурі та мистецтві. Попрання гуманістичних демократичних принципів в житті суспільства відбилося на творчій атмосфері. Була порушена основа основ творчого процесу - свобода самовираження художника. За все більш жорстким твердженням єдиного стилю і способу життя, при виключенні з дійсності якого б то не було прояви свободи вибору, все в більшій мірі декретованих і єдина художня форма. Оскільки мистецтву відводилася роль «раз'яснітелі» директив у наочній формі, воно природно перетворювалося на мистецтво ілюстроване і прямолінійний («ясна»), втрачаючи всю повноту, складність і багатогранність виразних засобів. 

 Незважаючи на демагогічні оспівування простого трудівника - «будівельника світлого майбутнього», заперечувалося саме право людини на свободу духу, на своє бачення світу, нарешті, на сумнів-необхідний стимул до вдосконалення особистості, до творчого творення. Бо що може бути більш згубно для творчості, ніж насадження догматично-одноманітних форм прославлення однієї неправедно вознесеною над багатомільйонним народом фігури або кількох фігур, або однієї-і помилкової - ідеї? Це призвело до того, що шляхи і долі художників все більш і більш розходилися. Одні як би - або насправді - канули в небуття, інші стали «провідними художниками епохи» 30-х років, долею одних було замовчування, безвість і трагічне забуття, неминуча фальш і явна брехня супроводжували славу інших. З'явилися незліченні твори на кшталт картин В. Єфанова і Г. Шегаль про «вождя, вчителя і друга», «головуючому» на з'їздах, незліченні портрети «вождя народів». Помилково-оптимістично зображувалася життя села у великих святкових полотнах С. Герасимова «Колгоспне свято», А. Пластова «Свято в селі» (зауважимо, обидва -1937). Всі ці та їм подібні картини видавалися за справжню «правду життя». Вони були повні тієї життєрадісності, яка навіть віддалено не відповідала істині, а адже Горький саме «історичний оптимізм» вважав одним з визначальних властивостей «соціалістичного реалізму». 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 А, Т. Матвєєв. Жовтень. Гіпс 1927. ГРМ 

 Разом з тим у мистецтві 30-х років можна назвати чимало імен цікаво працювали художників: Петров-Водкін, Кончаловський, Сарьян, Фаворський, Корін (скажімо, проте, що найважливіша в житті Коріна картина «Русь йде» так і «не відбулася» , і причина цього, як нам видається, - художня атмосфера тих років). У Ленінграді з 1925 р. працювала школа-майстерня Філонова. Під його керівництвом були виконані оформлення знаменитого видання фінського епосу «Калевала», декорації до «Ревізора». Але в 30-ті роки майстерня порожніє. Учні залишають майстра. Підготовлена ще в 1930 р. в ГРМ виставка робіт Філонова так і не відкрилася. Їй судилося відбутися лише через 58 років. 

 Провідними стають інші художники. Серед них головне місце належить Б.В. Йогансону (1893-1973), ще в 20-ті роки написав такі твори, як «Робітфак йде (Вузовци)», «Радянський суд», «Вузлова залізнична станція в 1919 році» (всі -1928), представив на виставці 1933 р . «15 років РСЧА» картину «Допит комуністів», а на виставці 1937 р. у «Індустрія соціалізму» - велике полотно «На старому уральському заводі» (ГТГ). 

 В обох творах Йогансон прагне начебто б дотримуватися традицій, закладеним російськими художниками, насамперед Рєпіним і Суриковим. І дійсно, художник уміє зобразити «конфліктні ситуації», зіштовхнути характери: при загальному «оздобах» нескінченних «колгоспних свят» і незліченних зображеннях «вождя, вчителя і друга» це вже гідність майстра. Воно позначається насамперед у композиційному рішенні. У «Допит комуністів» це зіткнення двох різних сил, полонених і ворогів, в «Уралі Демидівському» (друга назва картини «На старому уральському заводі») - робочого і заводчика, погляди яких з волі художника схрещуються зовсім як погляди рудобородого стрільця і Петра в Суріковському «Ранку стрілецької страти». Сам процес роботи - Йогансон йшов від описовості, дробности, багатослів'я і перевантаженості композиції до вирішення більш лаконічному й строгому, де весь драматичний конфлікт будується на зіткненні двох ворожих одна одній світів, - традиційний. Навіть заміна місця розташування жіночої фігури - у пошуках більш типовою ситуації - з першого плану в ранньому варіанті на чоловічу - в остаточному («Допит комуністів») чимось нагадує пошук рішення Рєпіним в «Не чекали». Великі потенційні колористичні можливості проявлені в цих картинах, особливо в першій, де контрасти світлотіні, різкі спалахи густо-синього, коричнево-червоного, білого підсилюють настрій трагізму відбувається. Але в підсумку - повний програш. 

 227 

 трудящого людства. Здається, у цьому і полягає найбільша трагедія радянського часу. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 У 30-ті роки багато працює Дейнека. Лаконізм деталей, виразність силуету, стриманий лінійний і колірної ритм - основні принципи його мистецтва. Колишні «остовци» залишаються вірні в цілому своїм традиціям. Тематика стає різноманітніше: це жанр, портрет, пейзаж. Але що б вони не писали, у всьому проявляються прикмети часу. 

 Для виставки «20 років РСЧА» Дейнека написав один з поетичності і романтичних творів «Майбутні льотчики» (1938, ГТГ): три оголені хлоп'ячі фігури (зображені зі спини), на березі моря, які дивляться на гідроплан в блакитному небі, - майбутні його підкорювачі . Цей романтизм виражений і колоритом - поєднанням темно-синьої води, сіро-блакитного неба, сонячного світла, що заливає набережну. Глядачеві не видно обличчя хлопчаків, але всім строєм картини передано відчуття спраги життя, душевної відкритості. Багато картин Дейнеки цих років присвячено спорту. Багатоликий світ Європи та Нового Світу відкрився в його акварелях, написаних ним після поїздки за кордон в 1935 р.: «Тюїльрі», «Вулиця в Римі» та ін, звичайно, з «позиції» радянської людини, у якого «власна гордість» . 

 Офіційно визнані художники створювали ілюзорний образ радісної святкової життя 30-х років, настільки не відповідає дійсності. Так, відчуття нової споруджуваної життя передає Ю. Піменов в картині «Нова Москва» (1937, ГТГ). Імпресіоністські тенденції живо відчуваються в миттєвості враження, вміло переданого як би від імені сидить за кермом жінки, в багатстві світла і повітря, в динамічності композиції. У яскравій святковій гамі також підкреслюється образ нової Москви. 

 У ці роки продовжують працювати і такі чудові художники, як М. Кримов (18841958), А. Купрін, кожен з яких своїми індивідуальними засобами створював епічно 

 228 

 Художнику змінює простий смак, бо він звертається до сатири, шаржу, настільки недоречним в мальовничому творі. Якщо вже комуністи - то навіть у руках ворога безстрашно на нього насуваються; якщо «білогвардійці» - то неодмінно істерики (кирпаті плече, огидно червоний потилицю, піднятий хлист і т. д.); якщо заводчик - то погляд його ненавидять, але і невпевнений , якщо робітник-то сповнений зверхності гідності, гніву і внутрішньої сили. І все це нарочито, зайво, педалювати - і від цього втрачає сенс і стає фальшю. (Хоча таких людей насправді і таких ситуацій було чимало.) Як історико-революційні полотна Бродського, як портрети Ряжського, ці твори Иогансона виразно ілюструю розвиток вітчизняного мистецтва і саме в цьому сенсі (а не традиційному), дійсно, можуть вважатися «класикою радянського мистецтва ». 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 229 

 величавий образ Батьківщини («Річка», 1929; «Літній день в Тарусі», 1939/40, Кримова; «Тіамская долина», 1937, Купріна. Все - ГТГ). Мальовничо щедрі, романтичні багато кримських і среднерусские пейзажі А. Лентулова, повні життя і його натюрморти («Натюрморт з капустою», 1940): дивуєшся життєрадісності багатьох творів художників у ці страшні роки. 

 Всією живописно-пластичної структурою полотна прагнув висловити дух сучасності, напружені ритми нового життя Г. Ниський, зображає стоять на рейді лінкори, що летять в морському просторі вітрильники, що йдуть вдалину лінії залізничних колій («На шляхах», 1933). 

 Можна сказати, що у порівнянні з 20-ми роками в 30-ті роки розширюються географічні рамки пейзажу як жанру. Художники їдуть на Урал, до Сибіру, на Крайню Північ, до Криму. Батьківщина - ця величезна територія багатонаціональної держави-дає багаті враження живописцям, в пейзажах яких превалює одна ідея: природа нашої країни, представлена майстрами у всій її щедрості і примхливою мінливості освітлення в різний час доби і року, - це не просто символ краси рідної землі, а й символ часу, вона так чи інакше оновлюється працею мільйонів людей. Художники національних республік з любов'ю закарбовують прикмети нового в своїй країні. М. Сарьян пише прекрасні пейзажі, портрети (архітектора А. Таманяна і поета А. Ісаакяна) і натюрморти. Зелені долини, сліпучі сніжні гори Вірменії, її стародавні храми і нові, що вторгаються в її суворі пейзажі будівництва («Алавердський мідеплавильний завод», 1935; «Збір винограду», 1937; «Квіти і фрукти», 1939) прекрасні, осяяні яскравим талантом природженого живописця, його разючою декоративної щедрістю. Про новому вигляді Вірменії свідчать пейзажі Г. Гюрджян, Ф. Терлемезяна, образ нової Грузії дан в полотнах А. Цимакурідзе, В. Джапарідзе, Е. Ахвледіані. 

 Інтенсивно розвивається в 30-і роки портрет. П.П. Кончаловський написав цілу серію прекрасних портретів діячів культури: «В. Софроницкий за роялем »(1932), портрети С. Прокоф'єва (1934), В. Мейєрхольда (1938). В останньому, як завжди у Кончаловського, колір відкритий, дзвінкий, але він даний в контрасті з напруженим поглядом Мейєрхольда і його позою, що вносить в образ щось тривожне (що й не дивно: до його арешту, і загибелі залишилося небагато днів). 

 Після майже 15-річного мовчання з низкою портретів радянської інтелігенції виступив М. Нестеров (портрети художників П.Д. і А.Д. Коріних, 1930; І.П. Павлова, 1935; хірурга Юдіна, 1935; В. І. Мухіної, 1940. Все-ГТГ). Кого б не зображував Нестеров, будь то Павлов з його молодим запалом, вольовий, зібраний, одухотворений, лаконічний і виразний жест рук якого лише різкіше підкреслює його невгамовну, динамічну, «вибухову» натуру; скульптор Шадр, що стоїть в зосередженому роздум у гігантського мармурового торса ; хірург чи Юдін або художниця Крутікова, - він насамперед підкреслює, що люди ці-творці, і сенс їх життя-в творчих шуканнях в мистецтві або в науці. У портретах Нестерова є класична міра, простота і ясність, вони виконані в кращих традиціях російської живопису, насамперед В.А. Сєрова. По дорозі Нестерова в портреті йде його учень П.Д. Корін (1892-1971), він також підкреслює інтелект, внутрішню складність людини, але манера письма його інша, форма жорсткіше, чіткіше, силует гостріше, малюнок експрессивнєє, колорит суворіше. 

 Інтерес до творчої інтелігенції ще в 20-ті роки проявляє і грузинська художниця К. Магалашвілі (портрети скульптора Я. Николадзе, 1922, живописця Олени Ахвледіані, 1924, піаністки І. Орбеліані, 1925). У 1941 р. вона пише портрет піаністки В. Куфтин. Азербайджанський художник С. Салам-заде обирає своєю темою вигляд людини праці (портрет хлопкоробкі Манії Керімової, 1938). 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetL.iib.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 І. П. Кримов. Взимку в провінції. 1933. ПТ 

 М. Нестеров, Портрет художниці Е. С. Крутікової. 1939. ГРМ 

 30-і роки були певним етапом у розвитку всіх видів монументального мистецтва. Відкриття Всесоюзної сільськогосподарської виставки, каналу імені Москви, будівництво метрополітену в столиці, клубів, палаців культури, театрів, санаторіїв та ін, участь радянських митців у міжнародних виставках викликало до життя багато творів монументальної скульптури, монументального живопису, декоративно-прикладного мистецтва. Художники Москви, Ленінграда, інших міст РРФСР і національних республік, що зберегли і творчо переробити традиції та форми національного мистецтва, вважали головними проблеми синтезу мистецтв. У монументального живопису провідне місце належить AA Дейнеці, Є.Є Лансере. Останній склався як художник ще до революції. У 30-і роки він виконує розписи в Харкові, Тбілісі. Розпис ресторанного залу Казанського вокзалу в Москві присвячена дружбі і єднання народів, розповідає про природні багатства країни; живопис ресторанного залу готелю «Москва» заснована на традиціях італійської ілюзорною плафонной живопису, насамперед венеціанця Тьєполо. 

 230 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLAb.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 М. А. Асламазян. Вірменка. 1940 Цв. літографія 

 У скульптурі ліричного плану, майстерно модельованої, глибоко поетичною, продовжує працювати А. Т. Матвєєв. Чудові портретні твори створює Я. Николадзе (портрет Г. Табідзе, 1939; погруддя І. Чавчавадзе, 1938). Тонко-психологічні чи острохарактерниє образи - у портретній скульптурі С. Лебедєвої (портрет В. Чкалова, етюд, бронза, 1937). На самостійний творчий шлях вступають в ці роки молоді скульптори. Для них також першочерговими є проблеми синтезу скульптури й архітектури. 

 Велике значення для розвитку радянської монументальної скульптури мало участь СРСР у міжнародній виставці «Мистецтво, техніка та сучасне життя», влаштованої в Парижі. Радянський павільйон був побудований за проектом Б.М. Иофана. Скульптурну групу для нього зробила В.І. Мухіна. Ще в 1922-1923 рр.. за планом монументальної пропаганди вона виконала повну пристрасного, бурхливого руху постать, яка уособлювала «полум'я революції». У 1927 р. нею створена станкова скульптура селянки, обтяжені і міцно збиті обсяги, лаконічна, виразна пластика яку свідчать про постійний інтерес до монументального узагальненому образу. У портретах 30-х років вона знайшла цілком сучасна мова реалістичної скульптури, заснованої на класичних зразках. Але найбільше майстра цікавлять принципи синтезу архітектури і скульптури. Одне з оригінальних рішень і дала 

 231 

 Монументальним живописом в ці ж роки займалися також В. Фаворський, А. Гончаров, Л. Бруні. У розписі Будинку моделей в Москві (графіто, 1935, чи не сохр.) Фаворський домігся синтезу архітектури та живопису, робота ця справила величезний вплив на його учнів. 

 У скульптурі багато працювали і старі майстри, які заявили про себе ще в перші роки радянської влади, і молоді. Слід зазначити, що в 30-ті роки у всіх видах і жанрах скульптури - в портреті, статуарной композиції, рельєфі - стало помітно тяжіння до ідеалізації натури. Особливо це позначилося в монументальній скульптурі, представленої в конкурсах на численні пам'ятники. Знаменно, що в конкурсі на пам'ятник Чапаєву (для міста Самари) і Шевченко (для Харкова) переможцем виявився М. Манізер, продовжувач академічної школи російської скульптури з її тяжінням до розповідності і ідеалізації. У пам'ятнику Шевченка Манізер представив поета насамперед борцем, викривачем самодержавства. Ця ідея посилено тим, що його фігурі протиставляється сумний образ наймички, умовно названий пізніше ім'ям героїні його поеми «Катерина» (одна з 16 фігур, що втілюють «етапи боротьби українського народу за своє визволення»). Пам'ятник розрахований на круговий огляд і поставлений біля входу в парк (автор постаменту арх. І. Лангбард). У 1936-1939 рр.. Манізер виконує (разом з учнями) ряд статуй для станції Московського метрополітену «Площа Революції». Цю роботу навряд чи можна назвати вдалою, що посилювалося тим, що обмеженість простору, низькі арки перешкоджали органічного синтезу архітектури та скульптури. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Мухіна в роботі для Міжнародної виставки. Будівля Иофана завершувалося гігантським, піднятим на 33 м вгору пілоном, який абсолютно органічно вінчала скульптурна група «Робітник і колгоспниця» (1937, бувши. ВДНГ). Вони тримають у витягнутих вгору руках серп і молот. Важко було знайти більш незбиране, ємне рішення цієї теми, ніж знайшла Мухіна. Від скульптурної групи виходить могутнє рух, який створює стрімкий порив фігур вперед і вгору. Експресивно трактовані складки одягів та шарфа. Легкість, сріблястий блиск нержавіючої сталі, в якій виконана скульптура, ще більше посилюють динамічне враження. Скульптор-новатор Мухіна зуміла втілити в цьому творі ідеал цілої епохи. Спільна робота Мухіної з архітектором Іофаном привела до художнього єдності простий, конструктивно-цілісної архітектури та пластично багатих, лаконічних, завершених скульптурних форм. Причому роль скульптури тут переважаюча. Будівля, облицьований мармуром з тягами з нержавіючої сталі, по суті, лише постамент для неї, скульптура природно завершила вертикальні архітектурні ритми, додала будинку архітектонічну завершеність. Це один з найбільш виразних пам'яток, виконаний у відповідності з колись задуманим «планом монументальної пропаганди». Поставлений зараз на низький постамент, він втратив всю свою монументальність. 

 А. Т. Матвєєв. Автопортрет. Бронза. 1939. ГРМ 

 У ці роки скульптор багато працює в декоративній скульптурі, а також завершує роботу Шадра над розпочатим ним у 30-ті роки пам'ятником AM Горькому (встановлений в Москві перед Білоруським вокзалом в 1951 р.). 

 У 30-ті роки цікаво розвивається анімалістична скульптура, де безсумнівно виділяються імена двох майстрів - В. Ватагіна, прекрасно знає не тільки особливості, але і психологію тварин, багато працює в дереві («Гімалайський ведмідь», 1925) і бронзі («Тигр» , 1925), та І. Єфімова, який виконував свої твори в самих різних матеріалах більш узагальнено, декоративно, ніж Ватагин, і наділяє звіра рисами антропоморфізму («Кішка з кулею», 1935, фарфор; «Півень», 1932, кована мідь). Найдорогоцінніша частина творчості обох-їх малюнки. 

 У графіку цих років провідне місце продовжують займати ілюстратори книги. В.А. Фаворський, який і сам працює дуже інтенсивно (гравюри на дереві до «Слова о полку Ігоревім», до «Vita Nova» Данте, до «Гамлета» Шекспіра), очолює цілу школу графіків. А. Гончаров з високопрофесійними, глибоко проникливими ілюстраціями до Смолетт і Шекспіру заслуговує особливої уваги в ряду його учнів. В цілому, однак, гравюра на дереві відтісняється на другий план літографією, а також малюнком - вугіллям і чорної аквареллю. 

 232 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.AnetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 У 30-ті роки в мистецтво ксилографії нову ноту вносить ленінградська школа, в якій більше витонченості, що йде ще від «міріскусніческую" традицій. Це роботи Л. Хижинського, який розпочав творчий шлях на Україну, Г. Єпіфанова, Н. Фандерфліта, С. Мочалова, рано померлого Н. Алексєєва. Майстрами станкової графіки, співаками елегійного акварельного пейзажу були В. Пакуліна і Н. Тирса, ритми нового, індустріального Ленінграда закарбовують акварелі Н. Лапшина. З середини 30-х років майже виключно в техніці офорту і 

 233 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 Г. Єпіфанов. Ранок. Із серії «Ростов Великий» 

 234 

 літографії працює Г. Верейський (більше 50 разів зобразив він актора В. П. Єршова, домагаючись глибини психологічної характеристики). У самих різних техніках і жанрах працював блискучий рисувальник К. Рудаков (ілюстрації до Золя і Мопассану, станкові графічні зображення життя Західної Європи, портрети сучасників, наприклад портрет художниці І.К. Колесова, акв., 1936). 

 Плеяда молодих графіків виступає з ілюстраціями до російської та радянської класики. Д. Шмаринов, учень Д. Кардовського, Робить повні суворого, трагічного почуття ілюстрації до «Злочином та карою» Достоєвського (1935-1936), витончені і прості малюнки до «Повістям Бєлкіна» (1937), серію малюнків до «Петру I» А . Толстого (1940), ілюстрації до «Герою нашого часу» М.Ю. Лермонтова (1939-1940). Малюнки до «Петру I», по суті, цілі історичні композиції з яскравими характерами, з прекрасною передачею в ескізної манері самого духу петровської епохи. Шмаринов обійшов багато побутові подробиці, щоб надати серії високий епічний стиль. 

 Е.А. Кибрик (1906-1978) виконує повні чарівної простоти і тонкого відчуття галльського духу літографії до «Кола Брюньйон» (1936), захопитися самого автора твору - Ромена Роллана; героїчні ілюстрації до «Легенді про Уленшпігеля» Шарля де Костера (1938). Пізніше Кибрик писав: «Все життя я прагнув втілити один образ. Це образ доброго, сміливого, веселого людини. Він любить життя і людей. Він бореться зі злом. Йому хочеться наслідувати. Цей образ виступав у моїй творчості то в особі бургундця, то фламандця, то українця, то російського »(КібрікЕ. Про мистецтво і художників. М., 1961. С. 15). 

 СВ. Герасимов в чорних акварелях створює темпераментні і сильні характери героїв «Справи Артамонових» AM Горького (1938-1939); Кукринікси (союз трьох художників -М.В. Купріянова, ПН Крилова, HA Соколова), ще в 20-ті роки заявили про себе як художники-сатирики, ілюструють в основному сатиричні твори (ілюстрації до «Панам Головльови »М.Є. Салтикова-Щедріна) або окремі (сатиричні) епізоди в літературних творах (ілюстрації до« Клима Самгіна »). Ленінградські художники К.І. Рудаков, H.A. Тирса працюють над західною і російською класикою, В.В. Лебедєв і Є.І. Чарушин-над дитячою літературою, зберігаючи кожен своє творче обличчя. Навколо Детгиза на чолі з В. Лебедєвим організувалася ціла група чудових ленінградських графіків високої культури: Ю. Васнецов, В. Курдов, В. Конашевич і багато інших. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRU - Ваш помічник в освіті! 

 К. Рудаков. Портрет художниці І. К. Колесова. Акв. 1936 

 100-річчя з дня смерті Пушкіна в 1937 р. викликало до життя цілу «Пушкініане» (малюнки та акварелі Н. Ульянова, присвячені пушкінських місцях, серії Л. Хижинського, літографії П. Шиллінговський). «Яке велике щастя, що у Росії є Пушкін. Усе наше життя він сяє над нами, як заходять, сонце! "-Писав пізніше неабиякий графік, майстер гострого малюнка Н. Кузьмін, ілюстровану« Євгенія Онєгіна »в« пушкінської манері »(Кузьмін Н. Штрих і слово. М., 1966. С . 50). 

 Інтерес до національної класичній літературі повсеместен. Широку популярність здобули ілюстрації С. Кобуладзе до поеми Шота Руставелі «Витязь у тигровій шкурі» (1935-1937). Піднесена піднесеність героїчних характерів досягається карбованістю пластичної форми, вивіреністю композиції, майже скульптурної Дотикальна в передачі антуражу, відбором головного в ньому. Цикл гуашей, присвячених Давиду Сасунському, виконав Е. Кочар 

 (1939). 

 Інформація, релевантна "Радянське мистецтво від 1917 до 1941 року"

1. Молотов (Скрябін) В'ячеслав Михайлович (1890 - 1986
     1917 р.) революції був членом Російського бюро ЦК більшовицької партії. У 1917 р. працював членом Виконкому Петроградської Ради. У дні Жовтневого (1917 р.) збройного повстання брав у ньому участь в якості члена Петроградського Військово-Революційного комітету. Після створення Радянської держави - на керівній партійній і державній роботі. У 1930-1941 рр.. працював
   
2. Радянський і пострадянський мистецтво
     советскаяграфіка. М., 1961. Воронов Н.В. Радянська монументальна скульптура 1960-1980. М., 1984. ВороноваО. В.І. Мухіна. М., 1976. Воронова О. ІД. Шадр. М., 1969. ГалушкінаА.С. СВ. Герасимов. Л., 1964. ГерценбергВ.Р. Б.І. Пророків. М., 1963. ГорінІ.П. Побутовий жанр в радянській живопису. М., 1968. Гравюри і літографії радянських художників, М., 1975. ДемосфеноваГ., Нурок., Шантико
   
3. Гучков Олександр Іванович (1862 - 1936)
     1917 р.) революції разом з Шульгіним вживав усіх заходів до порятунку царської монархії, в якості представника Тимчасового комітету Державної думи прийняв зречення Миколи II від престолу. У першому складі Тимчасового уряду був військовим і морським міністром (до травня 1917 р.). Виступив одним з організаторів контрреволюційного заколоту влітку 1917 р. Після Жовтневого (1917 р.)
   
4. Література
     радянських істориків 1917-1987. - М., 1990. Аннинский Л. Полководці / / Батьківщина. - 1997. - № 16. Безотосний В.М. Отаман Платов в 1812 році / / Питання історії. - 1997. - № 10. Васильєв А.А. Російські з'єднані армії при Бородіно 24-26 серпня 1812 / / Бібліотека Військово-історичної комісії. - Вип. 67. - М., 1990. Батьківщина. Вітчизняна війна 1812 року (невідомі сторінки). - 1992. № 6-7.
   
5. 2. КП радянського періоду
     1917 року. Установчі збори мають ухвалити К., форму держ. пристрою, але було розігнано більшовиками. Більше виборних органів не було. Радянський період характеризувався бурхливим конституційним творчістю і одночасно відсутністю конституційного порядку в РФ, так як К. були фіктивні, пропагандистські. Реальне значення було мізерно, оскільки держава та її органи з нею не
   
6. 2. КП радянського періоду
     1917 року. Установчі збори мають ухвалити К., форму держ. пристрою, але було розігнано більшовиками. Більше виборних органів не було. Радянський період характеризувався бурхливим конституційним творчістю і одночасно відсутністю конституційного порядку в РФ, так як К. були фіктивні, пропагандистські. Реальне значення було мізерно, оскільки держава та її органи з нею не
   
7. СПИСОК
     радянський тип колоніалізму. - Вільнюс, 1990. Аганбегян А. Три тупика Росії / / Труд-7. - 2001. - 15 березня. Бережков В.М. Поруч зі Сталіним. - М., 1998. Бердяєв Н.А. Витоки і зміст російського комунізму. - М., 1990. Бжезінський З. Велика шахівниця. - М., 1999. Боффа Д. Історія Радянського Союзу. У 2-х томах. - М., 1990. Бунін І. Окаянні дні. Спогади. Статті. - М., 1990. Велика
   
8.  Розділ III. Радянський період в історії Росії Глава 9. Жовтнева революція 1917 р. і громадянська війна в Росії
     1917 р. і громадянська війна в
   
9. Керенський Олександр Федорович (1881 - 1970)
     1917 Закінчив Петербурзький університет. Юрист, придбав популярність, виступаючи захисником в політичних процесах. У 1912 р. був обраний до IV Державної думи, де входив у фракцію трудовиків і був її головою. У роки першої світової війни - соціал-шовініст. У період лютневої (1917 р.) революції - член і товариш голови (від партії есерів) Виконкому Петроградської Ради,
   
10. Каледін Олексій Максимович (1861 - 1918)
      радянських сил. Був членом "тріумвірату" (генерали М.В. Алексєєв, Л.Г. Корнілов, А.М. Каледін) "Донського громадянського ради" - білогвардійського "всеросійського уряду", створеного в Новочеркаську. Бачачи в Каледіна найбільш значну силу російської контрреволюції, уряду держав Антанти висловили готовність надати фінансову допомогу і прислали в Новочеркаськ своїх