загрузка...

трусы для полных
« Попередня Наступна »

Російське мистецтво кінця Х1Х-початку XX століття

З кризою народницького руху, в 90-і роки, «аналітичний метод реалізму XIX в. », як його називають у вітчизняній науці, себе зживає. Багато хто з художників-передвижників випробовували творчий занепад, пішли у «дрібнотем'я» розважальної жанрової картини. Традиції Перова зберігалися найбільше в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества завдяки викладацької діяльності таких художників, як СВ. Іванов, К.А. Коровін, В.А. Сєров та ін

Складні життєві процеси зумовили різноманіття форм художнього життя цих років. Усі види мистецтва - живопис, театр, музика, архітектура виступили за оновлення

168

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!

С. А. Коровін. На світу. 1893. ГТГ

імпресіоністичні уроки пленерного живопису, композиція «випадкового кадрування», широка вільна живописна манера - все це результат еволюції в розвитку образотворчих засобів у всіх жанрах рубежу століть. У пошуках «краси і гармонії» художники пробують себе в самих різних техніках і видах мистецтва - від монументального живопису і театральної декорації до оформлення книги та декоративно-прикладного мистецтва.

На рубежі століть склався стиль, що торкнулася всі пластичні мистецтва, починаючи перш за все з архітектури (у якій довго панувала еклектика) і кінчаючи графікою, що отримав назву стилю модерн. Явище це не однозначне, в модерні є і декадентська химерність, претензійність, розраховані головним чином на буржуазні смаки, але є й знаменна саме по собі прагнення до єдності стилю. Стиль модерн - це новий етап у синтезі архітектури, живопису, декоративних мистецтв.

У образотворчих мистецтвах модерн проявив себе: в скульптурі - плинністю форм, особливою виразністю силуету, динамічністю композицій; в живописі - символікою образів, пристрастю до алегорій.

Поява модерну не означало, що ідеї передвижництва померли до кінця століття. У 90-х роках розвивається жанровий живопис, але розвивається вона дещо інакше, ніж в «класичному» передвижництва 70-80-х років. Так, по-новому відкривається селянська тема. Розкол у сільській громаді підкреслено викривально зображує Сергій Олексійович Коровін (1858-1908) у картині «На світу» (1893, ГТГ). Бизисходность існування у важкому виснажливої ??праці

169

художньої мови, за високий професіоналізм.

Для живописців рубежу століть властиві інші способи вираження, ніж у передвижників, інші форми художньої творчості - в образах суперечливих, ускладнених і відображають сучасність без ілюстративності і розповідності. Художники болісно шукають гармонію і красу в світі, який в основі своїй чужий і гармонії, і красі. Ось чому свою місію багато хто бачив у вихованні почуття прекрасного. Це час «Переддень», очікування змін у суспільному житті породило безліч течій, об'єднань, угруповань, зіткнення різних світоглядів і смаків. Але воно породило також універсалізм цілого покоління художників, які виступили після «класичних» передвижників. Досить назвати лише імена В.А. Сєрова та М.А. Врубеля.

Велику роль у популяризації вітчизняного мистецтва, особливо XVIII в., А також і західноєвропейського, в залученні до виставок майстрів Західної Європи грали художники об'єднання «Світ мистецтва». «Мирискусников», що зібрали кращі художні сили в Петербурзі, які видавали свій журнал, самим своїм існуванням сприяли консолідації художніх сил і в Москві, створення «Союзу російських художників».

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!

С. В. Іванов. У дорозі. Смерть переселенця, 1889. ГТГ

На рубежі століть дещо інший шлях розвитку, ніж у Сурікова, намічається в історичній темі. Так, наприклад, Андрій Петрович Рябушкин (1861-1904) працює швидше в історико-побутовому, ніж суто історичному жанрі. «Російські жінки XVII століття в церкві» (1899, ГТГ), «Весільний поїзд в Москві. XVII сторіччя »(1901, ГТГ),« Їдуть. (Народ московський під час в'їзду іноземного посольства в Москву наприкінці XVII століття) »(1901, ГРМ),« Московська вулиця XVII століття в святковий день »(1895, ГРМ) і пр. - це побутові сцени з життя Москви XVII сторіччя. Рябушкина особливо привертав це століття, з його пряникової ошатністю, поліхромією, узорочьем. Художник естетському милується що пішли світом XVII в., Що призводить до тонкої стилізації, далекою від монументалізму Сурікова і його оцінок історичних подій. Стилізація позначається у Рябушкина в площинності зображення, в особливому ладі пластичного та лінійного ритму, в колориті, побудованому на яскравих мажорних кольорах, загалом декоративному рішенні. Рябушкин сміливо вводить в пленерний краєвид локальні кольори, наприклад на «весільного поїзді ...» - червоний колір візка, великі плями святкових одягів на тлі темних будов і снігу, даного, однак, в найтоншої колірної нюансировке. Пейзаж завжди поетично передає красу російської природи. Правда, іноді Рябушкіна властиво і іронічне ставлення в зображенні деяких сторін побуту, як, наприклад, в картині «Чаювання» (картон, гуаш, темпера, 1903, ГРМ). Під фронтально сидять статичних фігурах з блюдечками в руках читаються розміреність, нудьга, сонность, ми відчуваємо і давить силу міщанського побуту, обмеженість цих людей.

Ще більшу увагу приділяє пейзажу в своїх історичних композиціях Аполлінарій

170

зумів показати Абрам Юхимович Архипов (1862 - 1930) у картині «Прачки» (1901, ГТГ). Він досяг цього у великій мірі завдяки новим мальовничим знахідкам, по-новому понятим можливостям кольору і світла.

Недомовленість, «підтекст», вдало знайдена виразна деталь роблять ще трагічніше картину Сергія Васильовича Іванова (1864-1910) «В дорозі. Смерть переселенця »(1889, ГТГ). Стирчать, як підняті в крику, голоблі драматизують дію значно більше, ніж зображений на передньому плані мрець або виюча над ним баба. Іванову належить одне з творів, присвячених революції 1905 р., - «Розстріл». Імпресіоністичний прийом «часткової композиції», як би випадково вихопленого кадру збережений і тут: лише намічена лінія будинків, шеренга солдатів, група демонстрантів, а на передньому плані, на освітленій сонцем площі, фігура убитого і біжить від пострілів собаки. Для Іванова характерні різкі світлотіньові контрасти, виразний контур предметів, відома площинність зображення. Мова його лапідарій.

У 90-х роках XIX в. в мистецтво входить художник, який головним героєм своїх творів робить робітника. У 1894 р. з'являється картина HA Касаткіна (1859-1930) «Шахтарка» (ГТГ), в 1895 р. - «Вуглекопи. Зміна ».

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!

Михайлович Васнецов (1856-1933). Його улюбленою темою також є XVII століття, але не побутові сцени, а архітектура Москви. («Вулиця в Китай-місті. Початок XVII століття», 1900, ГРМ). Картина «Москва кінця XVII сторіччя. На світанку у Воскресенських воріт »(1900, ГТГ), можливо, була навіяна вступом до опери Мусоргського« Хованщина », ескізи декорацій до якої незадовго до цього виконав Васнецов.

A.M. Васнецов викладав у пейзажному класі Московського училища живопису, скульптури і архітектури (1901-1918). Як теоретик він виклав свої погляди в книзі «Мистецтво. Досвід аналізу понять, що визначають мистецтво живопису »(М., 1908), в якій виступив за реалістичні традиції в мистецтві. Васнецов з'явився також засновником «Союзу російських художників».

Новий тип картини, в якій зовсім по-особливому освоєні і перекладені на мову сучасного мистецтва фольклорні художні традиції, створив Філіп Андрійович Малявін (1869-1940), в юності займався в Афонському монастирі іконописом, а потім навчався в Академії мистецтв у Рєпіна. Його образи «баб» і «дівок» мають якесь символічне значення - здорової грунтової Русі. Картини його завжди експресивні, і хоча це, як правило, станкові твори, але вони отримують під пензлем художника монументально-декоративну трактовку. «Сміх» (1899, Музей сучасного мистецтва, Венеція), «Вихор» (1906, ГТГ) - це реалістичне зображення селянських дівчат, заразливо дзвінко сміються або нестримно мчать в хороводі, але це реалізм інший, ніж у другій половині століття. Живопис розмашиста, ескізна, з фактурним мазком, форми узагальнені, просторова глибина відсутня, фігури, як правило, розташовані на передньому плані і заповнюють весь полотно.

Малявін поєднував у своїй живопису експресивний декоративизм з реалістичною вірністю натурі.

До теми Стародавньої Русі, як і ряд майстрів до нього, звертається Михайло Васильович Нестеров (1862-1942), але образ Русі постає в картинах художника як якийсь ідеальний, майже зачарований світ, що знаходиться в гармонії з природою, але навік зниклий подібно легендарному град Кітеж. Це гостре відчуття природи, захват перед світом, перед кожним деревом і травинкою особливо яскраво виражені в одному з найвідоміших творів Нестерова дореволюційного періоду - «Бачення юнакові Варфоломія» (1889-1890, ГТГ). У розкритті фабули картини є ті ж стилізаторські риси, що і у Рябушкина, але незмінно виражено глибоко ліричне почуття краси природи, через яку і передається висока духовність героїв, їх просвітленість, їх чужість мирської метушні.

До звернення до образу Сергія Радонезького Нестеров вже висловив інтерес до теми Стародавньої Русі такими творами, як «Христова наречена» (1887, місцезнаходження невідоме), «Пустельник» (1888, ГРМ; 1888-1889, ГТГ), створивши образи високій натхненності і тихої споглядальності. Самому Сергію Радонезького він присвятив ще декілька творів («Юність преподобного Сергія», 1892-1897, ГТГ; триптих «Праці преподобного Сергія», 18961897, ГТГ; «Сергій Радонезький», 1891-1899, ГРМ).

М.В. Нестеров багато займався релігійної монументальним живописом: разом з В.М. Васнєцовим розписував Київський Володимирський собор, самостійно - обитель в Абастумані (Грузія) і Марфо-Маріїнську обитель в Москві. Розписи завжди присвячені давньоруської темі (так, в Грузії-Олександру Невському). У настінних розписах Нестерова багато спостережених реальних прийме, особливо в пейзажі, портретних рис - в зображенні святих. У прагненні ж художника до площинний трактуванні композиції нарядності, орнаментальне ™, витонченої вишуканості пластичних ритмів проявилося безсумнівний вплив модерну.

Стилізація, в цілому настільки характерна для цього часу, у великій мірі торкнулася і станкових творів Нестерова. Це можна спостерігати в одному з найкращих полотен, присвячених жіночій долі, - «Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито площинні фігури черниць, «черниць» і «Беліц», узагальнені силуети, як би уповільнений ритуальний ритм світлих і темних плям - фігур і пейзажу з його світлими березами і майже чорними смереками. І

171

Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!

Для блискучого колориста Коровіна світ представляється «буйством фарб». Щедро обдарований від природи, Коровін займався і портретом, і натюрмортом, але не буде помилкою сказати, що улюбленим його жанром залишався пейзаж. Він приніс у мистецтво міцні реалістичні традиції своїх учителів із Московського училища живопису, скульптури і зодчества - Саврасова і Полєнова, але у нього інший погляд на світ, він ставить інші завдання. Він рано почав писати на пленері, вже в портреті хористки 1883 видно самостійний розвиток ним принципів пленерізма, втілених потім в ряді портретів, зроблених у маєтку С. Мамонтова в Абрамцеве («У човні», ГТГ; портрет Т.С. Любатовіч, ГРМ та ін), в північних пейзажах, виконаних в експедиції С. Мамонтова на північ («Зима в Лапландії», ГТГ). Його французькі пейзажі, об'єднані назвою «Паризькі вогні», - це вже цілком импрессионистическое лист, з його високою культурою етюду. Гострі, миттєві враження від життя великого міста: тихі вулички в різний час доби, предмети, розчинені в световоздушной середовищі, ліпленими динамічним, «тремтячим», вібруючим мазком, потоком таких мазків, що створюють ілюзію завіси дощу або міського, насиченого тисячами різних випарів повітря, - риси, що нагадують пейзажі Мане, Піссарро, Моне. Коровін темпераментний, емоційний, імпульсивний, театралізований, звідси яскрава барвистість і романтична піднесеність його пейзажів («Париж. Бульвар Капуцинів», 1906, ГТГ; «Париж вночі. Італійський бульвар». 1908, ГТГ). Ті ж риси імпресіоністичної етюдності, мальовничу Маестро, вражаючий артистизм зберігає Коровін і у всіх інших жанрах, насамперед у портреті і натюрморті, але також і в декоративному панно, в прикладному мистецтві, в театральній декорації, якою він займався все життя (ПортретШаляпіна, 1911 , ГРМ; «Риби, вино і фрукти» 1916, ГТГ).

172

як завжди у Нестерова, краєвид грає одну з головних ролей. «Люблю я російський пейзаж, - писав художник, - на його тлі якось краще, ясніше відчуваєш і сенс російського життя, і російську душу».

Власне пейзажний жанр розвивається в кінці XIX століття також по-новому. Левітан, по суті, завершив шукання передвижників в пейзажі. Нове слово на рубежі століть належало сказати К.А. Коровіну, В.А. Сєрову і М.А. Врубелю.

Вже в ранніх пейзажах Костянтина Олексійовича Коровіна (1861-1939) вирішуються чисто мальовничі проблеми - написати сіре на білому, чорне на білому, сіре на сірому. «Концепційної» пейзаж (термін М.М. Алленова), такий, як саврасовско або левітанівський, його не цікавить.

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 В. А. Сєров. Портрет художника К. Коровіна. 1891. ГТГ 

 Щедрий мальовничий дар Коровіна блискуче проявився в театрально-декораційного живопису. Як театральний живописець він працював для абрамцевского театру (і Мамонтов чи не перший оцінив його як театрального художника), для Московського Художнього театру, для Московської приватної російської опери, де почалася його дружба з Шаляпіним, що тривала все життя, для дягілевської антрепризи. Коровін підняв театральну декорацію і значення художника в театрі на новий щабель, він справив цілий переворот у розумінні ролі художника в театрі і мав великий вплив на сучасників своїми барвистими, «видовищними» декораціями, виявляють саме суть музичного спектаклю. 

 Одним з найбільших художників, новатором російського живопису на рубежі століть з'явився Валентине Олександровичу Сєров (1865-1911). Його «Дівчинка з персиками» (портрет Веруші Мамонтової, 1887, ГТГ) і «Дівчина, освітлена сонцем» (портрет Маші Симанович, 1888, ГТГ)-цілий етап у російській живопису. Сєров виховувався в середовищі видатних діячів російської музичної культури (батько - відомий композитор, мати - піаністка), вчився у Рєпіна і Чистякова, вивчав кращі музейні зібрання Європи і по поверненні з-за кордону увійшов в середу абрамцевского гуртка. У Абрамцеве і були написані згадувані два портрети, з яких почалася слава Сєрова, що увійшов у мистецтво зі своїм власним, світлим і поетичним поглядом на світ. Віра Мамонтова сидить у спокійній позі за столом, перед нею на білій скатертині розкидані персики. Вона сама і всі предмети представлені в складній световоздушной середовищі. Сонячні відблиски лягають на скатертину, на одяг, настінну тарілку, ніж. Зображена дівчинка, що сидить за столом, знаходиться в органічному єдність з усім цим речовим світом, в гармонії з ним, повна життєвої трепетности, внутрішнього руху. Ще більшою мірою принципи пленерного живопису позначилися в портреті кузини художника Маші Симанович, написаному прямо на відкритому повітрі. Кольори тут дані в складній взаємодії один з одним, вони чудово передають атмосферу літнього дня, колірні рефлекси, що створюють ілюзію ковзних крізь листя сонячних променів. Сєров відходить від критичного реалізму свого вчителя Рєпіна до «реалізму поетичному» (термін Д.В. Сарабьянова). Образи Віри Мамонтової і Маші Симанович пронизані відчуттям радості життя, світлого почуття буття, яскравою переможної юності. Це досягнуто «легкої» імпресіоністичної живописом, для якої настільки властивий «принцип випадкового», ліпленням форми динамічним, вільним мазком, що створює враження складної світло-повітряного середовища. Але на відміну від імпресіоністів Сєров ніколи не розчиняє предмет у цьому середовищі так, щоб він дематеріалізувався, його композиція ніколи не втрачає стійкості, маси завжди знаходяться в рівновазі. А головне, він не втрачає цільної узагальненої характеристики моделі. 

 173 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! 

 В. А. Сіра. Петро I. 1907. ГТГ 

 Зовсім по-своєму Сєров трактував історичну тему: «царські полювання» з розважальними прогулянками Єлизавети і Катерини II передані художником саме нового 

 174 

 Сєров часто пише представників художньої інтелігенції: письменників, артистів, художників (портрети К. Коровіна, 1891, ГТГ; Левітана, 1893, ГТГ; Єрмолової, 1905, ГТГ). Всі вони різні, всіх він інтерпретує глибоко індивідуально, але на всіх них лежить світло інтелектуальної винятковості і натхненної творчої життя. Античну колону, вірніше, класичну статую нагадує фігура Ермоловой, що ще більше посилюється вертикальним форматом полотна. Але головним залишається особа - красиве, горде, відчужений від всього дріб'язкового і суєтного. Колорит вирішене всього на поєднанні двох кольорів: чорного і сірого, але в безлічі відтінків. Ця правда образу, створені не оповідальними, а чисто живописними засобами, відповідала самій особистості Єрмолової, яка своєю стриманою, але глибоко проникливої ??грою потрясала молодь у буремні роки початку XX століття. 

 Портрет Єрмолової парадний. Але Сєров такий великий майстер, що, обираючи іншу модель, в цьому ж жанрі парадного портрета, по суті, при тих же виразних засобах вмів створити образ зовсім іншого характеру. Так, в портреті княгині Орлової (1910-1911, ГРМ) утрирування деяких деталей (величезна капелюх, занадто довга спина, гострий кут коліна), підкреслена увага до розкоші інтер'єру, переданого лише фрагментарно, як вихоплений кадр (частина стільця, картини, кут столу ), дозволяють майстру створити майже гротескний образ зарозумілою аристократки. Але та ж гротескність в його знаменитому «Петра I» (1907, ГТГ) (Петро у картині просто гігантського зростання), що дозволяє Сєрову зобразити стрімкий рух царя і безглуздо поспішай за ним придворних, призводить до образу не іронічним, як у портреті Орлової, а символічного, що передає сенс цілої епохи. Художник захоплюється неординарністю свого героя. 

 Портрет, пейзаж, натюрморт, побутова, історична картина; масло, гуаш, темпера, вугілля-важко знайти і мальовничі, і графічні жанри, в яких би не працював Сєров, і матеріали, які б він не використав. 

 Особлива тема у творчості Серова-селянська. У його селянському жанрі немає передвижническую соціальної загостреності, але є відчуття краси і гармонійності селянського побуту, захоплення здоровою красою російського народу («У селі. Баба з конем», б. На карт., Пастель, 1898, ГТГ). Особливо вишукані зимові пейзажі з їх сріблясто-перловою гамою фарб. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Важко відразу повірити, що портрет Веруші Мамонтової і «Викрадення Європи» писав один і той же майстер, настільки багатогранний Сєров у своїй еволюції від імпресіоністичної достовірності портретів і пейзажів 80-90-х років до модерну в історичних мотивах і композиціях з античної міфології. 

 Творчий шлях Михайла Олександровича Врубеля (1856 - 1910) був більш прямим, хоча при цьому і надзвичайно складним. До Академії мистецтв (1880) Врубель закінчив юридичний факультет Петербурзького університету. У 1884 р. він їде в Київ керувати реставрацією фресок у Кирилівській церкві і сам створює кілька монументальних композицій. Він робить акварельні ескізи розписів Володимирського собору. Ескізи були перенесені на стіни, оскільки замовник був наляканий їх неканонічністю і експресивністю. 

 У 90-ті роки, коли художник обгрунтовується в Москві, складається повний таємничості і майже демонічної сили стиль письма Врубеля, який не сплутаєш ні з яким іншим. Він ліпить форму як мозаїку, з гострих «гранованих» шматків різного кольору, як би світяться зсередини («Дівчинка на тлі персидського килима», 1886, КМРІ; «Ворожка», 1895, ГТГ). Кольорові поєднання не відображають реальності відносини кольору, а мають символічне значення. Натура не має над Врубелем ніякої влади. Він знає її, чудово володіє нею, але творить свій власний фантастичний світ, мало схожий на реальність. У цьому сенсі Врубель антиподом импрессионистам (про яких не випадково сказано, що вони те ж, що натуралісти в літературі), бо він ніяк не прагне до фіксації безпосереднього враження від дійсності. Він тяжіє до літературних сюжетів, які тлумачить абстрактно, прагнучи 

 175 

 часу, іронічним, але і незмінно захоплюється красою побуту XVIII в. Інтерес до XVIII століття виник у Сєрова під впливом «Світу мистецтва» та у зв'язку з роботою над виданням «Історії великокнязівської, царської та імператорської полювання на Русі». 

 Сєров був глибоко думаючим художником, постійно шукають нові форми художнього перетворення реальності. Навіяні модерном уявлення про площинності і підвищеної декоративності позначилися не тільки в історичних композиціях, але і в його портреті танцівниці Іди Рубінштейн, в його ескізах до «Викрадення Європи» і «Одіссею і Навзикае» (обидва 1910, ГТГ, картон, темпера). Знаменно, що Сєров наприкінці життя звертається до античного світу. У поетичній легенді, інтерпретованої їм вільно, поза классицистических канонів, він хоче знайти гармонію, пошуку якій художник присвятив всю свою творчість. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetL.iib.RH - Ваш помічник в освіті! 

 створити образи вічні, величезної духовної мощі. Так, взявшись за ілюстрації до «Демону», він скоро відходить від принципу прямого ілюстрування («Танець Тамари», «Не плач дитя, не плач даремно», «Тамара в труні» тощо) і вже цього самі 1890 році створює свого «Демона сидячого»-твір, по суті, безсюжетне, але образ вічний, як і образи Мефістофеля, Фауста, Дон Жуана. Образ Демона-центральний образ усієї творчості Врубеля, його основна тема. У 1899 р. він пише «Демона летить», в 1902 р. - «Демона поваленого». Демон Врубеля - істота перш за все страждає. Страждання в ньому превалює над злом, і в цьому особливість національно-російської трактування образу. Сучасники, як справедливо відмічено, бачили в його «Демонах» символ долі інтелігента - романтика, що намагається бунтарски вирватися з позбавленою гармонії реальності в ірреальний світ мрії, але валить у грубу дійсність земного. Цей трагізм художнього світовідчуття визначає і портретні характеристики Врубеля: душевний розлад, надлом в його автопортретах, настороженість, майже переляк, а й величаву силу, монументальність - у портреті С. Мамонтова (1897, ГТГ), сум'яття, тривогу-в казковому образі «Царівни -Лебідь »(1900, ГТГ), навіть у його святкових за задумом і задачі декоративних панно« Іспанія »(1894, ГТГ) і« Венеція »(1893, ГРМ), виконаних для особняка Є.Д. Дункер, відсутні спокій і безтурботність. Врубель сам сформулював своє завдання - «будити душу величними образами від дрібниць повсякденності». 

 М. А. Врубель. Автопортрет. 1904. ГТГ 

 М. А. Врубель. Демон сидячий. 1890. ГТГ 

 Вже згадуваний промисловець і меценат Сава Мамонтов зіграв дуже велику роль в 

 176 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 життя Врубеля. Абрамцево зв'язало Врубеля з Римським-Корсаковим, під впливом творчості якого художник пише і свою «Царівну-Лебідь», виконує скульптури «Волхова», «Мизгиря» і пр. У Абрамцеве він багато займався монументальним і станковим живописом, він звертається до фольклору: до казці, до билині, підсумком чого стали панно «Микула Селянинович», «Богатирі». Врубель пробує сили в кераміці, роблячи скульптури в майоліці. Його цікавить язичницька Русь і Греція, Близький Схід та Індія - всі культури людства, художні прийоми яких він прагне осягнути. І кожен раз почерпнуті ним враження він запроваджував у глибоко символічні образи, що відображають всі своєрідність його світовідчуття. 

 Найзріліші свої живописні та графічні твори Врубель створив на рубежі століть-в жанрі пейзажу, портрета, книжкової ілюстрації. В організації та декоративно-площинний трактуванні полотна або листа, в з'єднанні реального і фантастичного, у прихильності до орнаментальним, ритмічно складним рішенням в його творах цього періоду все сильніше заявляють про себе риси модерну. 

 Як і К. Коровін, Врубель багато працював у театрі. Кращі його декорації виконані до опер Римського-Корсакова «Снігуронька», «Садко», «Казка про царя Салтана» та іншим на сцені Московської приватної опери, тобто до тих творів, які давали йому можливість «спілкування» з російським фольклором, казкою, легендою. 

 Універсалізм обдарування, безмежна фантазія, надзвичайна пристрасність в утвердженні благородних ідеалів відрізняють Врубеля від багатьох його сучасників. 

 Творчість Врубеля яскравіше інших відобразило протиріччя і болісні метання рубіжної епохи. У день похорону Врубеля Бенуа говорив: «Життя Врубеля, якою вона тепер відійде в історію, - чудова патетична симфонія, тобто цілковита форма художнього буття. Майбутні покоління ... будуть озиратися на останні десятки років XIX в., як на "епоху Врубеля" ... Саме в ньому наш час виразилося в найкрасивіше і найсумніше, на що воно було здатне ». 

 З Врубелем ми входимо в нове століття, в епоху «срібного століття», останнього періоду культури петербурзької Росії, що знаходиться поза зв'язки як з «ідеологією революціонаризм» (П. Сапронов), так і «з давно перестали бути культурною силою самодержавством і державою». З початком століття пов'язаний зліт російської філософсько-релігійної думки, найвищий рівень поезії (досить назвати Блока, Білого, Анненського, Гумільова, Георгія Іванова, Мандельштама, Ахматову, Цвєтаєву, Сологуба); драматичного та музичного театру, балету; «відкриття» російського мистецтва XVIII століття (Рокотов, Левицький, Боровиковський), давньоруської іконопису; найтонший професіоналізм живопису і графіки самого початку сторіччя. Але «срібний вік» був безсилий перед насуваються трагічними подіями в йшла до революційної катастрофи Росії, продовжуючи перебувати в «вежі зі слонової кістки» і в поетиці символізму. 

 Якщо творчість Врубеля можна співвіднести із загальним напрямом символізму в мистецтві і літературі, хоча, як всякий великий художник, він і руйнував кордону напрямку, то Віктор Ельпідіфоровіч Борисов-Мусатов (1870-1905)-прямий виразник мальовничого символізму і один з перших ретроспектівістов в образотворчому мистецтві порубіжній Росії. Критики того часу навіть називали його «мрійником ретроспектівізма». Померлий напередодні першої російської революції, Борисов-Мусатов виявився абсолютно глухий до нових, стрімко вриваються в життя настроям. Його твори - це елегічна смуток за старими спорожнілих «дворянським гнізд» і що гинуть «вишневими садами», по прекрасним жінкам, одухотвореним, майже неземним, одягненим в якісь позачасові костюми, що не несуть зовнішніх прикмет місця і часу. 

 Його станкові твори найбільше нагадують навіть не декоративні панно, а гобелени. Простір вирішено гранично умовно, плоскостно, фігури майже безтілесні, як, наприклад, дівчата біля ставка в картині «Водоймище» (1902, темпера, ГТГ), занурені в мрійливе роздум, в глибоку споглядальність. Бляклі, блідо-сірі відтінки кольору посилюють загальне враження крихкою, неземної краси і анемічності, примарності, яке поширюється не тільки на людські образи, а й на зображає їм природу. Не випадково одне зі своїх 

 177 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 В. Е. Борисов-Мусатов. Водоймище. Темпера. 1902. ГТГ 

 У редакційних статтях перших номерів журналу були чітко сформульовані основні 

 178 

 творів Борисов-Мусатов назвав «Привиди» (1903, темпера, ГТГ): безмовні і недіючі жіночі фігури, мармурові статуї біля сходів, напівголе дерево-блякла гамма блакитних, сірих, лілових тонів посилює примарність зображеного. 

 Ця туга за минулими часами ріднила Борисова-Мусатова з художниками «Світу мистецтва» - організації, що виникла в Петербурзі в 1898 р. і об'єднала майстрів найвищої художньої культури, художню еліту Росії тих років. («Мирискусников», до речі сказати, не зрозуміли мистецтва Борисова-Мусатова і визнали його лише під кінець життя художника.

 ) Початок «Миру мистецтва» поклали вечора в будинку А. Бенуа, присвячені мистецтву, літературі та музиці. Людей, що збиралися там, об'єднувала любов до прекрасного і впевненість, що його можна знайти тільки в мистецтві, так як дійсність потворна. Виникнувши також як реакція на дрібнотем'я пізнього передвижництва, його повчальність і ілюстративність, «Світ мистецтва» перетворився незабаром в одне з великих явищ російської художньої культури. У цьому об'єднанні брали участь майже всі відомі художники-Бенуа, Сомов, Бакст, О.Є. Лансере, Головін, Добужинський, Врубель, Сєров, К. Коровін, Левітан, Нестеров, Остроумова-Лебедєва, Білібін, Сапунов, Судейкін, Рябушкин, Реріх, Кустодієв, Петров-Водкін, Малявін, навіть Ларіонов та Гончарова. Величезне значення для формування цього об'єднання мала особистість Дягілєва, мецената і організатора виставок, а згодом-імпресаріо гастролей російського балету і опери за кордоном («Російські сезони», що познайомили Європу з творчістю Шаляпіна, Павлової, Карсавіної, Фокіна, Ніжинського та ін і явівшіе світові приклад найвищої культури форми різних мистецтв: музики, танцю, живопису, сценографії). На початковому етапі формування «Світу мистецтва» Дягілєв влаштував виставку англійських і німецьких акварелістів в Петербурзі в 1897 р., потім виставку російських та фінських художників в 1898 р. Під його редакцією з 1899 по 1904 р. видається журнал під тією ж назвою, що складається з двох відділів: художнього та літературного (останній - релігійно-філософського плану, в ньому співпрацювали Д. Філософів, Д. Мережковський і 3. Гіппіус до відкриття в 1902 р. свого журналу «Новий шлях». Тоді релігійно-філософський напрямок в журналі «Світ мистецтва »поступилося місцем теорії естетики, і журнал в цій своїй частині став трибуною інших символістів на чолі з А. Білим і В. Брюсовим). 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 У 1910 р. була зроблена спроба знову вдихнути життя в «Світ мистецтва» (на чолі з Реріхом). У середовищі живописців в цей час відбувається розмежування. Бенуа і його прихильники поривають з Союзом російських художників », з москвичами, і виходять з цієї організації, але вони розуміють, що вторинне об'єднання під назвою« Світ мистецтва »не має нічого спільного з першим. Бенуа із сумом констатує, що «не примирення під прапором краси стало тепер гаслом в усіх сферах життя, але запекла боротьба». До «мирискусников» прийшла слава, але "Світу мистецтв", по суті, вже не було, хоча формально об'єднання існувало до початку 20 

 179 

 положення «мирискусников» про автономію мистецтва, про те, що проблеми сучасної культури - це виключно проблеми художньої форми і що головне завдання мистецтва 

 - Виховання естетичних смаків російського суспільства, перш за все через знайомство з творами світового мистецтва. Потрібно віддати їм належне: завдяки «мирискусников» справді по-новому було оцінено англійське та німецьке мистецтво, а головне, відкриттям для багатьох стала живопис російського XVIII століття і архітектура петербурзького класицизму. «Мирискусников» боролися за «критику як мистецтво», проголошуючи ідеалом критика-художника, володіє високою професійною культурою та ерудицією. Тип такого критика втілював один з творців «Світу мистецтва» О.М. Бенуа. «Мирискусников» влаштовували виставки. Перша була і єдиною міжнародною, що об'єднала, крім росіян, художників Франції, Англії, Німеччини, Італії, Бельгії, Норвегії, Фінляндії та ін У ній взяли участь як петербурзькі, так і московські живописці і графіки. Але тріщина між цими двома школами - петербурзької і московської - намітилася вже майже з першого дня. У березні 1903 закрилася остання, п'ята виставка «Світу мистецтва», в грудні 1904 вийшов останній номер журналу «Світ мистецтва». Велика частина художників перейшла в організований на грунті московської виставки «36-ти» «Союз російських художників», літератори 

 - У відкритий групою Мережковського журнал «Новий шлях», московські символісти об'єдналися навколо журналу «Ваги», музиканти організували «Вечори сучасної музики», Дягілєв цілком пішов у балет і театр. Останнім його значним справою в образотворчому мистецтві була грандіозна історична виставка російського живопису від іконопису до сучасності в паризькому Осінньому салоні 1906 р., експонована потім у Берліні та Венеції (1906-1907). У розділі сучасного живопису основне місце займали «мирискусники». Це був перший акт всеєвропейського визнання «Світу мистецтва», а також відкриття російського живопису XVIII-початку XX в. в цілому для західної критики і справжній тріумф російського мистецтва. __ 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InrtLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 х років (1924)-при повній відсутності цілісності, на безмежної терпимості та гнучкості позицій, примирюючи художників від Рилова до Татліна, від Грабаря до Шагала. Як тут не згадати імпресіоністів? Співдружність, яке колись народжувалося в майстерні Глейра, в «Салоні знедолених», за столиками кафе Гербуа і якому належало надати величезний вплив на всю європейську живопис, також розпалося на порозі свого визнання. Друге покоління «мирискусников» менш зайнято проблемами станкової картини, їх інтереси лежать у графіку, в основному книжкової, і театрально-декоративному мистецтві, в обох сферах вони зробили справжню художню реформу. У другому поколінні «мирискусников» були і великі індивідуальності (Кустодієв, Судейкін, Серебрякова, Чехонін, Григор'єв, Яковлєв, Шухаев, Мітрохін та ін), але художників-новаторів не було зовсім, бо з 1910-х років «Світ мистецтва» захльостує хвиля епігонства. Тому при характеристиці «Світу мистецтва» йтиметься в основному про перший етап існування цього об'єднання і його ядрі - Бенуа, Сомове, Бакстом. 

 Провідним художником «Світу мистецтва» був Костянтин Андрійович Сомов (1869-1939). Син головного хранителя Ермітажу, закінчив Академію мистецтв і об'їздив Європу, Сомов отримав блискучу освіту. Творча зрілість прийшла до нього рано, але, як вірно відмічено дослідником (В.Н. Петров), в ньому завжди позначалася деяка роздвоєність - боротьба між потужним реалістичним чуттям і болісно-емоційним світовідчуттям. 

 Сомов, яким ми його знаємо, проявився в портреті художниці Мартинової («Дама в блакитному», 1897-1900, ГТГ), в картині-портреті «Відлуння минулого часу» (1903, б. На карт., Акв., Гуаш, ГТГ ), де він створює поетичну характеристику крихкою, анемічного жіночої краси декадентського зразка, відмовляючись від передачі реальних побутових прикмет сучасності. Він облачає моделі в старовинні костюми, додає їх зовнішності риси таємного страждання, смутку і мрійливості, болючою надломленої. 

 Сомову належить серія графічних портретів його сучасників - інтелектуальної еліти (В. Іванов, Блок, Кузмін, Соллогуб, Лансере, Добужинський та ін), в яких він вживає один спільний прийом: на білому тлі - у якійсь позачасовий сфері - малює особа, схожість в якому досягається не через натуралізацію, а сміливими узагальненнями і влучним добором характерних деталей. Це відсутність прикмет часу створює враження статичності, застиглість, холодності, майже трагічного самотності. 

 Раніше всіх в «Світі мистецтва» Сомов звернувся до тем минулого, до інтерпретації XVIII в. («Лист», 1896; «КОНФІДЕНЦ», 1897), з'явившись попередником версальських пейзажів Бенуа. Він перший створює ірреальний світ, зітканий з мотивів дворянсько-садибної та придворної культури і власних суто суб'єктивних художніх відчуттів, пронизаних іронією. Історизм «мирискусников» був втечею від дійсності. Чи не минуле, а його інсценування, туга за невозвратимости його - ось основний їх мотив. Не істинне веселощі, а гра в веселощі з поцілунками в алеях - такий Сомов. 

 Інші роботи Сомова - це пасторальні і галантні святкування («Осміяний поцілунок», 1908, ГРМ; «Прогулянка маркізи», 1909, ГРМ), повні їдкої іронії, душевної спустошеності, навіть безвиході. Любовні сцени з XVIII-початку XIX в. дано завжди з відтінком еротики. Останнє особливо проявилося в його фарфорових статуетках, присвячених як би одній темі-примарною гонитві за насолодами. 

 Сомов багато працював як графік, він оформив монографію С. Дягілєва про Д. Левицькому, твір А. Бенуа про Царському Селі. Книга як єдиний організм зі своїм ритмічним і стильовим єдністю була піднята їм на надзвичайну висоту. Сомов - не є ілюстратором, він «ілюструє не текст, а епоху, користуючись літературним прийомом як трампліном»,-писав про нього AA Сидоров, і це дуже вірно. 

 Ідейним вождем «Світу мистецтва» був Олександр Миколайович Бенуа (1870-1960)-надзвичайно різносторонній талант. Живописець, графік-станковіст та ілюстратор, театральний художник, режисер, автор балетних лібрето, теоретик та історик мистецтва, музичний діяч, він був, за висловом А. Білого, головним політиком і дипломатом «Світу мистецтва». Походив з вищого шару петербурзької художньої інтелігенції (композиторів і 

 180 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Природа сприймається Бенуа в асоціативного зв'язку з історією (види Павловська, Петергофа, Царського Села, виконані ним в техніці акварелі). 

 У серії картин з російського минулого, виконаних за замовленням московського видавництва Кнебель (ілюстрації до «Царське полювання»), в сценах дворянської, поміщицького життя XVIII в. Бенуа створив інтимний образ цієї епохи, хоча й трохи театралізований («Парад за Павла I», 1907, ГРМ). 

 Бенуа-ілюстратор (Пушкін, Гофман) - ціла сторінка в історії книги. На відміну від Сомова Бенуа створює ілюстрацію розповідну. Площина сторінки для нього не самоцельность. Ілюстрації до «Піковій дамі» були скоріше закінченими самостійними творами, не так «мистецтво книги», за визначенням AA Сидорова, скільки «мистецтво в книзі». Шедевром книжкової ілюстрації стало графічне оформлення «Мідного вершника» (1903,1905,1916,1921-1922, туш і акварель, імітують кольорову гравюру на дереві). У серії ілюстрацій до великій поемі головним героєм стає архітектурний пейзаж Петербурга, то урочисто-патетичний, то мирний, то зловісний, на тлі якого ще ничтожнее видається постать Євгена. Так Бенуа висловлює трагічний конфлікт між долями російської державності і особистою долею маленької людини («І у всю ніч безумець бідний, / Куди стопи ні звертав, / 3а ним всюди Вершник Мідний / З важким тупотом скакав»). 

 Як театральний художник Бенуа оформляв вистави «Російських сезонів», з яких найбільш знаменитим був балет «Петрушка» на музику Стравінського, багато працював у Московському 

 181 

 диригентів, архітекторів і живописців), він навчався спочатку на юридичному факультеті Петербурзького університету. Як художника його ріднять з Сомовим стилізаторські тенденції і пристрасть до минулого («Я захоплений Версалем, це якась хвороба, закоханість, злочинна пристрасть ... Я абсолютно переселився в минуле ...»). У версальських пейзажах Бенуа злилися історична реконструкція XVII в. і сучасні враження художника, його сприйняття французького класицизму, французької гравюри. Звідси чітка композиція, ясна просторовість, велич і холодна строгість ритмів, протиставлення грандіозності пам'яток мистецтва та малості людських фігурок, що є серед них тільки стаффаж (1-я версальська серія 1896-1898 рр.. Під назвою «Останні прогулянки Людовика XIV»). У другій версальською серії (1905-1906) іронія, яка властива і для перших аркушів, пофарбована майже трагедійними нотами («Прогулянка короля», к., гуаш, акв., Золото, срібло, перо, 1906, ГТГ). Мислення Бенуа - мислення театрального художника по перевазі, який прекрасно знав і відчував театр. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Л. С. Бакст. Ескіз жіночого костюма до балету Н. Черепніна «Нарцис». 1911 

 Діяльність Бенуа - художнього критика та історика мистецтва, обновив разом з Грабарем методи, прийоми і теми російської мистецтвознавства, - це цілий етап в історії мистецтвознавчої науки (див. «Історію живопису XIX століття» Р. Мутера - том «Російська живопис», 1901 - 1902; «Російська школа живопису», видання 1904; «Царське Село в царювання імператриці Єлизавети Петрівни», 1910; статті в журналах «Світ мистецтва» і «Старі роки», «Художні скарби Росії» і т. д.). 

 Третім у ядрі «Світу мистецтва» був Лев Самуїлович Бакст (1866-1924), що прославився як 

 182 

 Художньому театрі, згодом - майже на всіх великих європейських сценах. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW.I.ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Л. С. Бакст. Портрет С. П. Дягілєва з нянею. 1906. ГРМ 

 З першого покоління «мирискусников» більш молодим за віком був Євген Євгенович Лансере (1875-1946), у своїй творчості зачепила всі основні проблеми книжкової графіки початку XX в. (Див. його ілюстрації до книги «Легенди про старовинні замки Бретані», до Лермонтова, обкладинку до «Невському проспекту» Божерянова та ін.) Лансере створив ряд акварелей і літографій Петербурга («Калінкін міст», «Нікольський ринок» тощо). Архітектура займає величезне місце в його історичних композиціях («Імператриця Єлизавета Петрівна в Царському Селі», 1905, ГТГ). Можна сказати, що в творчості Сєрова, Бенуа, Лансере був створений новий тип історичної картини - вона позбавлена ??фабули, але при цьому чудово відтворює образ епохи, викликає безліч історико-літературних та естетичних асоціацій. Одне з кращих створінь Лансере - 70 малюнків і акварелей до повісті Л.Н. Толстого «Хаджи-Мурат» (19121915), які Бенуа вважав «самостійної піснею, прекрасно вплутуватися в могутню музику Толстого». У радянський час Лансере став видним художником-монументалістом. 

 183 

 театральний художник і першим серед «мирискусников» придбав популярність в Європі. Він прийшов в «Світ мистецтва» з Академії мистецтв, потім сповідував стиль модерн, примикав до лівих течій в європейському живописі. На перших виставках «Світу мистецтва» він експонував ряд живописних і графічних портретів (Бенуа, Білого, Сомова, Розанова, Гіппіус, Дягілєва), де натура, майбутня в потоці живих станів, перетворювалася на якусь ідеальне уявлення про людину-сучасника. Бакст створив марку журналу «Світ мистецтва», що стала емблемою дягилевських «Російських сезонів» у Парижі. У графіку Бакста відсутні мотиви XVIII в. і садибні теми. Він тяжіє до античності, причому до грецької архаїки, тлумачити символічно. Особливим успіхом користувалася у символістів його картина «Стародавній жах» - «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). Страшне грозове небо, блискавка, яка висвітлює пучину моря і стародавнє місто, - і над всією цієї вселенської катастрофою панує архаїчна кора із загадковою застиглою усмішкою. Незабаром Бакст цілком пішов у театрально-декорационную роботу, а його декорації і костюми до балетів дягілевської антрепризи, сповнені з надзвичайним блиском, віртуозно, артистично, принесли йому світову славу. У його оформленні йшли вистави з Ганною Павлової, балети Фокіна. Художник робив декорації і костюми до «Шехеразаду» Римського-Корсакова, «Жар-птиці» Стравінського (обидва -1910), «Дафніс і Хлое» Равеля, до балету на музику Дебюссі «Післеполудневий відпочинок фавна» (обидва -1912). 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 М. В. Добужинський. Кукла. Б., акв., Білила, граф. кар. 1905. ГТГ 

 У графіку Мстислава Валеріановича Добужинського (1875 - 1957) представлений не стільки Петербург пушкінської пори або XVIII століття, скільки сучасне місто, що він умів передати з майже трагічною виразністю («Старий будиночок», 1905, акварель, ГТГ), так само як і людини - мешканця таких міст («Людина в окулярах», 1905-1906, пастель, ГТГ: самотній, на тлі сумовитих будинків сумний людина, голова якого нагадує череп). Урбанізм майбутнього вселяв Добужинскому панічний страх. Він багато працював і в ілюстрації, де самим чудовим можна вважати його цикл малюнків тушшю до «Білим ночами» Достоєвського (1922). Добужинський працював також в театрі, оформляв у Немировича-Данченка «Миколи Ставрогіна» (інсценізація «Бісів» Достоєвського), тургенєвські п'єси «Місяць у селі» і «Нахлебник». 

 Особливе місце в «Світі мистецтва» займає Микола Костянтинович Реріх (1874-1947). Знавець філософії та етнографії Сходу, археолог-науковець, Реріх отримав прекрасну освіту спочатку вдома, потім на юридичному та історико-філологічному факультетах Петербурзького університету, потім в Академії мистецтв, у майстерні Куїнджі, і в Парижі в студії Ф. Кормона. Рано знайшов він і авторитет вченого. Його ріднила з «мирискусниками» та ж любов до ретроспекції, тільки не XVII-XVIII ст., А язичницької слов'янської та скандинавської старовини, до Стародавньої Русі; стилізаторські тенденції, театральна декоративність («Гонець», 1897, ГТГ; «Сходяться старці», 1898, ГРМ; «Зловісні», 1901, ГРМ). Найближче Реріх був пов'язаний з філософією і естетикою російського символізму, але його мистецтво не вкладалося в рамки існували напрямків, бо воно відповідно до світосприйняттям художника зверталося як би до всього людства з закликом дружнього союзу всіх народів. Звідси особлива епічність його полотен. 

 Після 1905 р. в творчості Реріха наростають настрої пантеистического містицизму. Історичні теми поступаються місцем релігійним легендам («Небесний бій», 1912, ГРМ). Величезний вплив на Реріха мала російська ікона: його декоративне панно «Січа при Керженці» (1911) експонувалося при виконанні фрагмента того ж назви з опери Римського-Корсакова «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію» в паризьких «Російських сезонах». 

 У другому поколінні «Світу мистецтва» одним з одареннейших художників був Борис Михайлович Кустодієв (1878-1927), учень Рєпіна, допомагав йому ще в роботі над «Державною Радою». Кустодиеву теж властива стилізація, але це стилізація народного лубка. Звідси яскраві святкові «Ярмарку», «Масляної», «Балагани», звідси його картини з міщанського й купецького побуту, передані з легкою іронією, але не без милування 

 184 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 185 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 В об'єднанні «Світ мистецтва» брали участь також А.Я. Головін - один з найбільших художників театру першої чверті XX в., І. Я. Білібін, А.П. Остроумова-Лебедєва та ін 

 «Світ мистецтва» з'явився великим естетичним рухом рубежу століть, переоцінивши всю сучасну художню культуру, що узаконював нові смаки і проблематику, яка повернула мистецтву-на найвищому професійному рівні-втрачені форми книжкової графіки і театрально-декораційного живопису, які придбали їх зусиллями всеевропейское визнання, який створив нову художню критику, пропагандировавшим російське мистецтво за кордоном, по суті, навіть відкрив деякі його етапи, на кшталт російської XVIII століття. «Мирискусников» створили новий тип історичної картини, портрета, пейзажу зі своїми власними стильовими ознаками (виразні стилізаторські тенденції, переважання графічних прийомів над мальовничими, чисто декоративне розуміння кольору та ін.) Цим визначається їх значення для вітчизняного мистецтва. 

 Слабкі сторони «Світу мистецтва» позначилися насамперед у строкатості і непослідовності програми, яка проголошує зразком «те Бекліна, то Мане»; в ідеалістичних поглядах на мистецтво, афектований байдужості до гражданственним завданням мистецтва, в програмній аполітичності, у втраті соціальної значущості картини. Камерність «Світу мистецтва», його чистий естетизм визначили і недовгий історичний термін його життя в епоху грізних трагічних передвість насувається революції. Це були лише перші кроки на шляху творчих шукань, і дуже скоро «мирискусников» обігнали молоді. 

 Для деяких «мирискусников», однак, справжнім переворотом в світогляді з'явилася перша російська революція. Мобільність і доступність графіки викликала її особливу активність у ці роки революційної смути. Виникло величезне число сатиричних журналів (підраховано 380 найменувань з 1905 по 1917 р.). Своєю революційно-демократичною спрямованістю виділявся журнал «Жало», але найбільш великі мистецькі сили гуртувалися навколо «жупел» і його додатки «Пекельна пошта». Неприйняття самодержавства об'єднало ліберально мислячих художників різних напрямів. В одному з номерів «жупел» Білібін поміщає карикатуру «Осел в 1/20 натуральної величини»: у рамці з атрибутами влади і слави, де зазвичай поміщали зображення царя, намальований осів. Лансере в 1906 р. друкує карикатуру «Тризна»: царські генерали в похмурому застілля слухають не співаючих, а репетують солдатів, що стоять струнко. Добужинський в малюнку «Жовтнева ідилія» залишається вірним темі сучасного міста, тільки в це місто вриваються зловісні прикмети подій: вікно, розбите кулею, валяються лялька, окуляри і пляма крові на стіні і на бруківці. Кустодієв виконав ряд карикатур на царя і його генералів і виняткові за гостротою і злою іронією портрети царських міністрів - Вітте, Ігнатьєва, Дубасова і пр., яких він так добре вивчив, допомагаючи Рєпіну в роботі над «Державною Радою». Досить сказати, що Вітте під його рукою постає хитким клоуном з червоним прапором в одній руці і царським прапором - в іншій. 

 Але самими виразними в революційній графіку тих років слід визнати малюнки В.А. Сєрова. Його позиція була абсолютно певної під час революції 1905 р. Революція викликала до життя цілий ряд карикатур Сєрова: «1905. Після приборкання »(Микола II з ракеткою під пахвою роздає георгіївські хрести приборкувач);« Урожай »(на поле в снопи укладені гвинтівки). Найзнаменитіша в цьому ряду композиція «Солдатушки, браво ребятушки! Де ж ваша слава? »(1905, ГРМ). Тут повною мірою проявилися громадянська позиція Сєрова, його майстерність, спостережливість і мудрий лаконізм рисувальника. Сєров зображує початок атаки козаків на демонстрантів 9 січня 1905 На задньому плані загальною масою дано демонстранти; спереду, у самого краю листа, крупно-окремі фігури козаків, а між першим і заднім планом, в центрі - що закликає їх в атаку офіцер на коні , з шаблею наголо. Назва як би містить в собі всю гірку іронію ситуації: російські солдати підняли зброю на свій народ. Так було і так ця трагічна подія бачилося не тільки Сєрову з вікна його майстерні, а й (дозволимо собі висловитися фігурально) з глибини ліберальної свідомості російської інтелігенції в цілому. Російські художники, співчуваючі революції 1905 року, не знали, на порозі яких катаклізмів вітчизняної історії вони стоять. Ставши на бік революції, вони вважали за краще, умовно кажучи, терориста-бомбиста (із спадкоємців нігілістів-різночинців, «з їх 

 186 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW'Ane. TLib: RH - Ваш помічник в освіті! 

 187 

 навичками політичної боротьби та ідеологічної обробки широких верств суспільства », по вірному визначенням одного історика) городовому, що стоїть на охороні порядку. Вони не відали, що «червоне колесо» революції змете не тільки ненависне їм самодержавство, а й весь уклад російського життя, всю російську культуру, якої вони служили і яка була їм дорога. 

 У 1903 р., як уже говорилося, виникла одна з найбільших виставкових об'єднань початку століття - «Союз російських художників». До нього увійшли на перших порах майже всі видатні діячі "Світу мистецтва» - Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинський, Сєров, учасниками перших виставок були Врубель, Борисов-Мусатов. Ініціаторами створення об'єднання з'явилися московські художники, пов'язані з «Світом мистецтва», але тяготи програмним естетством петербуржців. Обличчя ж «Союзу» визначили переважно московські живописці передвижнического напрямки, виученики Московського училища живопису, скульптури та архітектури, спадкоємці Саврасова, учні Сєрова та К. Коровіна. Багато одночасно виставлялися і на пересувних виставках. Експонентами «Союзу» були різні за світовідчуттям художники: С. Іванов, М. Нестеров, А. Архипов, брати Коровіни, Л. Пастернак. Організаційними справами відали AM Васнецов, С.А. Виноградов, В.В. Палітурників. Стовпи передвижничества В.М. Васнецов, Суриков, Полєнов складалися його членами. Лідером «Союзу» вважався К. Коровін. 

 Національний пейзаж, любовно написані картини селянської Росії-один з основних жанрів художників «Союзу», в якому своєрідно висловив себе «російський імпресіонізм» з його переважно сільськими, а не міськими мотивами. Так пейзажі І.Е. Грабаря (18711960) з їх ліричним настроєм, з найтоншими мальовничими нюансами, що відображають миттєві зміни в справжній природі, - своєрідна паралель на російському грунті імпресіоністичного пейзажу французів («Вересневий сніг», 1903, ГТГ). У Автомонографія Грабар згадує про це пленерного пейзажі: «Видовище снігу з яскраво-жовтим листям було настільки несподівано і в той же час настільки прекрасно, що я негайно влаштувався на терасі і протягом трьох днів написав ... картину ». Інтерес Грабаря до розкладання видимого кольору на спектральні, чисті кольори палітри ріднить його і з неоімпресіонізму, з Ж. Сірка і П. Сіньяком («Березневий сніг», 1904, ГТГ). Гра фарб в природі, складні колористичні ефекти стають предметом пильного вивчення «Союзників», які творять на полотні живописно-пластичний образний світ, позбавлений розповідності і ілюстративності. 

 При всьому інтересі до передачі світла і повітря в живопису майстрів «Союзу» ніколи не спостерігається розчинення предмета в световоздушной середовищі. Колір набуває декоративний характер. 

 «Союзники» на відміну від петербуржців - графіків «Світу мистецтва» - в основному живописці, що володіють підвищеним декоративним відчуттям кольору. Прекрасний приклад тому-картини ФА. Малявіна. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 К. Ф. Юон. Троїцька лавра взимку. 1910. ГРМ 

 Серед учасників «Союзу» були художники, близькі «мирискусников» самою темою творчості. Так, К.Ф. Юона (1875-1958) залучав вигляд старовинних російських міст, панорама старої Москви. Але Юон далекий від естетського милування мотивами минулого, примарним архітектурним пейзажем. Це не версальські парки і Царськосільському бароко, а архітектура старої Москви в її весняному або зимовому облич. Картини природи повні життя, в них відчувається натурне враження, від якого насамперед відштовхувався художник («Березневе сонце», 1915, ГТГ; «Троїцька лавра взимку», 1910, ГРМ). Тонкі мінливі стани природи передані в пейзажах ще одного учасника «Союзу» і одночасно члена Товариства пересувних виставок - СЮ. Жуковського (1873-1944): бездонність неба, що змінює своє забарвлення, повільний рух води, блискання снігу під місяцем («Місячна ніч», 1899, ГТГ; «Дамба», 1909, ГРМ). Част у нього і мотив покинутій садиби. 

 У картині живописця петербурзької школи, вірного члена «Союзу російських художників» AA Рилова (1870-1939), «Зелений шум» (1904) майстру вдалося передати як би саме дихання свіжого вітру, під яким колишуться дерева і роздуваються вітрила. У ній відчуваються якісь радісні й тривожні передчуття. Позначилися тут і романтичні традиції його вчителя Куїнджі. 

 Загалом «Союзники» тяжіли не тільки до пленерного етюду, а й до монументальних картинним формам. До 1910 р., часу розколу і вторинного освіти «Світу мистецтва», на виставках «Союзу» можна було побачити інтимний пейзаж (Виноградов, Петровичев, Юон та ін), живопис, близьку до французького дівізіонізм (Грабарь, ранній Ларіонов) або близьку символізму (П. Кузнєцов, Сапунов, Судейкін); в них брали участь і художники дягілєвського «Світу мистецтва»-Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Добужинський. 

 «Союз російських художників», з його твердими реалістичними основами, який зіграв значну роль у вітчизняному образотворчому мистецтві, мав певний вплив і на формування радянської живописної школи, проіснувавши до 1923 р. 

 Роки між двома революціями характеризуються напруженістю творчих шукань, іноді прямо виключають один одного. У 1907 р. в Москві журналом «Золоте руно» була влаштована єдина виставка художників-послідовників Борисова-Мусатова, що отримала назву «Блакитна троянда». Провідним художником «Блакитної троянди» став П. Кузнєцов. Навколо нього ще в роки навчання згрупувалися М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкін, К. Петров-Водкін, А. Фонвізін, скульптор А. Матвєєв. Найближче «толуборозовци» до символізму, що виразилося насамперед у їх «мовою»: хиткість настрою, невиразною, неперекладної музикальності асоціацій, витонченості колірних співвідношень. У російській мистецтві символізм швидше за все сформувався в літературі, в найперші роки нового століття вже звучали такі імена, як А.

 188 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 М. С. Сарьян. Автопортрет. 1909. 1ТГ 

 У творах Павла Варфоломійовича Кузнєцова (1878 - 1968) відображені основні принципи «голуборозовци». У його творчості втілена неоромантична концепція «прекрасної ясності» (вислів поета М. Кузміна). Кузнєцов створив декоративне панно-картину, в якому прагнув абстрагуватися від життєвої конкретності, показати єдність людини і природи, стійкість вічного круговороту життя і природи, народження в цій гармонії людської душі. Звідси прагнення до монументальних форм живопису, мрійливо-споглядальної, очищеної від усього миттєвого, загальнолюдські, позачасові ноти, постійне бажання передати одухотвореність матерії. Фігура - тільки знак, що виражає поняття; колір служить для передачі почуття; ритм - для того, щоб ввести в певний світ відчуттів (як в іконописі - символ любові, ніжності, скорботи і пр.). Звідси і прийом рівномірного розподілу світла по всій поверхні полотна як одна з основ Кузнецовської декоративності. Сєров говорив, що природа у П. Кузнєцова «дихає». Це чудово виражено в його Киргизької (Степовий) і Бухарської сюитах, в середньоазіатських пейзажах. («Спляча в кошарі» 1911 р., як пише дослідник творчості Кузнєцова А. Русакова, - це образ мрійливого степового світу, спокою, гармонії. Зображена жінка - не конкретна особа, а киргизка взагалі, знак монгольської раси.) Високе небо, безбережна пустеля, пологі пагорби, шатри, стада овець створюють образ патріархальної ідилії. Одвічна, недосяжна мрія про гармонію, про злиття людини з природою, яка в усі часи хвилювала художників («Міраж в степу», 1912, ГТГ). Кузнєцов вивчав прийоми давньоруського іконопису, раннього італійського Відродження. Це звернення до класичних традицій світового мистецтва в пошуках свого великого стилю, як вірно відмічено дослідниками, мало принципове значення в період, коли нерідко взагалі заперечувалися будь-які традиції. 

 Екзотика Сходу - Ірану, Єгипту, Туреччини - запроваджена в пейзажах Мартіроса Сергійовича Сар'яна (1880-1972). Схід був природною темою для художника-вірменина. Сарьян створює в своєму живописі світ, повний яскравою декоративності, більш пристрасний, більш земний, ніж у 

 Блок, А. Білий, В. Іванов, С. Соловйов. Окремі елементи «мальовничого символізму» виявилися і в творчості Врубеля, про що вже говорилося, Борисова-Мусатова, Реріха, Чюрльоніса. У живописі Кузнєцова і його сподвижників виявилося чимало точок дотику з поетикою Бальмонта, Брюсова, Білого, тільки вони долучалися до символізму через опери Вагнера, драми Ібсена, Гауптмана і Метерлінка. Виставка «Блакитної троянди» представляла якийсь синтез: на ній виступали поети-символісти, виконувалася сучасна музика. Естетична платформа учасників виставки позначилася і в наступні роки, і назва цієї виставки стало прозивним для цілого напряму в мистецтві другої половини 900-х років. На всій діяльності «Блакитної троянди» лежить також найсильніший відбиток впливу стилістики модерну (плоскостно-декоративна стилізація форм, примхливість лінійних ритмів). 

 189 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 І. І. Машков. Сині сливи. 1910. ГТГ 

 «Голуборозовци» багато і плідно працювали в театрі, де тісно стикнулися з драматургією символізму. М.М. Сапунов (1880-1912) і СЮ. Судейкін (1882-1946) оформляли драми М. Метерлінка, один Сапунов-Г. Ібсена і блоковский «Балаганчик». Цю театральну фантастику, ярмарково-лубочную стилізацію Сапунов переніс і в свої станкові твори, гостро-декоративні натюрморти з паперовими квітами у вишуканих фарфорових вазах («Півонії», 1908, темпера, ГТГ), в гротескні жанрові сцени, в яких реальність змішується з фантасмагорією («Маскарад», 1907, ГТГ). 

 У 1910 р. ряд молодих художників - П. Кончаловський, І. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, О. Купрін, М. Ларіонов, Н. Гончарова та інші-об'єдналися в організацію «Бубновий валет», що мала свій статут, влаштовувала виставки та видавати власні збірники статей. «Бубновий валет» фактично проіснував до 1917 р. Як постимпрессионизм, в першу чергу Сезанн, з'явився «реакцією на імпресіонізм», так «Бубновий валет» виступив проти смутності, не перекладається, найтонших нюансів символічної мови «Блакитної троянди» і естетського стилізма «Світу мистецтва ». «Бубнововалетовцев», захоплені матеріальністю, «вещностью» світу, сповідували чітку конструкцію картини, підкреслену предметність 

 Кузнєцова, причому мальовниче рішення завжди побудовано на контрастних співвідношеннях кольору, без нюансів, в різкому тіньовому зіставленні («Фінікова пальма, Єгипет», 1911, карт., Темпера, ГТГ). Зауважимо, що орієнтальні твори Сарьяна з їх колірними контрастами з'являються раніше робіт Матісса, створених ним після подорожі в Алжир і Марокко. 

 Образи Сарьяна монументальні завдяки узагальненості форм, великим барвистим площинах, загальною лапідарності мови - це, як правило, узагальнений образ Єгипту чи, Персії, рідний Вірменії, який зберігає при цьому життєву природність, як ніби написаний з натури. Декоративні полотна Сарьяна завжди життєрадісні, вони відповідають його уявленню про творчість: «... твір мистецтва - само результат щастя, тобто творчої праці. Отже, воно має розпалити в глядачі полум'я творчого горіння, сприяти виявленню властивого йому від природи прагнення до щастя і свободи ». 

 Кузнєцов і Сарьян різними шляхами створювали поетичний образ барвисто-багатого світу, один - спираючись на традиції давньоруського мистецтва ікони, інший-древнеармянской мініатюри. У період «Блакитної троянди» їх об'єднував також інтерес до оріентальскім мотивами, символічні тенденції. Импрессионистическое сприйняття дійсності художникам «Блакитної троянди» властиво не було. 

 190 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WwW'1ne. TLib: RH - Ваш помічник в освіті! 

 П. П. Кончаловський, Агава .. 1916. ГТГ 

 Портрети P.P. Фалька (1886-1958), що залишався вірним кубізму в розумінні й трактуванні форми (недарма говорять про «ліричному кубизме» Фалька), розроблені в тонких цветопластіческіх гармоніях, передавальних певний стан моделі. 

 191 

 форми, інтенсивність, полнозвучие кольору. Не випадково натюрморт стає улюбленим жанром «валетовцев», як пейзаж-улюбленим жанром членів «Союзу російських художників». Ілля Іванович Машков (1881-1944) у своїх натюрмортах («Сині сливи», 1910, ГТГ; «Натюрморт з камелією», 1913, ГТГ) повною мірою виражає програму цього об'єднання, як Петро Петрович Кончаловський (1876-1956) - у портретах (портрет Г. Якулова, 1910, ГРМ; «Матадор Мануель Гарт», 1910, ГТГ). Тонкість в передачі зміни настроїв, психологізм характеристик, недомовленість станів, дематеріалізація живопису «голуборозовци», їх романтична поезія відкидаються «валетовцамі». Їм протиставляється майже стихійна святковість фарб, експресія контурного малюнка, соковита пастозна широка манера письма, якими передається оптимістичне бачення світу, створюється настрій майже балаганне, майданні. Кончаловський і Машков в портретах дають яскраву, але однопланові характеристику, загострюючи майже до гротеску якусь одну рису; в натюрмортах підкреслюють площину полотна, ритм колірних плям («Агава», 1916, ГТГ, - Кончаловського; портрет дами з фазаном, 1911, ГРМ,-Машкова). «Бубнововалетовцев» допускають такі спрощення в трактуванні форми, які те саме народному лубка, народній іграшці, розпису кахлів, вивісці. Тяга до примітивізму (від латинського primitivus - первісний, первісний) проявилася у різних художників, які наслідували спрощених форм мистецтва так званих примітивних епох - первісних племен і народностей - у пошуках набуття безпосередності і цілісності художнього сприйняття. «Бубновий валет» черпав свої сприйняття і у Сезанна (звідси іноді назва «російський сезаннізм»), вірніше, у декоративного варіанту сезаннизма - фовізму, ще більше - у кубізму, навіть у футуризму; від кубізму «зсув» форм, від футуризму-динаміка , різні модифікації форми, як у картині «Дзвін. Дзвіниця Івана Великого »(1915, ГТГ) у AB Лентулова (1884-1943). Лентулов створив дуже виразний образ, побудований на мотиві старої архітектури, гармонія якої порушена нервовим, гострим сприйняттям сучасної людини, обумовленим індустріальними ритмами. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 П. Н. Філонов. На шляху до Єгипту. ГРМ 

 Художниця НС. Гончарова (1881-1962), дружина Ларіонова, розвивала ті ж тенденції в своїх жанрових картинах, в основному на селянську тему. У розглянуті роки в її творчості, більш декоративному і барвистому, ніж мистецтво Ларіонова, монументальному за внутрішньою силою і лаконізму, гостро відчувається захоплення примітивізмом. Характеризуючи творчість Гончарової і Ларіонова, часто вживають термін «неопримітивізм». У ці роки їм близькі за художнім світосприйняттям, пошукам виразного мови А. Шевченко, В. Чекригін, К. Малевич, В. Татлін, М. Шагал. Кожен з цих художників (виняток становить лише Чекригін, який помер дуже рано) скоро знайшов свій власний творчий шлях. 

 М.З. Шагал (1887-1985) створював фантазії, перетворені з нудних вражень містечкового вітебського побуту і трактовані в наївно-поетичній і гротескно-символічному дусі. Ірреальним простором, яскравою барвистістю, навмисною примітивізацією форми Шагал виявляється близький як західному експресіонізму, так і народному примітивного мистецтва («Я і село», 1911, Музей сучас. Мистецтва, Нью-Йорк; «Над Вітебськом», 1914, зібр. Зак. Торонто; «Вінчання», 1918, ГТГ). 

 192 

 У натюрмортах і пейзажах А. В. Купріна (1880-1960) проявляється іноді епічна нота, простежується тенденція до узагальнення («Натюрморт з гарбузом, вазою і китицями», 1917, ГТГ, справедливо іменується дослідниками «поемою, що оспівує знаряддя праці живописця») . Декоративне початок у Купріна поєднується з аналітичним проникненням у натуру. 

 Крайнє спрощення форми, прямий зв'язок з мистецтвом вивіски особливо відчутна у М.Ф. Ларіонова (1881-1964), одного із засновників «Бубновоговалета», але вже в 1911 р. порвав з ним і організував нові виставки: «пінгвін хвіст» і «Мішень». Ларіонов пише пейзажі, портрети, натюрморти, працює як театральний художник дягілевської антрепризи, потім звертається до жанрової картині, його темою стає побут провінційної вулиці, солдатських казарм. Форми площинних, гротескні, як би нарочито стилізовані під дитячий малюнок, лубок або вивіску. У 1913 р. Ларіонов опублікував свою книгу «лучізма» - по суті, перший з маніфестів абстрактного мистецтва, справжніми творцями якого в Росії були В. Кандинський і К. Малевич. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 3. Е. Серебрякова. Портрет Н. Г. Чулкової. 1911. Збори МА. Ільїної 

 Багато хто з названих вище майстрів, близьких «Бубновий валет», входили в петербурзьку організацію «Союз молоді», сформовану майже одночасно з «Бубновий валет» (1909). Крім Шагала в «Союзі» експонувалися П. Філонов, К. Малевич, В. Татлін, Ю. Анненков, Н. Альтман, Д. Бурлюк, О. Екстер та ін Чільну роль у ньому грав Л. Жевержеев. Так само, як «валетовци», члени «Союзу молоді» випускали теоретичні збірники. Аж до розпаду об'єднання в 1917р. «Союз молоді» не мав певної програми, сповідуючи і символізм, і кубізм, і футуризм, і «беспредметнічеству», але кожен з художників мав власне творче обличчя. 

 Найбільш складний для характеристики ПН Філонов (1883 - 1941). Д. Сарабьянов правильно визначив творчість Філонова як «самотнє і унікальне». У цьому сенсі він справедливо ставить художника в один ряд з А. Івановим, М. Ге, В. Суриковим, М. Врубелем. Проте фігура Філонова, поява його в російській художній культурі 10-х років XX в. закономірні. Своєю орієнтацією на «своєрідне саморозвивається рух форм» (Д. Сарабьянов) Філонов найближче футуризму, але проблематикою своєї творчості далекий від нього. Швидше він ближче немає мальовничому, а поетичному футуризму Хлєбнікова з його пошуками первісного значення слова. «Нерідко починаючи писати картину з якогось одного краю, передаючи формам свій творчий заряд, Філонов повідомляє їм життя, і вони потім вже ніби не з волі художника, а своїм власним рухом розвиваються, видозмінюються, оновлюються, зростають. Це саморозвиток форм у Філонова воістину вражаюче »(Д. Сарабьянов). 

 Мистецтво передреволюційних років у Росії спостерігається незвичайною складністю і суперечливістю художніх шуканні, звідси змінюють одне одного угруповання зі своїми програмними установками і стилістичними симпатіями. Але поряд з експериментаторами в області абстрактних форм в російській мистецтві цього часу одночасно продовжували працювати і «мирискусники», і «голуборозовци», «союзники», «бубнововалетовцев», існувала також потужний струмінь неокласицистичної течії, прикладом якого може служити творчість активного члена «Миру мистецтва »в його« другому поколінні »З.Е. Серебрякової (1884-1967). У своїх поетичних жанрових полотнах з їх лаконічним малюнком, відчутно-чуттєвої пластичної ліпленням, врівноваженістю композиції Серебрякова виходить з високих національних традицій російського мистецтва, насамперед Венеціанова і ще далі - давньоруського мистецтва («Селяни», 1914, ГРМ; «Жнива», 1915 , Одеський художній музей; «Біління полотна», 1917, ГТГ). 

 193 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 К. С. Петров-горілка. Купання червоного коня. 1912. ГТГ 

 Нарешті, блискучим свідченням життєвості національних традицій, великої давньоруського живопису є творчість Кузьми Сергійовича Петрова-Водкіна (1878-1939), художника-мислителя, що став згодом найвизначнішим майстром мистецтва вже радянського періоду. У знаменитому полотні «Купання червоного коня» (1912, ПТ) художник вдався до образотворчої метафорі. Як було вірно помічено, юнак на яскраво-червоному коні викликає асоціації з улюбленим в народі чином Георгія Побідоносця («святого Егория»), а узагальнений силует, ритмізована, компактна композиція, насиченість звучать у повну силу контрастних колірних плям, площинність у трактуванні форм призводять на пам'ять давньоруську ікону. Гармонійно-просвітлений образ створює Петров-Водкін в монументальному полотні «Дівчата на Волзі» (1915, ГТГ), в якому також відчувається його орієнтація на традиції вітчизняного мистецтва, що призводять майстра до справжньої народності. 

 Епоха високорозвиненого промислового капіталізму викликала істотні зміни в архітектурі, насамперед в архітектурі міста. Виникають нові типи архітектурних споруд: фабрики й заводи, вокзали, магазини, банки, з появою кінематографа-кінотеатри. Переворот справили нові будівельні матеріали: залізобетон і металеві конструкції, які дозволили перекривати гігантські простору, робити величезні вітрини, створювати вигадливий візерунок з палітурок. 

 В останньому десятилітті XIX сторіччя архітекторам стало ясно, що у використанні історичних стилів минулого архітектура зайшла в якийсь глухий кут, потрібна була вже, за словами дослідників, не "переаранжіровка» історичних стилів, а творче осмислення того нового, що накопичувалася в середовищі стрімко зростаючого капіталістичного міста . Останні роки XIX - початок XX в. - Це час панування в Росії модерну, сформованого на Заході насамперед у бельгійської, южногерманской та австрійської архітектурі, явища в загальному космополітичного (хоча й тут російський модерн має відміну від західноєвропейського, бо являє собою суміш з історичними стилями неоренесансу, необароко, неорококо та ін.) 

 Яскравим прикладом модерну в Росії була творчість Ф.О. Шехтеля (1859 - 1926). Прибуткові будинки, особняки, будинки торговельних фірм і вокзали - у всіх жанрах залишив Шехтель свій почерк. Йому дієва асиметричність споруди, органічне нарощуєте обсягів, різний 

 194 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLiJb.Ru - Ваш помічник в освіті! 

 Модерн отримав розвиток не тільки в Москві, але і в Петербурзі, де він розвивався під безсумнівним впливом скандинавського, так званого «північного модерну»: ПК). Сюзор в 1902-1904 рр.. будує будинок компанії Зінгер на Невському проспекті (тепер Будинок книги). Земна сфера на даху будівлі повинна була символізувати міжнародний характер діяльності фірми. В облицюванні фасаду використані цінні породи каменю (граніт, Лабрадор), бронза, мозаїка. Але на петербурзький модерн вплинули традиції монументального петербурзького класицизму. Це послужило поштовхом для появи ще однієї гілки модерну-неокласицизму XX в. В особняку A.A. Половцова на Кам'яному острові в Петербурзі (1911-1913) 

 195 

 характер фасадів, використання балконів, ганків, еркерів, сандриків над вікнами, введення в архітектурний декор стилізованого зображення лілій або ірисів, застосування вікнах вітражів з таким же мотивом орнаменту, різної фактури матеріалів в оформленні інтер'єрів. Химерний малюнок, побудований на звивинах ліній, поширюється на всі частини будівлі: улюблений модерному мозаїчний фриз, або пояс поливних керамічних плиток в бляклих декадентських тонах, халепи вітражних вікон, візерунок огорожі, балконні грати; на композицію сходи, навіть на меблі і т. д . У всьому панують примхливі криволінійні обриси. У модерні можна простежити певну еволюцію, дві стадії розвитку: перша-декоратівістская, з особливим захопленням орнаментом, декоративною скульптурою і мальовничістю (кераміка, мозаїка, вітраж), друга - більш конструктивна, раціоналістична. 

 Модерн прекрасно представлений в Москві. У цей період тут будуються вокзали, готелі, банки, особняки багатої буржуазії, прибуткові будинки. Особняк Рябушинського у Нікітських воріт в Москві (1900-1902, арх. Ф.О. Шехтель)-типовий зразок російського модерну. 

 Звернення до традицій давньоруської архітектури, але через прийоми модерну, що не копіюючи натуралістично деталі середньовічного російського зодчества, що було характерно для «російського стилю» середини XIX в., А вільно варіюючи його, прагнучи передати сам дух Давньої Русі, породило так званий неорусский стиль початку XX в. (Іноді званий неоромантизмом). Відмінність його від власне модерну насамперед у маскуванні, а не у виявленні, що характерно для модерну, внутрішньої конструкції будівлі та утилітарного призначення за химерно-складної орнаментацією (Шехтель - Ярославський вокзал у Москві, 1903-1904; AB Щусєв-Казанський вокзал у Москві , 1913-1926; В.М. Васнецов - стара будівля Третьяковській галереї, 1900-1905). І Васнецов, і Щусєв, кожен по-своєму (а другий під дуже великим впливом першого), перейнялися красою давньоруського зодчества, особливо новгородського, псковського і раннемосковского, оцінили його національну своєрідність і творчо інтерпретували його форми. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 У руслі неокласицизму працював В.А. Щуко (1878-1939). У прибуткових будинках на Каменноостровскому (№ 63 і 65) в Петербурзі він творчо переробив мотиви ранньоіталійського і високого Відродження палладианских типу. 

 Стилізацією італійського ренесансного палаццо, конкретніше - венеціанського Палацу дожів, є будівля банку на розі Невського і Малої Морської в Петербурзі (1911-1912, арх. М.М. Перетяткович), особняк ГА. Тарасова на Спірідоновке в Москві, 1909-1910, арх. ІВ. Жолтовський (1867-1959); образ флорентійських палаццо та архітектура Палладіо надихали А.Є. Білогруда (1875-1933), а в одному з його будинків на Архиєрейської площі в Петербурзі інтерпретуються мотиви архітектури раннього середньовіччя. 

 196 

 архітектора І.А. Фоміна (1872-1936) повною мірою позначилися риси цього стилю: в іонічному ордері вирішене фасад (центральний об'єм і бічні крила), а інтер'єри особняка в зменшеному і більш скромному вигляді як би повторюють анфіладу зал Таврійського палацу, але величезні вікна полуротонди зимового саду , стилізований малюнок архітектурних деталей чітко визначають час початку століття. Твори чисто петербурзької архітектурної школи початку століття-прибуткові будинки-на початку Каменноостровскому (№ 1-3) проспекту, графа М.П. Толстого на Фонтанці (№ 10-12), будівлі б. Азово-Донського банку на Великій Морській та готелю «Асторія» належать архітектору Ф.І. Лідвалю (1870-1945), одному з найбільш видних майстрів петербурзького модерну. 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! 

 І. А. Фомін. Особняк Половцова на Кам'яному острові. 1911-1913 Санкт-Петербург 

 Модерн з'явився одним з найзначніших стилів, завершальних XIX сторіччя і відкривають наступне. У ньому були використані всі сучасні досягнення архітектури. Модерн - це не тільки певна конструктивна система. З часу панування класицизму модерн, можливо, самий послідовний стиль за своїм цілісного підходу, ансамблевому рішенням інтер'єру. Модерн як стиль захопив мистецтво меблів, начиння, тканин, килимів, вітражів, кераміки, скла, мозаїки, він впізнається скрізь своїми тягнуться контурами і лініями, своєю особливою колористичної гамою бляклих, пастельних тонів, улюбленим малюнком лілій та ірисів, на всьому лежачим присмаком декадансу «fin de si? ??cle». 

 Російська скульптура рубежу XIX-XX ст. і перших передреволюційних років представлена ??кількома великими іменами. Це насамперед П.П. (Паоло) Трубецкой (1866-1938), дитинство і юність якого пройшли в Італії, але найкращий період творчості пов'язаний з життям у Росії. Його ранні російські роботи (портрет Левітана, зображення Толстого верхи на коні, обидва - 1899, бронза) дають повне уявлення про імпресіоністському методі Трубецького: форма як би вся пронизана світлом і повітрям, динамічна, розрахована на огляд з усіх точок зору і з різних сторін створює багатогранну характеристику образу. Самою чудовою роботою П. Трубецького в Росії був бронзовий пам'ятник Олександру III, встановлений в 1909 р. в Петербурзі, на Знам'янській площі (тепер у дворі Мармурового палацу). Тут Трубецькой залишає свою импрессионистическую манеру. Дослідниками неодноразово помічено, що образ імператора у Трубецького вирішене як би в контрасті з фальконетовскім, і поряд з «Мідний вершник» це майже сатиричний образ самодержавства. Нам видається, що цей контраст має інший зміст; не Росію, «підняту на диби», як корабель спущену в європейські води, а Росію спокою, стійкості і сили символізує цей важко сидить на огрядного коні вершник. 

 197 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 Е. Белогруд. Прибутковий будинок К. І. Розенштейна на Архиєрейської площі (нині пл. Л. Толстого). 1913-1917. Санкт-Петербург 

 П. Трубецькой. Пам'ятник Олександру III. Бронза. 1909. Санкт-Петербург 

 Імпресіонізм у своєрідному, дуже індивідуальному творчому переломленні знайшов вираження і в роботах Ганни Семенівни Голубкіної (1864-1927), після Московського училища що вчилася в Парижі і пользовавшейся радами Родена. Безсумнівно, під впливом Родена зроблені скульптури «Той, хто йде» (1903, ГРМ), «Сидячий» (гіпс, 1912, ГРМ). В образах Голубкіної, особливо жіночих, багато високої моральної чистоти, глибокого демократизму. Це найчастіше зображення простих бідних людей: виснажених працею жінок або хворобливих «дітей підземелля». 

 Найцікавіше у творчості Голубкіної - її портрети, завжди драматично напружені, що в цілому властиво творчості цього майстра, і незвичайно різноманітні, досить назвати портрет В.Ф. Ерна (дерево, 1913, ГТГ) або бюст Андрія Білого (гіпс, 1907, ГТГ), за влучним визначенням дослідників, як би підхопленого вихором сніжної хуртовини-образу, такого улюбленого символістами. 

 У творчості Трубецького і Голубкіної при всій їх різниці є спільне: риси, що ріднять їх не тільки з імпресіонізмом, але ис ритмікою текучих ліній і форм модерну. 

 198 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLAb.RH - Ваш помічник в освіті! 

 С. Т. Коненков. Ніке. 1906. ГТГ 

 Імпресіонізм, що захопив скульптуру початку століття, мало торкнувся творчість Сергія Тимофійовича Коненкова (1874-1971). Образами микеланджеловских рабів надихається Коньонков, виконуючи в 1902 р. «Самсона, що розриває узи». Скульптор згодом пояснював, що замислив "Самсона" для того, щоб висловити образ передреволюційного часу. 

 Мармурова «Ніке» (1906, ГТГ) з явно портретними (причому слов'янськими) рисами круглого особи з ямочками на щоках віщує роботи, які виконав Коньонков після поїздки до Греції в 1912 р. Образи грецької язичницької міфології переплітаються з міфологією слов'янської. Коньонков починає працювати в дереві, черпає багато чого з російського фольклору, російської казки. Звідси його «Стрибог» (дерево, 1910, ГТГ), «Велікосіл» (дерево, частини., Зібр.), Образи жебраків і строків («Дідок-полевичок», 1910). 

 У відродженні дерев'яної скульптури величезна заслуга Коненкова. Любов до російського епосу, до російської казці збіглася за часом з «відкриттям» давньоруського іконопису, давньоруської дерев'яної скульптури, з інтересом до давньоруської архітектури. На відміну від Голубкіної у Коненкова відсутня драматизм, душевний надлом. Його образи сповнені народного оптимізму. 

 У портреті Коньонков одним з перших на початку столітті ставить проблему кольору. Подцвечіваніе каменю або дерева у нього завжди дуже делікатно, з урахуванням особливостей матеріалу і особливостей пластичного рішення. 

 З монументальних робіт початку століття треба відзначити пам'ятник М.В. Гоголю H.A. Андрєєва (1873-1932), відкритий в Москві в 1909 р. Це Гоголь останніх років життя, невиліковно хворий. Надзвичайно виразні його сумний профіль з гострим («гоголівським») носом, худа, кутатися в шинель фігура; лапідарним мовою скульптури Андрєєв передав трагедію великої творчої особистості. У барельєфним фризі на п'єдесталі в багатофігурних композиціях зовсім в іншому ключі, з гумором або навіть сатирично, зображені безсмертні гоголівські герої. 

 Учнем Трубецького в Московському училищі був Олександр Терентійович Матвєєв (18781960). Він подолав імпресіоністське вплив свого вчителя і в ранніх роботах - в оголеній натурі (основної теми тих років), в образах юнаків і хлопчиків слід традиціям грецької класики, побаченої і понятий очима російського художника початку XX в. («Сплячий хлопчик», 1907; «Сидячий хлопчик», 1909; «Юнак», 1911, все-мармур, ГРМ; скульптури паркового ансамблю в Криму). 

 199 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

 А. Т. Матвєєв. Юнак. Мармур. 1911. ГРМ 

 Сувора архітектоніка, лаконізм стійких узагальнених форм, стан просвітленості, спокою, гармонії відрізняють Матвєєва, прямо протиставляючи його творчість скульптурному імпресіонізму. 

 Як вірно відмічено дослідниками, роботи майстра розраховані на тривалий, вдумливе сприйняття, вони вимагають внутрішньої налаштованості, «тиші» і тоді відкриваються найбільш повно і глибоко. У них є музикальність пластичних форм, величезний художній смак і поетичність. Всі ці якості притаманні надгробка В.Е. Борисова-Мусатова в Тарусі (1910, граніт). У фігурі заснулого хлопчика важко побачити межу між сном і небуттям, і це виконано в кращих традиціях меморіальної пластики XVIII в. Козловського і Мартоса, з її мудрим спокійним прийняттям смерті, що в свою чергу веде нас ще далі, до архаїчних античним стелам зі сценами «похоронного частування». Це надгробок - вершина в творчості Матвєєва дореволюційного періоду, якому належало ще плідно трудитися і стати одним з відомих радянських скульпторів. У переджовтневого пору в російській скульптурі з'являється ряд талановитих молодих майстрів (С.Д. Меркуров, В.І. Мухіна, І.Д. Шадра та ін), які в 1910-і роки тільки починали свою творчу діяльність. Вони працювали в різних напрямках, але зберігали реалістичні традиції, які принесли вже в нове мистецтво, зігравши важливу роль у його формуванні та розвитку. 

 Мистецтво радянського періоду 

 200 

 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 

загрузка...
 « Попередня  Наступна »
 = Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "Російське мистецтво кінця Х1Х-початку XX століття"
  1.  Російське мистецтво XIX - початку XX століття
      мистецтво XIX - початку XX
  2.  Література 1.
      російської філософії кінця хех - першої третини XX в. Дослідження і публікації. 1985-2002 рр.. -М., 2002. - 121 с. 3. Ванчугов В.В. Жінки у філософії Росії. З історії філософії в Росії XIX - поч. XX в. - М., 1995. - 300 с. 4. Ванчугов В.В. Москвософія і петербургологія. Філософія міста. - М., 1997.-224 с. 5. Ванчугов В.В. Нарис історії філософії «самобутньо російської». - М., 1994. - 405 с.
  3.  Російське мистецтво XVIII століття
      мистецтво XVIII
  4.  Т. В. Ільїна. ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ, 2007

  5.  Література
      кінця 15 століття. М., 1960. Борисов Н.С. Російські полководці 13-16 століть. М., 1993. Великі духовні пастирі Росії. Під редакцією проф. А.Ф. Кисельова. М, 1999. Гумільов Л.М. Від Русі до Росії. М., 1992. Данилевський І.М. Стародавня Русь очима сучасників і нащадків (9-12 століть). М., 1998. Данилевський І.М. Російські землі очима сучасників і нащадків (12 -14 століття). М., 2000. КаргаловВ.В. Полководці
  6.  План
      початку XI століття. Вокняжіння Ярослава. Боротьба Мстислава з Ярославом та відновлення єдності Русі. Зовнішня політика Ярослава Мудрого. Початок правління Ярославичів їх роль у формуванні законодавства Русі. Повстання 1068, 1071годов, вплив соціального протесту на складання «Руської Правди». Характеристика Короткої редакції «Руської Правди» як джерела. Економіка Київської Русі по «Руській
  7.  Література
      російських селян кінця XIX століття. (Досвід етносоціологіческіх вивчення) / / Со-ціологіческіе дослідження. - 1992. - № 4. Шапіро Л.Л. Російське селянство перед закріпаченням (XIV-XVI ст.). - Л.,
  8.  Рекомендована література Література до всіх розділів *
      російського мистецтва. У 2 т. М., 1967. Загальна історія мистецтва. У 6 т. М., 1960-1966. зникли в Росії. Це вселяє надію. Ми поділяємо переконання цілого ряду дослідників, що Росія ще скаже своє слово в XXI столітті і залишить свій слід і в світовій історії, і в світовій культурі. 278 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник у
  9.  Контрольні питання по § .2: 1.
      російських філософів кінця ХХ-початку ХХ століть? 2. Яке основне протиріччя в цій проблематиці займало у них центральне місце? 3. Як ставляться поняття «мета» і «сенс» життя в російської філософії? 4. Чим відрізняються «етика закону» від «етики благодаті» у Н.А. Бердяєва? 5. У чому особливість підходу до морального змісту життя Л.Н. Толстого 6. Яке місце займає релігія
  10.  Б. Системна криза кінця ХХ століття
      кінця ХХ
  11.  АНОТАЦІЯ
      російського зарубіжжя: євразійство »розглянуті досягнення одного із серйозних ідейних рухів мислителів-емігрантів початку XX століття, що у історію як євразійство. Дається оцінка сучасному євразійства, його значущості в наші дні. Матеріали монографії використовуються самим автором в розробленому ним спецкурсі «Філософія російського зарубіжжя: євразійство», що читається в Східно-Сибірському
загрузка...
загрузка...
енциклопедія  бабка  баранина  биточки  по-угорськи