| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
Мистецтво 60-80-х років |
||
|
На рубежі 50-60-х років активізується художнє життя країни. У 1957 р. відбувся Перший Всесоюзний з'їзд радянських художників, що зібрав делегатів від більш ніж 7000 художників і мистецтвознавців, на якому були підведені підсумки минулого та визначено шляхи подальшого розвитку радянського мистецтва. У цьому ж році відбулася Всесоюзна художня виставка, експозиція якої була побудована по республіках. У ній взяли участь художники як старшого покоління, так і молоді. Тоді вперше глядачі познайомилися з роботами Г. Коржева, Т. Салахова, братів А. і С. Ткачових, Г. Іокубоніса, І. Голіцина і багатьох інших. З'явилися нові журнали з мистецтва - «Творчість», «Декоративне мистецтво СРСР», «Художник» і нове видавництво - «Художник РРФСР». Починається обмін виставками з іншими соціалістичними країнами. У грудні 1958 р. в Москві була влаштована велика виставка робіт художників соціалістичних країн. Радянське мистецтво стало широко пропагуватися в Західній Європі, США, в Індії, Сирії, Єгипті та ін У 1958 р. на Всесвітній виставці в Брюсселі багато радянських художники отримали високі нагороди. Безсумнівна активізація мистецького життя в ці роки, але сам художній процес був далеко не однозначним. Не забудемо, що час так званої «відлиги» було недовгим і в самому собі мало сумні рецидиви попередньої епохи: в культурі та мистецтві тривало «боротьба з буржуазною ідеологією», прикладом чого є хоча б факт виключення зі Спілки письменників Бориса Пастернака в 1958 р. Однак так чи інакше з виставок стали поступово зникати ложнопатетіческіе, оповідно-натуралістичні 254 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Є. Моісеєнко. Черешня. 1969. ГРМ 255 твору. Високогражданственного звучання в картинах і скульптурах художники прагнули досягти без декламації і награного пафосу. 60-ті роки - це час найбільш плідної творчої роботи тих художників, яких сьогодні відносять до старшого покоління. У своїй широкій експресивній манері Є. Моісеєнко створює овіяні «революційною романтикою» полотна про Громадянської та Великої Вітчизняної війни (цикл «Роки бойові», 1961; «Червоні прийшли», 1963-1964, та ін.) Б.С. Угаров пише картину про блокадний місті на Неві - «Ленінградка. У сорок першому »(1961). Йдуть пошуки нових виразних засобів у кожному з видів образотворчого мистецтва, пошуки динамічності, лаконізму, простоти фабули, узагальненості при емоційності та гостроту самого характерного. Художники розробляють новий, так званий суворий стиль (цей термін належить радянському мистецтвознавцю А. Каменському). Бо саме в цей час виявилося прагнення художньо відтворити дійсність без звичайної в 40-50-ті роки парадності, згладжування всіх труднощів, без поверхневої фіксації безконфліктних малозначних сюжетів, вкоріненою манери зображати боротьбу «хорошого з кращим», а також без ілюстративності, «літературщини» , що стали майже нормою, - тобто без усього того, що позбавляє твір глибини і виразності, згубно впливаючи на образний зміст і художню майстерність. Художники П. Ніконов, Н. Андронов, В. Попков, Т. Слухав, Д. Жилінський, В. Іванов, М. Савицький, брати А. і П. Смолін, П. Оссовський, А. Васнецов, Т. Наріманбеков, М . Аветисян та інші у пошуках «правди життя» звернулися до стриманої, умовної, узагальненій формі, відкинувши всяку описовість. Композиція, як правило, лапідарністю, малюнок жорстокий і лаконічний, колір умовний, не відповідає натурним співвідношенням. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
І. Андронов. Плотогони. 1959-1961. ГТГ Героїчне початок у творах цього стилю народжується з правдивості у передачі суворих трудових буднів (звідси і назва стилю). Воно розкривається не прямою дією героїв, а самим емоційним ладом картини, що не описом, а авторською позицією, висловленою у творі (Н. Андронов «Плотогони», 1959-1961; П. Ніконов «Наші будні», 1960; В. Попков «Будівельники Братської ГЕС », 1961; бр. Смоліна« Полярники », 1961; пізніше« Страйк », 1964; Т. Слухав« Ремонтники », 1963). Навколо деяких з цих робіт, представлених на виставці 30-річчя МОСХа («Наші будні» Никонова, «Плотогони» Андронова), розгорнулася жорстка полеміка, і мистецтво цих художників несправедливо отримало різко негативну офіційну оцінку не тільки керівника держави Хрущова, але і в спеціальному постанові пленуму ЦК КПРС від 1963 року. «Суворий стиль» був породженням «відлиги» і свідчив начебто б про певні кроки по шляху демократизації суспільства. Це були перші спроби заговорити в мистецтві «людською мовою» - після помпезних творів післявоєнного часу. Проте багато в чому художники ще залишалися в полоні мислення попереднього десятиліття-це теж була свого роду міфологізація, тільки вже не окремої особистості, а «колективу». Крім того, процес пошуку супроводжувався певними мальовничими витратами. Ряд майстрів сприймали формальні прийоми (монументалізму, наприклад) поверхово. Пошук лапідарності мови привів деяких художників навіть до відомого схематизму, у одних вираженого більше, у інших - менше. Але разом з тим лаконізм засобів одночасно зблизив багато станкові твори «суворого стилю» з мистецтвом монументальним. Не випадково в цей період не монументальне мистецтво запозичує щось від станкового, а відбувається зворотний процес взаємозбагачення - від монументального до станковому. Це позначилося і в гіперболізації образів, в яких опущено все випадкове, швидкоплинне, і в підвищеній декоративності і напруженої емоційності колориту, і навіть у великому, як правило, розмірі полотна. Але це не означає, звичайно, що всі художники зазначеного напрямку схожі один на іншого. Никонова не сплутаєш з Андроновим, а Попкова-с Коржевого, як не сплутаєш Едуарда Мане з Едгаром Дега, а Клода Моне з Огюстом Ренуаром, хоча всі вони об'єднані в історії мистецтва під ім'ям імпресіоністів. Художників «суворого стилю» пов'язує воєдино час і його герой, якого вони зображують. Недарма всі вони багато займаються жанром портрета. Це зрозуміло, бо мистецтво насамперед дослідник людської душі. Відмінною рисою портрета є, мабуть, деяка рухливість його кордонів. Портрет часто вбирає в себе властивості інших жанрів або сам вторгається в них. Це особливо помітно в 256 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Цікаво творчість В.Є. Попкова (1932-1974). Цей рано загиблий художник, який за короткий термін перевершив у майстерності багатьох своїх колег художників, взагалі володів загостреним почуттям відповідальності за все, що відбувається у світі. До якого б жанру ні звертався Попков, кожен його твір звучить гостросоціальна. У автопортреті «Шинель батька» (1972) ми бачимо приклад тонкої художньої метафори, співвіднесення минулого і майбутнього. У майстра безліч автопортретів-картин: «Робота закінчена» (1971), «Павло, Ігор і я», «Мати і син» (1970), «Сварка», «Приходьте до мене в гості» та ін Мова цих картин символічний . У «Шинелі батька» колорит тривожний, темно-зелений з синьо-ліловим; складно нюансированной червоний-в картині «Мати і син».
257 автопортретах: як правило, вони широко представлені на виставках 60-х і пізніше 70-х років. У них вражає гострий самоаналіз, іноді нещадна іронія, безжалісність вироку самому собі. Все це, однак, не виключає багатоликості сучасного портрета, і філософськи осмислюють життя, і суворо аналізує її, і виражає ліричний, поетичне почуття радості буття (О. Філатчев «Автопортрет у червоній сорочці», 1965; Н. Андронов «Автопортрет з пензлем» , 1966; В. Ватенін «Житіє живописця Ватенін», 1968; К. Добрайтіс «Автопортрет в юрті», 1976; Л. Кирилова «Автопортрет», 1974, і ін.) Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 258 Можна побачити певну еволюцію у розвитку портрета від 60-х до 70-м і наступним рокам. Пошук суворого лаконічного образу змінюється більш поглибленої психологічної характеристикою, але в цілому художники залишаються вірні відкритого вираженню драматичних переживань і складних психологічних станів (пор. Т. Слухав «Портрет композитора Кара-Караєва», 1960, з портретом Д. Шостаковича, 1976; І. А. Срібний «Портрет Д. Шостаковича», 1964, з портретом С. Ріхтера, 1966. Знаменно, до речі, що всі вони близькі навіть композиційно). У наступні 10-15 років в портреті все більше перемагає камерність. Темою зображення стають все частіше будинок, сім'я, любов. Своє сприйняття сучасності з усіма її проблемами художники намагаються виразити в нехитрих сюжетах побутового жанру чи групового портрета. Прикладами цього можуть служити «Вечір в старій Флоренції» Т. Яблонської (1973), «Вечір» бр. Смолін (1974), більш ранні роботи Д. Жилінського: «Сім'я художника Чернишова», «Під старою яблунею» (обидві -1969), «Сім'я Капіци» (1979); груповий портрет В. Іванова «У кафе« Греко »(1974). В останньому художник показав себе і своїх колег-живописців в знаменитому римському кафе, де ще в минулому сторіччі збиралися художники і вели одвічні розмови про сенс життя і мистецтва. Живописець і його друзі занурені в стан роздуми, внутрішньої зосередженості, разом з тим вони знаходяться в якомусь духовному єдності. Їх об'єднує і атмосфера цього кафе, яке відвідували колись Гоголь та Олександр Іванов, де на стіні висять гравюри із зображенням «Вічного міста», і сам це місто з його вікової культурою, і, нарешті, їх спільна віра в свої творчі сили, у святість обраного шляху. Недарма цей простий груповий портрет дослідники назвали «образом покоління». Естествен інтерес художників «суворого стилю» до жанру історичного та історико-революційному. Історичне осмислення доль Росії зазнавало у них такі ж зміни, які зазнало наше суспільство в цілому. І це жодною мірою не можна назвати кон'юнктурою - це серйозні і вдумливі спроби розібратися у складній долі нашої країни. Прикладом є творчість Г.М. Коржева (нар. 1925), його шлях від триптиха «Комуністи» (1957-1960), в якому через зображення одиничного факту і вигаданого героя художник прагнув передати суворий час «класових боїв», до його картини «Бесіда» (1975 - 1985), трактування якої навряд чи може бути однозначною і яка як би запрошує глядача до роздумів. Мистецтво Коржева типово для «шестідесятніческого» осмислення історії, типово роздумом про свій час, своєї громадянськістю, вторгненням в життя, певної публицистичностью. Воно сучасно і способом вираження, своїм виразним ладом: простотою композиції, в якій видно шлях від конкретного, фактичного, до великого, узагальненому, до суворого відбору деталей, напруженістю і смисловий наповненістю колірних співвідношень, сміливими композиційними засобами, своєю недомовленістю. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Бр. Ткачови А. П. і С. П. Дітвора. 1958-1960
В. Попков. Робота закінчена. 1972. ГРМ Минула війна продовжує хвилювати як людей старшого покоління, так і молодь, тих, хто не брав у ній участі, а в інших випадках ще тоді і не народився. Але знаменно, що і ті, і інші зображують війну насамперед як найбільшу трагедію людства. У 19661968 рр.. В. Попков створює триптих «Ой, як усіх мужів побрали на війну» («Спогад. Вдови», «Одна», «Північна пісня»), який став мальовничим пам'ятником всім вдовам, старим і молодим, не дочекавшись приходу своїх чоловіків з полів битв. Думки про життя і смерть, вічність і миттєвість, минущості буття, інтерес до старості, роздум над людським життям взагалі - ось що живить творчість Попкова. Його картина «Хороша людина була бабка Аксинья» - це живописними засобами виражена думка про те, що життя не безслідно, не безглузда. Як і природа, людина відроджується - в добрих справах, у своїх дітях, він залишається на землі. У Попкова тема смерті трактується по-пушкінські, як «сум», яка «світла». Як вірно відмічено дослідниками, він першим з покоління, що увійшов у мистецтво в 60-ті роки, зробив ці роздуми про життя основною темою живопису. І до історії, до пам'яті Попков звертається по-своєму. У 1974 р. він пише одне з ліричних своїх творів, пронизливих по чистоті тону (хочеться сказати: звуку), - «Пушкін в 259 Потрібні книги, допомога в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
В. Попков. Спогад. Вдови. 1966. ГТГ Особливе місце у вітчизняному пейзажі тих років займає північний пейзаж. Ще в 60-ті роки почалося буквально паломництво живописців на Північ, який відкрив художникам свою непомітну красу. Художники поверталися з поїздок з масою етюдів або вже готових картин. Так з'являються проникливі пейзажі Никонова, Андронова, Стожарова. 260 Михайлівському ». Для багатьох художників історичне минуле пов'язується насамперед із великим ім'ям Пушкіна, і чимало майстрів слова і пензля вже зверталося саме до цього періоду життя поета. Але Попков знайшов своє рішення, щоб показати найвищий політ духу. Тема пам'яті трактується в сучасному мистецтві частіше за все не прозаїчно-предметно, а символічно. Іноді навіть художник не виявляє чітко межі жанру. Так, Т. Яблонська пише «Безіменні висоти» (1969): по мотивацію зображення це навіть скоріше краєвид, ніж «історія», але по темі та ідеї-картина історична. Художникам іноді важко висловити думку за допомогою тільки однієї картини, вони вдаються до многочастность творам - диптиху, триптиха: триптих молдавського художника М. Греку «Історія одного життя», 1967; іспанська триптих А. Мильнікова «Тореадор», «Розп'яття в Кордові», «Смерть Гарсіа Лорки», 1981 г. У зв'язку з ім'ям AA Мильнікова відразу виникає думка про пейзаж, в жанрі якого працювали багато художників і непейзажісти. У пейзажному жанрі по-своєму відбився процес усвідомлення національних коренів, інтерес до історії. Пейзажі Мильнікова відрізняє незмінний професіоналізм і, що видається особливо важливим, традиційна саме для російського мистецтва поетизація натури. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Т. Слухав. Портрет композитора Шостаковича. 1976. ГТТ Сповнені глибокого спокою, деякою казкової таємничості пейзажі Е. Зверькова («В лісовому краю», 1974); філософським роздумом про малість нашої планети у всесвіті пройняті пейзажі Н. Ромадіна («Чумацький шлях», 1965-1969), І. Орлова (« Літній вечір », 1973). Т. Насіпову, А. Волкова, Н. Нестерову більше цікавить міський пейзаж (Н. Нестерова «Арбат», 1977). Нарешті, своє місце в мистецтві зайняв «пейзаж концепційної», тобто складений, як у В. Сидорова у «Дні Перемоги» (1975): будинок, дерево, людина представлені в простій стійкої композиції, чітко змальовані, це тільки знак, символ, розрахований на асоціації глядача. Ще одна особливість радянського мистецтва 60-80-х років - розквіт національних живописних шкіл Закавказзя, Середньої Азії, Прибалтики, України, Білорусії, кожна з яких має свою самобутню основу. Широко використовуючи народні традиції, працюють азербайджанець Т. Слухав, туркмен І. Кличев, грузини Т. Мірзашвілі і Р. Тордія, вірменин М. Аветисян і т. д. Багато художників нерідко звертаються до мистецтва лубка, вивіски, до народній іграшці (Т. Яблонська «Літо», 1967). Мистецтво важко обмежити рамками одного напрямку, і далеко не всі художники двох останніх десятиліть зазнали впливу «суворого стилю». Багато хто з них звертаються до традицій давньоруського мистецтва, мистецтва ХУШ-початку XX в., До Проторенессансом, до мистецтва «малих голландців», до французького класицизму і, звичайно, до фольклору. Не завжди ретроспекція веде до удачам, дає цікаві результати, але звернення до спадщини в самому широкому сенсі, освоєння різних пластів мистецтва безсумнівно збагатило творчу лабораторію художників. Благотворно звернення до народних, національних витоків мистецтва. Одним з напрямків, опозиційних офіційному мистецтву, крім «суворого стилю» стало мистецтво, яке продовжує в якійсь мірі традиції російського авангарду (І. Калінін, В. Сидур і т. д.). Виставки останніх років: «Радянське мистецтво 20-30-х років», виставки, присвячені творчості П. Філонова, К. Малевича, М. Шагала, повернули глядачеві заборонені або замовчувані імена. 261 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Д. Жшшнскій. Сім'я художника Чернишова. ДСП, левкас, темпера. 1969. ГРМ Звичайно, кожне нове покоління відрізняється від попереднього, і ті, хто вступив на стезю мистецтва в 70-80-ті роки, працюють і бачать світ інакше, ніж ті, хто, скажімо, змінював обличчя радянського мистецтва в 60-ті. У сучасного живопису немає єдиного стилю, як єдиний був, наприклад, «суворий стиль», немає жорстких канонів у застосуванні тих чи інших виразних засобів і прийомів. Плани можуть бути зміщені, перспектива порушена, обсяги сплощені, легкість і гра світлотіні вигнані зовсім, як і тонко нюансированной колір, який поступається іноді місце різко обмеженому, локальному; замість єдиної «точки сходу» може виникнути декілька, як у давньоруській іконі. «За плечима» сучасних художників багатющий досвід пошуків і знахідок, використання традицій стародавнього живопису і прийомів фото-і кіномонтажу, як це робив у 20-ті роки А. Родченко. Вся ця широка палітра виразних засобів, якщо тільки вона не самоцельность, виявляє різні творчі індивідуальності і служить створенню художнього образу. У 70-80-ті роки на арену виступає покоління, яке багато в чому визначає обличчя радянського живопису і сьогоднішнього дня: Т. Назаренко, О. Булгакова, Н. Нестерова, А. Волков, В. Рожневі, А. Ситников, В. Орлов та інші талановиті майстри. Сучасні художники багато й цікаво-на мові образотворчого мистецтва - розмірковують про традиції, про історію, про розуміння краси в сучасному світі. Вони інакше, ніж художники попереднього десятиліття, розуміють образно-виражальні засоби і можливості мистецтва: колориту, композиції, лінійного і ритмічного ладу. Їм близький мова символів. Їх мальовнича форма багата театральної видовищністю, іноді зовнішніми ефектами, але завжди надзвичайно артистична, віртуозна, фантастично витончено. У ній немає місця прямолінійною розповідності 50-х років, противопоказанной природі образотворчого мистецтва. Не випадково серед портретів, історичних та побутових картин, пейзажів, натюрмортів з'являється тема свята, маскараду, як, наприклад, в картинах Т. Назаренко («Зустріч Нового року», 1976). Художник шукає нетрадиційні форми і для історичної картини. Так, в полотні «Декабристи. Повстання Чернігівського полку »(1978) персонажі на задньому плані сприймаються лише як бачення, що виникло у майстра після читання книг, які разом з паперами і шаблями зображені на передньому плані в якості головних« дійових осіб ». 262 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
В. Іванов. На Оці. 1972. ГРМ Метафора, притча є звичайними формами пластичної мови А. Ситникова. Гармонія тихого світу його перших картин порушується справжньою фантасмагорією починаючи з середини 70-х років. Дослідники його творчості правильно пишуть, що картинне простір у нього стає «полем боротьби добра і зла, любові і ненависті, розуму і дурості, краси і неподобства, боротьби і смирення, жорстокості і доброти, варварства і безсмертя».
В. Стожаров. Чай з калачами Фантасмагорично і мистецтво О. Булгакової. Як і Ситникову, їй чуже пряме зображення дійсності, візуальний реалізм, «переказ» того, що бачить око художника. Її образи складаються зі складного асоціативного ладу думок і уявлень, вони також глибоко символічні. Так постає перед нами в смертних пеленах Микола Васильович Гоголь, самотній і незрозумілий, оточений лише мучать його, народженими власною фантазією персонажами (1981). Це болісний роздум, навіть скорбота характерні і для карнавальних тим Булгакової («Вистава», 1979; «Застілля при місяці», 1980). Сюжети Н. Нестерової, навпаки, начебто б дуже прості: прогулянки, ігри, тихі роздуми. 263 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! Інтерес до предметного світу, можна сказати, захоплення перед ним дуже своєрідно виражений в «історичних натюрмортах» Н. Смирнова. Мистецтвознавець, що почав займатися живописом вже після 30 років, Смирнов прекрасно знає вітчизняне мистецтво. Його натюрморти написані в традиціях російської «обманки» XVIII в. З віртуозною майстерністю, з ювелірною точністю передані предмети матеріального світу: зброя, кіраса, ківер, ментик, барабан, гравюра, що зображає втеча Наполеона, - в натюрморті «1812-й рік», або морський статут, суднові інструменти, книги, креслення кораблів - в натюрморті «Віват, цар Петро Олексійович!». Але ці речі обрані з художницької точністю і втілені в ємний образ, що характеризує не речі, а світогляд художника. Скрупульозна вписанність кожної деталі не самоцельность, вона відображає зігріте великим людським почуттям ставлення до життя. У більш жорсткій манері працює ряд інших майстрів. Через достовірну деталь, виписану підкреслено жорстко, до умовного образу-символу йде В. Самарін (див., наприклад, його диптих «Це»: «Рядовий Мухін з війни не повернувся» та «Василівна. Ранковий світло»). У традиціях живопису Миколи Акімова працює В. Балабанов (портрет художника А Васильєва, фантазією живописця убраного в костюм персонажів Салтикова-Щедріна, якого Васильєв ілюстрував, 1983). Зв'язок з фольклором, вплив примітиву виявляє мистецтво А Кулініча. У його творчості часто виникає казковий і глибоко символічний мотив рідного дому. Наприклад, будинок з руками. Або будинок, крізь дах якого проріс здоровань-хлопець і старі батьки терміново добудовують будинок мансардою. У цих роботах багато чисто народного гумору, тонкого розуміння гіперболізації. Не всі рішення сучасних художників здаються безперечними, але кращі з них, думається, залишать свій слід у мистецтві.
264 За її багатоманітним, різноманітної манерою письма - світ зовсім непростий, суперечливий, повний тривожних питань, нерозв'язних проблем. Один з дослідників вірно помітив, що художник навмисно часто використовує мотив закритого особи - книгою, букетом і т. д. Радісний, ясний, гармонійний світ створює у своїх полотнах і монументальних панно І. Лубенніков. Не вдаючись до іносказання, виходячи насамперед з цілісності мальовничого плями, за допомогою якого він майстерно розробляє поверхню полотна, Лубенніков пластичними засобами говорить про цінність людських відносин, про красу зовнішнього світу. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
М. Савицький. Партизанська мадонна. 1967. Відзначимо дві цікаві в мистецтві останніх десятиліть деталі: перша (незважаючи на безсумнівне посилення інтересу до питань форми і зовсім не применшуючи цей інтерес)-для багатьох художників і, підкреслимо, особливо для художників Росії залишаються дуже важливими, першорядними в мистецтві проблеми соціальні. Ми довго йшли від соціальних проблем, як би нав'язаних нам «ззовні». Ми до них самостійно, «зсередини», прийшли. Особливо це знайшло свій прояв у живописі, як жанрової, так і історичної (Т. Назаренко «Танець», 1980, «Декабристи», 1978, диптих «Старість», 1986; Н. Нестерова «Метро», 1980; «Манекени», 1986; Сундуков, «Черга»). І друга-це початок нового «витка» в церковного живопису-поява сучасних іконописців начебто батька Зенона, що є вже фактом історії, а не випадковістю. Ми розповіли в основному тільки про московській школі молодих художників, а їх багато - і різних - на великій території колишнього Радянського Союзу. Різні жанри в різних національних школах розвиваються в різних стильових напрямках. Латвійська художниця Джемма Скулме тяжіє, наприклад, до алегоричності, до народного побуту, до фольклору. У її картинах повністю відсутня всякий натяк на оповідальність. Живописця залучають узагальнені колірні плани. Мова Скулме суворий: фронтально поставлені фігури, строгий ритм вертикалей і горизонталей, застиглість і имперсональность героїв («Народна пісня»). Він близький мови «суворого стилю», хоча до цього покоління художниця не належить. Навпаки, зовсім інакше став працювати художник, який почав свій шлях у 60-х роках як живописець «суворого стилю», - Т. Наріманбеков. Співак праці великих будівництв, рибалок Каспію, нафтових вишок Апшерону, він не втратив інтересу до образів сміливих і сильних людей, але відійшов від лаконізму, стриманості і деякого аскетизму «суворого стилю». У його наступних роботах більш підкреслено чуттєве, сенсуалістичне сприйняття світу. Кольорові поєднання стають яскравими, соковитими, гранично насиченими, лінія - більш розкутою. Майстром широко використовуються традиції народного азербайджанського мистецтва з його гумором, наївністю, граничної декоративністю всього образотворчого ладу (портрет диригента Камерного оркестру Назіма Рза-єва, 1982; розпис у театрі ляльок у Баку і т. д.). Такі приклади різноманітності стильових напрямів, багатоплановості, багатства палітри сучасного живопису можна було б продовжити. 265 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? wWW. ^. netL.ibRH - Ваш помічник в освіті!
М. К. Анікушин. Пам'ятник народному артисту Н. К. Черкасову в Олександро-Невській лаврі. Бронза. 1975. Санкт-Петербург Розширилися творчі можливості художників-монументалістів у зв'язку з інтенсивним будівництвом як громадських будівель, так і житлових будинків. Вони виконують роботи самого різного характеру: панно екстер'єрів та інтер'єрів, вітражі, ліпнину і рельєфи на стінах численних будівель. Разом з тим слід визнати, що сучасні архітектурні форми далеко не завжди забезпечують вдале взаємодія архітектури з живописом і скульптурою. Звідси неодноразові дискусії останніх десятиліть про самоцінність монументального живопису. У монументального живопису нашого часу умовно можна виділити три основні напрямки: живопис, пов'язану з суспільно важливими темами; монументально-декоративний живопис таких споруд, як кафе, ресторани, палаци культури і пр., чисто декоративну. На рубежі 50-60-х років для майбутнього розвитку мозаїки багато чого вже було зроблено А. Дейнекою, що останнім часом якось стало забуватися. (Мозаїка «Добрий ранок», по суті, з'явилася предтечею «суворого стилю» в живописі. Див також «Хокеїсти», все - 1959-1961, ГТГ). 266 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
І. Кличев. День радості (частина триптиха). 1967. Власне. автора У монументалістів 60-х років була безсумнівно важке завдання - змінити дуже нудне, як правило, простір стіни, використовуючи ілюзорність, перспективні скорочення. Потрібно сказати, що вони зробили чимало для того часу: винесли живопис в екстер'єр, ввели нові матеріали, стали широко використовувати колір, поєднувати живопис з рельєфами (як справжніми, так і ілюзорними, мальовничими). Прикладом може служити вже мозаїка «Земля» паркового фасаду корпусу Палацу піонерів у Москві (1961, група Дервиз та ін.) У техніці мозаїки вирішував ті ж проблеми, що і художники-станковісти «суворого стилю», Ю. Корольов на величезному просторі в 100 кв. мв вестибюлі Центрального музею Збройних Сил (1965). Безсумнівно, що можливості монументального живопису в останні десятиліття використовуються недостатньо. У великій мірі це вина самих архітекторів. Однак у монументального живопису можна назвати і етапні твори. Це мозаїка «Підкорювачі космосу» в Музеї історії космонавтики в Калузі А. Васнецова (арх. Б. Бархин та ін, 1967), фреска О. Філатчева в дегустаційному залі павільйону «Сармат» в Новочеркаську (1969), розпис І. Пчельникова і І. Лаврова «Історія театру» у фойє Палацу культури в Теміртау (кінець 60-х-початок 70-х років), де, до речі, змінено простір завдяки ілюзорним перспективним скороченням і суміщених справжніх і мальовничих рельєфів. У ці ж роки радянські монументалісти починають активно працювати за кордоном (Д. Мерперт, «Нова ера», мозаїка у внутрішньому дворику посольства СРСР у Стокгольмі, 1970). У кожного з художників-монументалістів свій почерк, своя манера. Якщо Васнєцову, наприклад, властива конструктивність композиції, графічно ясна моделировка, то в розпису М. Савицького «Вітчизняна війна. 1944 »у Музеї історії Великої Вітчизняної війни в Мінську (1971) перемагає метафоричне мислення. Це одна з найбільш цікавих робіт в галузі монументального живопису 70-х років, експресивність і драматизм якої досягаються насамперед кольором, гранично скупий кольоровою гамою: чорне, червоне і охри. 267 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Т. Наріманбеков. Пісня. 1970 Зовсім в іншому ключі вирішена Філатчевим розпис фойє Інституту нафтохімічної промисловості в Москві (1975), де на одній площині представлені сцени з життя студентства із збереженням правдоподібності в деталях одягу і інших предметах побуту. Особлива сторінка в монументального живопису - твори, складові органічну частину меморіалу, як, наприклад, мозаїка Пам'ятного залу пам'ятника Перемоги в Ленінграді "1941 рік» та «Перемога» (С. Рєпін, М. Фомін, І. Уралов під керівництвом А. Мильнікова, 1974-1978). У кращих традиціях школи Фаворського виконана мозаїка «Історія друку» М. Андронова і А. Васнецова в будівлі «Известий» (1978). У чомусь вона нагадує графіку 20-х років, що анітрохи не применшує істинної монументальності цього твору. Для 70-80-х років характерне звернення монументалістів до різного виду мозаїці, зокрема до флорентійської (портрет Франсіско Міранди В. Замкова, 1976). У цій же техніці успішно працює В. Ельконін (В. Ельконін, Ю. Александров. «Прометей», мозаїка на стіні гідростанції в Івано-Франківську, бетон, смальта, 1974). Монументально-декоративний живопис широко використовується в інтер'єрах самого різного призначення. Н. Ігнатов прикрашає Зал прийомів в Тбілісі сценою «Присвячується Піросмані» (1972), М. Аветисян в традиціях древнеармянской мініатюри розписує вестибюль заводського будівлі в Ленінакане, потім - м. Кумайрі («Біля джерела», 1972). Прикладом чисто декоративною мозаїки може служити робота 3. Церетелі «Морська казка» (дитячий басейн в Адлері, 19721973).
Т. Назаренко. Московський вечір 1978. ГТГ 268 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! За останній час, як уже говорилося, стало помітно, як стираються, розмиваються межі між жанрами, зближуються і види мистецтва. Це взагалі риса нашого часу. Вже помічено критиками, що ігрове кіно використовує прийоми документального, музичний театр поєднується з драматичним. В образотворчому мистецтві стирання кордонів жанрів і зближення видів мистецтва-процес закономірний, що відображає загальний хід розвитку сучасної культури. У 60-ті роки у графіку, як і в інших видах образотворчого мистецтва, починається новий період. Провідним у мистецтві графіки стає малюнок, а в друкованій графіку - естамп. У естампі цих років (найчастіше це ліногравюра, з техніки дає можливість узагальнення
Н. Нестерова. Офіціант. 1982 269 Все більшого значення в інтер'єрах набуває гобелен (В. Гусаров, Л. Романова. «Спогад про Павловську»: гобелен для готелю «Балтійська» в Санкт-Петербурзі, 1977-1981). Абсолютно оригінальним, яскравим національним явищем в монументального розпису з'явився литовський вітраж (К. Моркунас. Вітраж в Пірчюпіса, 1962, і вітраж у Меморіалі Радянської Армії в Кріжкалнісе, 1972). За останні десятиліття змінилося саме місце розташування вітража - від класичного віконного до самостійної вітражної композиції в просторі (Стошкус). Від традиційних класичних художники йдуть до сучасних форм стеклоделія, до литому склу, приобретающему самостійний художній образ. У самому склі художники шукають тонкі градації різних тонів. Литовський вітраж зробив величезний вплив на мистецтво вітражу усіх колишніх республік (А. Корольов. «За владу Рад», вітраж на станції «Гостинний двір» Санкт-Петербурзького метрополітену). Б. Тальберг одним з перших показав, що вітражу, як і всьому монументального мистецтва, доступно рішення вічних проблем людства («Бережіть життя на Землі», вітраж Музею бойової слави у Великих Луках, 1971). У цій роботі можна угледіти аналогії і з мексиканською стенописью, і з розписами Пікассо, і з графікою Красаускаса, але все це органічно переплавлене в абсолютно самостійний художній образ. Від «суворого стилю» 60-х років до сьогоднішнього дня живопис пройшла чималий шлях розвитку. Їй властиві різні стильові концепції: і лірико-епічні, і лірико-романтичні, течії декоративне, ретроспективне та ін Дослідники справедливо говорять, що проблема стилів у сучасному мистецтві ще чекає свого теоретичного осмислення. Співіснування, взаємопроникнення, взаємозбагачення та переробка стильових напрямків у національні форми - це процес очевидний, а головне, корисний для мистецтва в цілому. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! форми) найбільш поширений краєвид, передавальний відчуття ритму життя сучасною людиною-жителем великого міста, і вигляд цього швидко зростаючого міста. У міській «ведуть» (назвемо по-старому) виділяються імена двох московських графіків - Г. Захарова та І. Голіцина, ленінградського художника А. Ушин, литовської художниці А. Макунайте, латиського - Ф. Паулюса. Своєрідно розвивається станкова графіка Латвії, Литви, Естонії. Кожна з цих шкіл має, звичайно, своє обличчя, але всіх разом їх об'єднує високий професіоналізм та образаность, яку хотілося б назвати монументально-декоративної (А. Кютт, В. Юркунас, В. Валюс та ін.) У 70-ті роки в естампі на зміну шалених ритмів великих міст все частіше приходить поезія і тиша сіл і маленьких старовинних містечок. Це відбувається не тільки в естампі з його широким набором всіх технік: ліногравюри (особливо улюбленої графіками в 60-ті роки), літографії, ксилографії, офорту і пр., а й в унікальному вигляді графіки - карандашном малюнку, акварелі, темпері (творчість І . Голіцина, І. Бруні, М. Мітуріча идр.). Ще одна риса графіки нового періоду: графічне спадщина збагачується циклами малюнків і гравюр, присвячених зарубіжним враженням: В. Курдова-о Монголії, О. Верейського-о Сирії, Ісландії, Н. Пономарьова - про В'єтнам і пр. Не менш активно розвивається в ці десятиліття ілюстрація. Вона перестає бути власне ілюстрацією, або, вірніше, тільки ілюстрацією. Художників, як правило, цікавить мистецтво книги в цілому як художнього твору. Художники-ілюстратори «оповідного стилю» теж змінюються і міняють свій підхід до літературного твору. Так, мистецтво Д. Шмаринова стає більш лаконічним і гострим, що доводять його ілюстрації до «Ромео і Джульєтті» Шекспіра (1958 - 1960). Корифей книжкової графіки В. Фаворський в гравюрах до «Маленьким трагедій» Пушкіна створив як би зразок синтезу в «прочитанні» літературного твору, бо його ілюстрації і текст книги - єдине натхненне ціле, що становить мистецтво книги. Помітний інтерес графіків до епосу, до народних легенд, прикладом чого можуть служити автолітографії естонського художника Е. Окас до «Калевіпоег» (1959) і грузинського художника А. Бандзеладзе до «Пісні про Арсена» (1957). У книжковій ілюстрації 60-х років провідне місце належить таким майстрам, як Д. Бісті, художнику, за складом свого мислення найбільш близькому живописцям «суворого стилю». Бісті працював в основному в ксилографії і офорті. Для нього характерна гострота пластичних засобів, а головне, тонке проникнення в характер образного мислення автора иллюстрируемого ним твори («Новели» Акутагави Рюноске, 1974; «Іліада» Гомера, 1978, все-ксилографія; «Пісня про Роланда», 1976, офорт) . Бездоганні по почуттю стилю иллюстрируемого твори його роботи у виданні 200-томної «Бібліотеки всесвітньої літератури». Нарешті, йому належить одне з найостанніших і глибоких художніх «причетний» «Слова о полку Ігоревім» (1987). У скульптурі останнього тридцятиліття все більше місце - по глибині ідеї, за силою і оригінальності художнього вираження - займає архітектурно-скульптурний комплекс, меморіал. Початок їм було покладено ще в 40-ті роки меморіальним комплексом Вучетича в Трептов-парку в Берліні і пам'ятником Мікенаса, спорудженим на честь гвардійських полків, загиблих при взятті Кенігсберзької фортеці. У 1960-ті роки меморіали споруджуються на місці таборів смерті, як в Маутхаузене, де скульптор В. Цигаль ще раніше, в кінці 50-х років, створив повний глибокого драматизму пам'ятник генералу Карбишеву - мармурова, як би крижана брила і багатофігурні рельєфні композиції в бронзі, покладені на камінь стел (арх. Л. Голубовський); в пам'ять жертв фашизму в селі Пірчюпіс (1960, скульптор Г. Іокубоніс, арх. В. Габрюнас, Литва) або в Саласпілсе близько Риги (скульптори Л. Буковський, Я. Зарінь та ін, 1967); на місці масових страт, як в спаленої фашистами Хатині під Мінськом (1968-1969, скульптор С. Селіханов, арх. Ю. Градов, В. Занковіч, Л. Левін); на честь героїчної оборони міста (зелений пояс Слави навколо Санкт-Петербурга); як єдина композиція-музей, подібно Брестської фортеці чи пам'ятника- 270 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! ансамблю героям Сталінградської битви на Мамаєвому кургані (1963-1967, скульптор Є. Вучетич та ін.), або ж меморіали на кладовищах, як, наприклад, на Піскаревському в Санкт-Петербурзі (1960, скульптор В. Ісаєва, Р. Таурит і др .). У всіх цих пам'ятках відповідно до задуму і талантом художників по-різному розроблені проблеми синтезу, взаємозв'язку скульптури та архітектури. Монументальна меморіальна скульптура наших днів, як і всі монументальне мистецтво, має різні стильові концепції. Приклад жанрового рішення в скульптурній композиції 70-х років, що представляє собою як би розгорнуту розповідь про героїчні дні блокади, дає пам'ятник героїчним захисникам Ленінграда (1975, скульптор М. Анікушин, арх. С. Сперанський, В. Каменський). У центрі композиції - обеліск, праворуч і ліворуч від нього розташовуються скульптурні групи, що втілюють будні тилу і фронту. У меморіальній пластиці 70-80-х років особливо цікаво працюють закавказькі майстра. Це найчастіше символічний образ, експресивно-напружений, як пам'ятник на честь 30-річчя Перемоги скульптора М. Бердзенішвілі, сповнений для Марнеулі в 1975 р. (арх. Г. Бакрадзе); фігура жінки з двома хлопчиками, що тримають величезний меч, - образ матері, що віддає своїх синів на ратну справу, навіяний стародавньої грузинської історією, але вирішене сучасними засобами, і думкою, і пластикою звернений до сучасника. Це і дуже цікавий по пластичному вирішенню Меморіал Слави героям-морякам в Поті Е. Амашукелі (1979, залізобетон, арх. В. Давітая), в якому несподівано змінюється взаємовідношення двох основних частин - фігури і постаменту і де архітектурної частини монумента надано самостійне естетичне значення . Закавказьким скульпторам належить одне з перших місць не тільки в меморіальних композиціях, але і в монументальній скульптурі в цілому. Ще в 1950 р. в грузинському місті Чиатура на будівлі театру В. Топурідзе воздвигнул виразну у своїй експресивності фігуру «Перемога» (бронза). На жаль, її імпульсивна патетика, пристрасність жесту, динамічність абсолютно не знаходять підтримки в архітектурних членуваннях. Проблеми синтезу скульптури й архітектури в ці десятиліття були поставлені в мистецтві з усією гостротою, але далеко не завжди знаходили переконливе художнє дозвіл на ділі. Вони залишаються головною проблемою монументального мистецтва та сьогодення. Найбільші успіхи у вирішенні цієї проблеми, на наш погляд, належать саме Закавказзя. У 1959-1960 рр.. в Єревані відомим живописцем і графіком Е. Кочаров був виконаний кінний монумент Давида Сосунского, справедливо оцінений і критикою як один з видатних пам'ятників міста (арх. Масманян). Кочар використовував і творчо переробив національні традиції древнеармянской мініатюри та різьблення по каменю. Динамічний, повний героїчного пафосу і пристрасного напруги, пам'ятник побудований на контрастах руху коня і вершника, світла і тіні - в моделировке форми, завжди великої, чи не подрібненої навіть в декоративних елементах одягу, зброї та збруї. У ці роки в Єревані створюється багато монументальних пам'ятників. У органічному поєднанні з ландшафтом Е. Амашукелі створив гігантську фігуру «Матері-Грузії» (1957-1967), пам'ятник Вахтангу Горгосалу (1959-1967, обидва-бронза) в Тбілісі. Скульптори намагаються збагачувати образотворчі засоби, використовують декоративні можливості фактури і кольору різних матеріалів, шукають оригінальне неканонічне рішення образу, як М. Бердзенішвілі у фігурі «Муза», поставленої біля будівлі тбіліської філармонії 271 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Т. Мамедов, О. Ел'даров. Пам'ятник поету Физули в Баку. Фрагмент. Бронза. 1962 Широке поширення отримує пам'ятник портретний, органічно пов'язаний з ландшафтної середовищем, як, наприклад, поетичність «Ніко Пиросманишвили» Е. Амашукелі, поставлений у старому Тбілісі (бронза, 1975), або пам'ятник Чюрльоніса в Друскінінкаї В. Вільджюнас (бронза, 1975). У монументальній скульптурі знаходить розвиток навіть жанрова лінія (О. Комов. Пам'ятник А.Г. Венеціанова у Вишньому Волочкові, бронза, граніт, 1980; арх. Н. Комова; його ж пам'ятник Пушкіну в Твері, 1974; Болдіні, 1979; Пскові, 1983; все в співавторстві з НИ. Комової). Камерне початок в деяких випадках не позбавляє скульптуру монументальності, як природність поз і жестів - історичної правди образу. До чисто декоративним рішенням тяжіють багато майстрів Прибалтики. З роботи Р. Антінісом «Егле - королева вужів», встановленої в парку курорту Паланга (гіпс, 1959), можна вести початок оригінального розвитку декоративно-паркової скульптури останніх десятиліть. Скульптура знову «вийшла» на відкрите повітря, в міські ансамблі, сади і парки. Про її різноманітних виразних можливості свідчили виставки «Скульптура на відкритому повітрі», «Скульптура і квіти» та ін Ці традиції продовжують Кузма, Вільджюнас. Органічне співвіднесення з ландшафтом, з природою характерно для декоративних скульптур російського художника Б. Свинина для м. Навої (фонтанні скульптури «Фархад», «Три ріки» тощо), для декоративних композицій В. Кликова в зимовому саду готелю в Ялті (« Пори року »). Широко використовуються в монументально-декоративної скульптури нові способи обробки матеріалу, що розширює можливості різноманітних пластичних рішень, дає велику пластичну виразність. Нарешті, з початком суспільно-політичного «пробудження», зі спробою відновити порвану «зв'язок часів», заглянути в глибинні витоки вітчизняної культури пов'язана поява релігійної теми в мистецтві кінця 80-х-початку 90-х років (В. Кликов. Пам'ятник протопопа Авакума , пам'ятник Серафима Саровського). 272 (Бронза, 1971, арх. Чхенкелі). Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
А Пологова. Портрет начальника відділу метробуду А. В. Калніта. Кована мідь. 1977 Один з останніх пам'ятників, встановлених в Санкт-Петербурзі, - Нобелю вирішене суто символічно (1991, П. Шевченко, С. Аліпов, арх. Жуйков). В цілому монументальну скульптуру останніх трьох десятиліть об'єднує ряд рис. Безсумнівно, що для неї характерне зростання ролі архітектури в образному вирішенні, в ній чітко тяжіння до узагальнення скульптурних форм, а також розширення кола використаних матеріалів (крім традиційної бронзи, мармуру, металу-бетон, з технік-улюблена закавказькими майстрами виколотка і т. д .). Станкова скульптура проходить в основному ті ж шляху, що і станковий живопис цих років. Вона прагне звільнитися від парадності і помпезності, патетики і фальші. Скульптори, як і живописці, приходять до мови лапідарного, стриманому, позбавленому розповідності. Ще одна важлива характерна риса - постійне вдосконалення художньої майстерності і, як і в монументальній скульптурі, тяжіння до різноманітності форм і матеріалів, від бронзи і кованої міді до шамоту і теракоти. Від 60-х років залишилося багато етюдів - художники як би набирали матеріал «з натури», щоб пізніше використовувати його в узагальнених образах (Лео Лангінен «Будівельники», 1960-1961). У 70-х роках в радянській скульптурі з'явився напрям, яке дослідники стали умовно називати «поетичним документалізмом». До нього можна віднести такі роботи, як «Святослав Ріхтер і Ніна Дорліак» В. Вахрамєєва (бронза, 1976-1977), портрет хірурга Г.А. Ілізарова Ю. Чернова (кована мідь, 1975). Зображення рояля і завіси в першу портреті і сьогодення хірургічного інструменту - у другому якоюсь мірою виправдовує назву напрямки. 273 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Т. Соколова. Портрет М. Цвєтаєвої. 1970. Бронза. ПТ У скульптурі виникає «нова концепція простору» - фізичний простір осмислюється як естетична категорія, рівнозначна скульптурному обсягом. Звідси створення особливого, «інтер'єрного поля», якоїсь сценічного майданчика (В. Вахрамєєв «Сім'я Древинях», бронза, 1975; Д. Митлянская «Віктор Попков і його муза», 1973). І хоча на цьому шляху молоді скульптори підчас грішать тенденційністю, манірністю, навмисною дегероїзації, порушенням - коли вони звертаються до історичної теми - принципу історизму (наприклад, О. Баранов «Пушкін», гіпс, 1981; І. Блюмель «Н. Гоголь і А . Пушкін », 1981), свідомість ролі простору у формуванні художнього образу - новий етап у розвитку скульптури наших днів. Настільки ж різноманітна «палітра» скульптури малих форм, де справжні знахідки лежать і в умовному рішенні (А. Марц «Стадо антилоп», метал, 1973), і в розповідному, подразумевающем риси подібності, схожості (Т. Каленкова «Хата», бронза , 1969; В. Купреянов «Біля вікна. (Очікування)», бронза, 1975). У всіх видах образотворчого мистецтва спостерігається інтерес до історії. Сучасні скульптори широко використовують прийоми провідних стилів минулого в історичному портреті. Так, безсумнівно під враженням бароко - і навіть кілька нарочито - виконаний В. Думаняном бюст Петра I (гіпс). У кращих традиціях російської пластики Коненкова, Голубкиной зроблений В. Кликовим остропсіхологіческій портретів. Стравінського (бронза, 1981). Збагачення пластичних засобів, відмова від канонізації особливо помітні в жанрі портрета. Поглиблення портретної психологічної характеристики природно, адже саме від людини, від її моральності і сили духу залежить збереження цивілізації і життя на землі. 274 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
О. Баранов. Шекспір. 1976 Собств. автора Т. Соколова вміло поєднує декоративність форми з психологічною глибиною в постіжейіі внутрішнього світу своїх моделей (портрет С. Зеленської, кована мідь, 1964; портрет М. Цвєтаєвої, бронза, 1970; «Амазонка», шамот, 1981, - остання робота говорить про тонкий розумінні майстром грецької архаїчної пластики). У самостійному усвідомленні принципів світової сучасної пластики, і зокрема пластики британського скульптора Генрі Мура, народжувалася робота А. Пологова «В. Фаворський з дочкою »(гіпс, 1967, Ср« Короля і королеву »Г. Мура). Пологова обирає вічні теми мистецтва - материнство, юність - і знаходить своє остроіндівідуальное рішення («Хлопчики», дерево, 1970). Нерідко скульптор вдається до розфарбовуванні («Художник Б. Кочейшвілі», 1973). У сучасному портреті психологизация образу досягається чисто образотворчими засобами, без будь-якої «літературщини»: фактурою матеріалу, кольором, використанням можливостей простору всередині самої скульптури, як це делаютВ. Вахрамєєв, Т. Соколова, А. Пологова. У портреті начальника відділу метробуду Пологова використовує контррельєфи, як це практикував Татлін в 20-ті роки (1977, кована мідь). У тісному зв'язку з архітектурою та архітектурно-декоративної скульптурою розвивається декоративно-прикладне мистецтво і дизайн, та сфера прикладного мистецтва, яка пов'язана виключно з промисловістю (оформлення верстатів, машин, приладів, предметів побуту, вітрин та ін.) Разом з тим взаєминам архітектури з монументально-декоративним мистецтвом ще дуже далеко до гармонії. З середини 50-х років в архітектурі почалася «ера блокового будівництва»: найважливіше місце займає типове житлове будівництво з великопанельних блоків і будівництво з об'ємних блоків, тобто сформованих на заводі частин будівель-кімнат, кухонь, окремих елементів сходових клітин. Архітектори прагнуть знайти найбільш конструктивні рішення, покінчити не тільки з практикою прикрашення, а й з нудьгою одноманітних площин, в результаті чого будівля, будь то громадське або житлове, органічно б вливалося в ансамбль міста, не спотворюючи його. Своєрідними віхами на цьому шляху стали такі споруди, як Московський палац піонерів і школярів (1962, арх. В. Єгоров, В. Кубасов та ін.); 553-метрова вежа Центрального телебачення в Останкіно (1967, арх. Д. Бурдін, М . Шкуд, Л. Щипакіна); нові станції метрополітену в Москві та Ленінграді, в національних республіках (де, до речі, сучасне будівництво більш органічно пов'язується з національними традиціями). Сьогодні, однак, ясно, наскільки ці рішення виявилися малохудожніх. У 70-80-ті роки особливу сторінку в будівництві представляють проектування і створення громадських будівель, передусім культурного призначення - театри, музеї, в яких найбільш вдале вирішення отримує 275 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
О. Булгакова. Молоді художники. 1976. ГТГ В останні роки все складніше стають «взаємини» архітектури зі скульптурою і живописом. Роль монументально-декоративного мистецтва помітно підвищується в загальному ансамблі. Цікаве рішення знайдено в оформленні драматичного театру в Тулі (Д. Шаховської, І. та А. Васнецови, А. Красулин), музею імені О. Матросова в Великих Луках роботи Васнецових. Спірно, але не позбавлене оригінальності рішення багатофігурних композицій у фойє Вологодського драматичного театру Ю. Александровим (1975), у фойє Красноярського театру опери та балету Л. Барановим та І. Савранської, образ Вільнюського театру опери та балету. Вітчизняне образотворче мистецтво донедавна являло собою органічний сплав національних художніх культур. Говорячи про національні школи, можна було б назвати головні якості кожної з них, наприклад вказати на традиційний психологізм російської, емоційність і ліризм - української, драматичний характер і навіть, як відзначають дослідники, героїчну трагедійність - білоруської, життєрадісну декоративність-молдовського або вірменської, особливу близькість до народних витоків - литовської, киргизької, узбецької, раціонально-інтелектуальний дух - естонської і т. д. Але це були б, звичайно, дуже обмежені, однобокі і тому невірні в цілому характеристики. Кожна з національних шкіл з її складною образно-стилістичною специфікою в різних формах, техніках, стилістиці залишалася вірна головним людським ідеалам. Представлена тут картина художнього життя відображає стан мистецтва до драматичного періоду розпаду СРСР. В результаті порушення і розриву сформованих культурних зв'язків між республіками ми не можемо судити про ті художніх процесах, які зараз там відбуваються, тому мова піде про мистецтво останнього десятиліття XX в. тільки Росії. Так зване пострадянський мистецтво кінця II тисячоліття від Різдва Христового укладається в занадто малі тимчасові рамки, щоб можна було відібрати для (по можливості) об'єктивної історичної картини якісь імена. Лише тимчасова перспектива ставить все на свої місця і дозволяє історику мистецтва зробити правильні висновки 276 синтез мистецтв. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! і дати вірні оцінки. Але окреслити головні проблеми вже можна. Вітчизняне мистецтво останнього десятиліття досить різноманітне. За цей період поряд з офіційним мистецтвом відбувся процес легалізації різних неформальних об'єднань. «Андеграунд» не тільки увійшов у вітчизняну художнє життя, але став мало не елітарним мистецтвом, про який говорять «з придихом», але яке ще потребують серйозної та об'єктивної оцінки, як і діяльність багатьох відкрилися останнім часом художніх галерей (іменованих нині арт -галереями) і безлічі різних нових художніх видань. У наші дні, коли «розтали колишні точки відліку і колишні кумири змінюються новими, коли виникає система рішуче нових, багато в чому уявних цінностей, по-своєму відображають посттоталітарне мислення», зробити це дуже складно, але необхідно. Безсумнівно, осмислення процесу розвитку мистецтва не застраховане від прорахунків, помилок, суперечностей, справа часу й об'єктивної критики розібратися у всьому різноманітті і складності мистецтва сучасності, «відокремивши зерна від плевел». Одним із складних питань представляється поставангард. За роки радянської влади було створено так багато «убогих за думки і примітивних по формі» (В. Власов) творів соцреалізму, що на цьому тлі російський авангард 20-х років, особливо в очах молодих художників і глядачів, став сприйматися як саме передове (а для інших і як єдино можливе) мистецтво на світі. Реабілітація імен таких дійсно великих майстрів, як Філонов і Малевич, споспешествовать цьому. Талановиті мистецтвознавці оплакували його обірване розвиток («Авангард, зупинений на бігу»). І все якось забули, що саме радянський авангард 20-х років з'явився тією потужною силою, яка перша стала трощити класичні традиції вітчизняного мистецтва. І з яким напором це робилося! «Як ви смієте називатися поетом / І, сіренький, чірікать, як перепел? / Сьогодні треба кастетом / кроіться світу в черепі». І «кроїлися»; революція надала багатющі можливості насаджувати мистецтво нігілістичне, без історії, без батьківщини, без коріння. Сучасний, так званий, поставангард, з його самозванством і агресивністю, тим же знайомим пафосом руйнування, а й якоюсь глибинною безкультурні, до того ж ще вторинний і тавтологічен. Він весь (це відноситься, втім і до всього світового постмодернізму) побудований на цитатах: в літературі, чи в кіно, в образотворчому мистецтві. Недарма великі художники часто нарікають на те, що ми живемо в епоху лжепророків, лжеідолов, лжекуміров, і сьогодні великим оголошується один, завтра - інший, післязавтра - третій. І кращим, що є в поставангард, залишається насмішка і іронія, а іноді звична для російської інтелігенції рефлексія. Наприкінці II тисячоліття н. е.. доводиться визнати, що високе мистецтво виявилося переможеним мистецтвом масовим і кітчем як його крайнім виразом. Це не тільки російське, а й загальносвітове явище. Ось чому все ясніше стає, як ні трагічно це звучить, що XX століття - це століття катастрофи культури, корені якої проглядаються ще в минулому сторіччі, коли почало валитися релігійна свідомість і традиційний уклад життя, а буржуазність породила протест лише у формі безбожного бунту і естетизації пороку і зла. Що ж залишається робити істинному художнику в нашому світі? Підручник історії мистецтва не може (і не повинен) давати поради. Але безсумнівно, що творець зобов'язаний мати дух прозріння, і чим суворіше історія його днів, тим більш чуйно і глибоко це прозріння. Як сказав сучасний поет, перебувати художнику поза громадянськості, над сутичкою, «у безодні на краю» - це всього лише природна реакція на багаторічний соцреалізм, але невірно в принципі. А творці і «шифрувальники пустот», додамо ми, будуть завжди-як голий король в андерсенівської казці. Відрадно те, що все частіше останнім часом і самі молоді художники вже відмовляються від нігілізму і ерничества і звертаються до витоків і традицій. Не випадково так часто тепер згадуються слова геніального письменника про всесвітньої чуйності росіян. Готовність російської культури вчитися в інших народів, асимілювати чужі культурні форми, перетворюючи їх на свій лад, насичуючи своєю емоційністю і духовним змістом і тим самим створюючи свою нову художню реальність (як це було в XVIII столітті, коли виникли «російське барокко», «російське рококо »,« російський класицизм »і т. д.), на щастя, не 277 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.AnetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "Мистецтво 60-80-х років" |
||
|
||