| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
VII. Мистецтво |
||
|
Друга група викликають незадоволення дій передбачення випливає із заснованого на ньому поведінки. Воно найближчим чином направлено на дві необхідні цілі: збереження індивідуума з дня на день і збереження роду. Але якщо поведінка обмежується досягненням цього мінімуму, то людина гине. Натура людини в кінцевому рахунку, знову-таки в видах його збереження, ширше і багатше того, що потрібно для жалюгідного існування протягом обмеженого проміжку часу, тим більше що за відомих обставин життя складається дуже одноманітно. Особливо сильно проявляється у людини одна потреба, що виходить за межі простого прагнення до збереження свого існування: для людини важливі не тільки переживання і діяльність відомого змісту - для нього істотно важливо, щоб наіразлічнейшіе переживання вклалися в якості частин одного єдиного узгодженого цілого, як це, наприклад , буває в симетрії, ритмі, гармонії. До того ж дії, спрямовані на самозбереження, дуже часто володіють ще одним недоліком, який дає себе почувати все сильніше в міру розвитку лежить в основі поведінки інтелігентності. Вони доставляють людині багато радостей, але нелегко дають йому тривалий спокій. Як тільки досягнуто здавався настільки привабливим предмет пристрасних бажань, володіння їм стає чимось само собою зрозумілим, він перестає бути джерелом радості; виявляється, що він аж ніяк не вільний від недоліків. І жадібна думка спрямовується на іншу мету, і так - без кінця. Отже, незадоволення від недостатньої діяльності, а також занепокоєння і незадоволення - такі подальші наслідки предвідящіе мислення. Допомога проти них душа знаходить в мистецтві, тобто в спогляданні, взагалі, в насолоді творами мистецтва. Твір мистецтва доставляє радість, збуджуючи, як ми зараз побачимо, душевну діяльність по самих різних напрямах, але, окрім радості, воно нічого не доставляє. З картиною або піснею я нічого не можу зробити в звичайному сенсі слова; якщо вони мене тішать, то це не зважаючи будь-якого їх практичного призначення, а також не тому, щоб вони подібно істині розкривали свій зв'язок з всеосяжним цілим. Їх призначення і зв'язок складаються в них самих. Кожен твір мистецтва є покоїться в собі і в собі завершене ціле. Тому твір мистецтва заспокоює серед енергійної діяльності і ні на що не штовхає душу. Воно радує, але не збуджує бажань, в ньому немає думки про бажання мати і немає жалю про неможливість мати. Ця радість без хотіння, це насолода без бажань називається естетичної радістю, естетичним задоволенням. Різноманітні шляхи привели, мабуть, людей до цього особливому способу приносити собі радість. Почасти в цьому позначилося дію релігійних уявлень, так як мистецтво довгий час взагалі знаходилося в самій тісному зв'язку з релігією. Бажання, наприклад, використовувати надприродні сили якого-небудь вважався священним тваринного навело людей на думку виготовити зображення цієї тварини, видряпати його на зброї, носити при собі у вигляді амулета і т. п. Радість, яку доставляли продукти цієї спочатку чисто практичної діяльності зображення, дала поштовх до подальшого. Завдяки їй художній образ втратив зв'язок з релігією, тобто перестав бути чудовим засобом для практичних цілей, сліди чого помічаються ще в зображеннях Мадонни і святих, і придбав сам по собі цінність. Далі, велике значення в освіті мистецтва мали безсумнівно гри, тобто вправа потрібних в боротьбі за існування сил, яке засноване на первісних задатках організму, але прямого відношення до цієї боротьби не має (с. 221). В іграх, як у мистецтві, людські вчинки не пов'язані з задоволенням найелементарніших потреб і не мають відношення до насущних потреб існування, тому вони є провісниками мистецтва. Були ще й інші причини, що сприяли виникненню мистецтва. Працюючи для свого збереження, людина знайомиться з речами, які корисні для цього, але разом з тим вже самі по собі і незалежно від користі є джерелом значного задоволення. Спочатку, у примітивній обстановці, коли боротьба за існування панує над усім, особлива цінність таких речей залишається майже зовсім непоміченою. Але мало-помалу, в міру того як боротьба за існування полегшується, людина в хвилини дозвілля починає шукати такі речі в ім'я їх власної цінності; вони стають для нього предметами мистецтва. Такі, наприклад, яскраві фарби і блискучі шнури, які раніше цінувалися їм як засіб привернути розташування іншої статі, або ритмічні рухи, які спочатку тільки полегшували спільну роботу. Багато причин сприяло, таким чином, виникненню мистецтва, і довго-таки воно існувало тільки у вигляді зумовленого цим безлічі різних окремих мистецтв. Але мистецтво представляється множинним ще в одному відношенні: єдину мету, якої воно служить, доставлення радості без бажань - воно здійснює за допомогою безлічі засобів. Як у всякому творі людської діяльності, у творі мистецтва слід розрізняти три сторони, які мають значення для життя почувань. По-перше, певний зміст або матеріал: картина зображує битву або ландшафт, поетичний твір присвячено життю Агамемнона або Валленштейна. По-друге, цей зміст завжди прибраний в відому форму, отримує певний вид: стиль архітектурного твору, єдине побудова драми, розмір вірша і побудова строф - ось зразки цього. Встановлено, далі, що твір мистецтва за всіма трьома напрямками діє на душу в сенсі порушення почувань, а так як цінність його полягає в доставлянні радості без бажань, то звідси необхідно випливає, що, для того щоб бути повноцінним, твір мистецтва має надавати таку дію по всіх трьох напрямках. Розрізнення цих трьох сторін існує адже тільки в нашому абстрагується мисленні, в усякому творі мистецтва неодмінно є всі три сторони, і якщо воно в якомусь напрямі не робить належного дії, не збуджує радості чи й [не] належить до світу бажань, то загальне враження не тільки зменшується, але спотворюється позитивним протидією. Що не за нього, то проти нього. Якщо твір мистецтва виявляє, наприклад, єдності, то воно неодмінно виявляє подвійність або потрійність, а це не тільки менш радує, ніж цілісність, але діє прямо в протилежному напрямку, доставляє муки. Якщо предмет художнього твору не в змозі залучити мене, то воно мене не чіпає, і мене дратує, що здібності і дотепність були витрачені даремно. Якщо художник не проявляє ніякого вміння, то для мене ясно, що він нехлюй, який мені нічого не може дати, і його недоліки відштовхують мене. Подібно до того як розуміння релігії утруднюється розходженням форм, в яких при різних умовах знаходить собі задоволення завжди одна і та ж потреба, так і розуміння мистецтва ускладнюється великою кількістю чинників, в яких повинна здійснюватися єдина мета. Форма, зміст, особистість - кожен з цих елементів може похвалитися тим, що багато хто вбачає в ньому єдине дійсно істотне в мистецтві. Це пояснюється причинами, що лежать в предметі і в суб'єкті. У великих мас, яким важко відмовитися від практичної точки зору, звичайно переважає інтерес до змісту, а потім і до технічного вмінню художника. Розглядає зображення хочеться знати, чи відповідає воно істині; йому приносить задоволення, коли він дізнається, що всі особи на картині представляють точні портрети, він з особливим захопленням стежить за перипетіями зовнішньої дії. Теоретик, який намагається усвідомити собі сутність мистецтва, припустимо на музиці, не може надавати особливої цінності матеріалу, в даному випадку - тонам; для цього вони занадто малопривабливі. Але поєднання і з'єднання тонів, «їх співзвуччя і контраст, їх політ і зустрічі, їх підйом і завмирання» при багатстві закономірно побудованих форм - ось у чому полягає мистецтво. Отже, сутність його - форма. Навпаки, той, хто орієнтується на картині, на оповіданні, на драмі, де є стільки безпосередньо запозиченого з життя або того, що принаймні могло бути взято з життя, не може так висо-ко цінувати форму, яку надав всьому цьому художник; відповідність природі - ось що здається йому самим істотним. Нарешті, художник, який підходить до художнього твору іншого з особливим практичним інтересом, а саме з питанням, як той обробив сюжет; або художник, що усвідомить, що силою свого обдарування він майже з будь-якого матеріалу може створити витвір мистецтва, легко схильний висувати на перше місце виняткову оцінку цієї сили, цього свого художнього дарування, і він не далекий від думки, що мистецтво існує, власне, для того, щоб задовольняти потребу в художній творчості, і для того, щоб інші знаходили насолоду в схилянні перед цим творчістю. Кожен бачить те, що найближче стосується його, а тому кожен бачить тільки одну сторону предмета. Але це різні сторони одного і того ж предмета, і, отже, вони повинні бути об'єднані. Не тому, щоб у разі готівки різних думок завжди належало все їх визнати правильними і в цьому угледіти результат, а тому, що в нашому випадку брати кожну сторону окремо означало б рвати на шматки те, що реально складає одне нерозривне ціле. Твір мистецтва цінно для мене відомим своєю дією. Якщо ж творець його не піклується про те, щоб воно виробляло дію у всіх підлягають відносинах, то він до збитку для себе сам відмовляється від засобів досягти того, до чого він прагнув, він діє невміло. До сказаного необхідно, однак, зараз же зробити додавання. Нехай художник діяв невміло, але він людина, а хіба існують люди, які вміють все робити? Люди не всі однаково наділені здібностями, і дуже рідкісні випадки, коли одна людина обдарований всім. Потім адже вміння художника залежить не тільки від нього одного, воно обумовлене його часом. Багато чого з того, що я себе тепер вважаю вправі вимагати від всякого, не може бути досягнуто індивідуальними зусиллями, а є придбанням ряду поколінь. І от якщо художник, твори якого цікавлять мене, належав до більш ранньої епохи розвитку, то як можу я відносити на рахунок його нездатності те, чого він в рамках своєї епохи навіть не міг уявляти собі досяжним? Я не можу підходити до художника з іншої міркою, крім загальнолюдської. Поряд з такою величчю однобічності існує, зрозуміло, і дрібна однобічність: такого роду переважне висування окремих суттєвих для художнього твору факторів, яке за нікчемності своєї дії не може винагородити за зневагу іншими факторами. Так створюються потворні твори мистецтва. Надмірна оцінка моменту змісту створює матеріальне мистецтво, у якому місце художньої форми і обдарування займає інтерес до захоплюючого, сенсаційного, страшному, або до патріотизму, шляхетності, або до спогадів. Надмірне підкреслення формального елемента породжує порожній пафос, беззмістовну банальність, що особливо часто буває в наслідуваннях античним зразкам, а іноді й іграшкового; сліпе наслідування призводить до убогого думками і безформному натуралізму, один навик - до іскуснічанью. Ми вказали вище, що душа може не звертати уваги на недосконалості художнього твору; це їй легко дається, тому що по відношенню до цілого класу творів мистецтва їй це завжди доводиться робити ще в іншому відношенні. Діяльність, спрямована на досягнення практичних цілей, з якої зазвичай відбувається художня творчість, не надає, однак, мистецтво цілком вільному, самостійного розвитку і не пориває з ним усіх зв'язків; частина художньої творчості зберігає свою міцну зв'язок з практичною діяльністю, і це виражається, наприклад , в створенні художньої начиння, художніх прикрас, в архітектурі. Продукти цього роду творчості мають, таким чином, подвійну природу: вони відносяться до світу потреб і бажань і в той же час до світу радощів без бажань. Для того, втім, щоб оцінити такий предмет з художньої точки зору, щоб черпати в ньому радість без бажань, вимагається відоме рухливість і сила душі. Вільне твір мистецтва примушує душу до естетичного споглядання; зміст чи форма його такі, що його не можна віднести до світу предметів споживання. При корисних творах мистецтва душа сама повинна себе примусити до цього; вона повинна себе змусити не звертати уваги на нитки, чітко зв'язують предмет з практичним призначенням. Як у багатьох інших випадках, душа користується для цього аналогією. Форма корисного твори мистецтва безсумнівно схильна до дії тих же законів, що і форма вільного художнього твору; архітектура - це скам'яніла музика. Далі, художня зовнішність, якщо й не відриває предмет від світу корисностей, все-таки підіймає його над середнім його рівнем. І ось душа при спогляданні цих предметів без всякого майже примусу скоро стає на таку точку зору, з якою вона звикла розглядати предмети іншого роду. Такого роду часте вправу в умінні не звертати уваги на моменти, що заважають естетичної насолоди, розвиває в душі - якщо не завжди і не у всіх, то при більш високому культурному рівні у дуже багатьох людей - особливого роду надзвичайно цінну здатність, яка виводить їх, так сказати, за межі мистецтва. Поступово розвивається аналогіями душа зрештою навчається отримувати насолоди без бажань навіть там, де немає нічого безпосередньо викликає естетичне споглядання, де немає ні перетворення предметів світу корисно-стей, ні піднесення над ними, а саме: при спостереженні речей і процесів самого світу корисностей, при спогляданні природи. Душа навчається розглядати з естетичної точки зору ту саму природу, з якою вона пов'язана і залишається пов'язаної усіма інтересами боротьби за існування, так що вона цілком за своїм бажанням може розглядати одну й ту ж річ зараз з точки зору хотіння, а негайно слідом за тим - без всякого хотіння. Зрозуміло, що ця здатність набувається душею не без праці. Тому великі культурні спілкування людей, а також окремі особистості серед них лише порівняно пізно відкривають естетичну красу природи. В естетичному спогляданні природи досягається вражаюча по висоті ступінь розвитку. Душа йде як би проти своїх власних начал. Але не тому, щоб сила, ворожа цим засадам і породжує їх особливостям душі, проникла в душу і породила там розбрат і двоїстість. А тому, що з потаємної своїй сутності душа черпає здатність шляхом досконалішого пристосування долати лиха, пов'язані з першими проявами її діяльності та пристосування.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "VII. Мистецтво" |
||
|
||