| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
Мистецтво першої третини XVIII століття |
||
|
XVIII століття - значительнейший період в російській історії. Реформи Петра стосувалися не тільки економічної, державної, політичної, військової та суспільного життя, але також освіти, науки і мистецтва. У цей час йшов процес європеїзації у всіх областях російського життя. Перехід від Стародавньої Русі до нової Росії, від середніх віків до нового часу був многотруден, бо затримався в Росії майже на триста років і відбувався при вже сформованих нових формах життя на Заході. За якихось 50 років Росії у всіх сферах довелося пройти той шлях розвитку, який на Заході тривав 2-3 століття. Це повною мірою стосується культури в цілому та образотворчого мистецтва зокрема. Звідси і характерна його риса, яку одна з дослідників російського мистецтва - Н.Н. Ковалевська - назвала «спресованістю» розвитку. Ця спрессованность при всьому найвищому рівні минулого, давньоруської культури, при вже канонізована західноєвропейському досвіді породила в російській мистецтві паралельне існування відразу кількох стильових напрямків, невідповідність деяких явищ культури об'єктивним умовам, певні курйози в процесі складання нової культури, «мирського» її характеру, особливо в першої третини століття. Без урахування цих особливостей, аналог яким важко знайти в західному мистецтві, неможливо зрозуміти саму сутність російської культури XVIII століття. Тільки з середини століття починається вже більш відповідне загальноєвропейського розвиток мистецтва бароко, рококо, а потім класицизму. У першій третині XVIII в., В так зване петровський час, всі ці протиріччя і конфлікти виступають в особливо оголеному і загостреному вигляді. Оцінка російського мистецтва XVIII століття в російській і радянському мистецтвознавстві була дуже неоднаковою. Уже в 40-х роках XIX століття Н. Кукольник нарікав на те, що ми зрадили забуттю своє минуле і сприймаємо сучасне мистецтво як «Прішеліца». Слов'янофіли в середині та другій половині XIX в. лаяли мистецтво попереднього століття за відрив від давньоруських коренів. В. В. Стасов, висловлюючи спільну позицію демократичної критики, бачив у ньому лише вираження дворянської культури, дворянських ідеалів, засуджував його за копіізм і подражательность, за «провінційне повторення французької моди». Виолле ле Дюк взагалі писав, що до XVIII ст. російське мистецтво було поклоном Сходу, а з XVIII ст. - Заходу. І тільки в останній третині XIX сторіччя посилюється увага до мистецтва цього періоду, особливо ми тут зобов'язані «мирискусников». Це вивчення почалося ще з «Історичної виставки портретів відомих осіб XVI-XVIII ст.» І праць укладача її каталогу ПН Петрова, з влаштованих «Світом мистецтва» виставок 1902 (Виставка російської портретного живопису за 150 років, з 1700 по 1850 р.) і 1905 рр.. (Так звана Таврійська, бо відбулася в Таврійському палаці), з експозицій російської портретного живопису в Парижі та Берліні в 1906 р., з виставки «Ломоносов і 64 Давньоруська мистецтво, природно, розвивалося і змінювалося протягом більш ніж 800 років існування, але його форми і традиції не вмерли і не зникли безслідно з приходом нового часу, їм стояла ще довге життя, хоча і в модифікованому вигляді, в мистецтві наступних століть. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. NetLib: RH - Ваш помічник в освіті! Єлизаветинське час »1912 р., з видання журналу« Старі роки », багато в чому присвяченого саме мистецтву XVIII століття (1907-1916). Однак і закохані у XVIII століття «мирискусники» бачили в художників цього часу теж лише умілих наслідувачів західноєвропейському мистецтву. Планомірне вивчення XVIII століття почалося лише в XX столітті. Звичайно, багато загинуло у вогні революційних подій та громадянської війни, багато чого (згадаємо, що значна кількість творів XVIII в. Було створено кріпаками майстрами і знаходилося в приватних зібраннях) вивезено за кордон. Але основна частина багатої колекції російського мистецтва XVIII сторіччя була зібрана в державних музеях (ГРМ, ГТГ, Останкіно, Кусково і пр.), що, природно, полегшує вивчення цього періоду. Скажемо тільки, що вже в 1922 р. відбулася персональна виставка живописця Д.Г. Левицького, твори якого ще на початку століття привертали увагу дослідників. Радянське мистецтвознавство в розумінні й оцінці проблематики XVIII в. минуло й період естетському рафінованої критики «міріскусніческого» спрямування, і соціологічно-вульгаризаторской, що йде ще від школи Фріче, і період існування, так би мовити, «чистої архіварістікі», збору фактичного і фактологічного матеріалу, щоб з другої половини 50-х років прийти до надзвичайно насиченому етапу, що з'єднує різного характеру дослідження - від музейно-атрібуционной до узагальнено-теоретичних. Так у загальних рисах йде справа з питанням вивчення російського мистецтва XVIII століття, багато в чому різко відмінного від середньовічного періоду російської культури, а й має з ним глибокі внутрішні зв'язки. Перелом в російській мистецтві намітився ще в XVII ст., Це не викликає сумнівів. Але перемогу нове мистецтво здобуло на початку наступного століття. Російська світська культура воістину народилася під гуркіт петровських салютів, як і сама Росія, за влучним визначенням Пушкіна, увійшла до Європи при стукоті сокири і при громі гармат. Сам Петро як особистість мав певний вплив на формування нового мистецтва. Сходження на престол на престолі того, кому судилося стати першим російським імператором, означало кінець середньовіччя, кінець провідної ролі церкви у суспільному житті, панування «древлего середньовічного благочестя», істинний культ державності та державної влади. «Петро як історичний державний діяч,-писав М. Костомаров, - зберіг для нас у своїй особистості таку високоморальну межу, яка мимоволі привертає до нього серце; ця риса - відданість тій ідеї, якій він цілком присвятив свою душу протягом усього життя. Він любив Росію, любив російський народ, любив його не в сенсі маси сучасних і підвладних йому російських людей, а в сенсі того ідеалу, до якого бажав довести цей народ, і ось ця-то любов складає в ньому те високу якість, яка спонукає нас , повз нашої власної волі, любити його особу, залишаючи осторонь і його криваві розправи, і весь його деморалізуючий деспотизм, що відбилася злобливим впливом і на потомстві. За любов Петра до ідеалу російського народу російська людина буде любити Петра доти, поки сам не втратить для себе народного ідеалу, і заради цієї любові пробачить йому все, що важким тягарем лягло на його пам'яті »(Костомаров Н. Російська історія в життєписах її найголовніших діячів. В 3 т. Ростов н / Д, 1998. Т. 3. С. 243). Сумне вплив подій юності на характер Петра позначилося в тому, що в цю геніальну гігантську натуру був закладений «зародок жорстокості і лютості». Сама особистість Петра - прекрасна ілюстрація до проблеми контрастів в життя російських людей XVIII в. Перелом у духовному житті був багато складніше і відбувався повільніше, ніж в матеріальних сферах. Складність нововведень Петровської епохи видно і на насильницької багато в чому перерві побуту, вторгнення нової моди. Петро посилає людей вчитися за кордон наук, ремеслу і мистецтву. Він велить посланим звітувати про бачене. І ось в щоденниках тих років ми знаходимо записи про закордонне життя, про те, як трудиться анатом, «з членами людського тіла працює», як російська людина в Роттердамі бере участь у диспуті, а в Амстердамі дивується тому, що вечеряє в такому місці, де страви підносять оголені дівчата. Сам Петро цікавиться багатьма речами. Він знайомиться з ученими, художниками, він проявляє таку професійну обізнаність, на яку багато витрачають все своє життя, і він же буквально «ошалевает» від радості побачивши 65 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! Велетня, якому серйозно думає знайти в подруги велетку і отримати «велетнів військо». Прагнення до об'єктивного пізнання світу, розвиток наук, розширення друкарства, створення наприкінці петровського правління Академії наук - все це сприяло зміцненню нової, світської культури. Пафос пізнання, так само як і пафос державності, пронизує і образотворче мистецтво. Гражданственное звучання його в петровську пору безсумнівно. Манери та стильові прийоми в російській мистецтві петровської пори вкрай різноманітні. Цей період, повний нових ідей, образів, час появи нових жанрів і незнайомих раніше сюжетів-результат багато в чому тісних контактів з самого різного рівня західноєвропейськими художниками. Життя вносила свої корективи в цей потужний потік різноманітних віянь. Це була епоха воістину гігантських масштабів, коли уявлення про особистість формувалося «по заслугах особистісним», а не становим (звичайно, відносно, бо повною мірою дотримувалося поділ на людей «іменитих» і «підлих»). Російське мистецтво виходить на загальноєвропейські шляху розвитку, відмовляючись від середньовічної замкнутості, але аж ніяк не пориваючи з багатовіковими національними традиціями. Знайомство росіян з європейським мистецтвом відбувалося кількома шляхами: західні художники запрошувалися на роботу до Росії, європейські твори мистецтва купувалися за кордоном, а найбільш здібні майстри відправлялися навчатися в заморські країни як пенсіонери, тобто за державний кошт. Перші посланці-художники брати Нікітіни з М. Захаровим і Ф. Черкасовим - вирушили в 1716 р. до Італії, Андрій Матвєєв поїхав до Голландії. Решта, а їх була більшість, залишалися вдома і навчалися по-старому, в традиціях Збройової палати, при Санкт-Петербурзької друкарні, при Кунсткамері або в інших державних відомствах. З 1706 р. була організована Канцелярія городових справ, перейменована в 1723 р. в Канцелярію від будівель, яка завідувала всіма будівельними роботами в Петербурзі і його околицях і об'єднувала всіх знаходяться на державній службі так званих казенних архітекторів і живописців. Петро виношував план створення російської Академії мистецтв, розбирав запропоновані йому Аврамовим, Нартова і Каравакк проекти. Але самостійна Академія мистецтв при Петрові організована не була. У 1724 р. імператор видав указ про заснування «Академії, або соціетета мистецтв і наук», і з 1726 р. при Академії наук, таким чином, існувало художнє відділення, в якому головна увага приділялася малюнку і гравюрі, чисто практичним завданням самого насущного характеру . Лише в 1748 р. художнє відділення було розширено до класів архітектури, скульптури, живопису та перспективи (перспективної живопису). Зміни у всіх сферах життя зажадали нової художньої мови у всіх видах мистецтва. Нова конструктивна система створювалася і в архітектурі. У 1703 р. був закладений місто, що стало столицею Російської держави. Побудувати місто на болотах, в умовах важкої Північної війни було зухвалої, майже нереальною думкою. («Найбільш навмисний місто на світі», - сказав про нього згодом Ф.М. Достоєвський.) Але будівництво це було викликано гострою необхідністю, і воно здійснилося. Сам план міста з його регулярністю і симетрією, з його паралельно-перпендикулярним пристроєм вулиць, забудовою по червоній лінії був новим у порівнянні з давньоруськими містами. Місто виникло спочатку як фортеця і порт, тому Петропавлівська фортеця і Адміралтейство, оточені укріпленнями, були одними з перших будівель. Всі сили держави, без перебільшення, були кинуті на будівництво нового міста. Це не означає, що в Москві зовсім не велися будівельні роботи (згадаймо будівлю Арсеналу, Меншикову вежу-церква архангела Гавриїла, приватні будинки на зразок будинку Гагаріна на Тверської). Але істинним центром стає Петербург, через нього здійснюється живий зв'язок Росії із Заходом. Москва ж пов'язує Петербург з провінцією, в архітектурі якої ще довго в чистому вигляді живуть старі традиції. Центр нового міста, справедливо отримав ім'я святого патрона його засновника, задуманий спочатку на Петербурзькій стороні, незабаром був перенесений на Васильєвський острів. Проект планування Петербурга (1716) був розроблений запрошеним Петром талановитим архітектором Ж.-Б. Леблоном (1679-1719). Але деяка абстрактність задуму, а також складність місцевого рельєфу не дозволили здійснитися цьому проекту, хоча загальний дух 66 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт ? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті! Трезини виконав також Петровські ворота Петропавлівської фортеці (1707-1708-спочатку в дереві, а в 1717-1718 переведені на камінь) на честь перемоги Росії у Північній війні. Для прикраси воріт був запрошений скульптор Конрад Оснер Старший, що виготовив дерев'яний рельєф «Повалення Симона-волхва» (перенесений пізніше на кам'яні). Ніші воріт прикрасили статуї Беллона і Мінерви, авторство яких приписується Н. Піно. Д. Трезини належить також будівля Дванадцяти колегій (1722, закінчено до 1742 за участю М. Земцова). Єдину будівлю розчленоване на 12 осередків - «колегій» (кожна з самостійною покрівлею), з'єднаних єдиним коридором і галереями першого поверху, з яких до нашого часу збереглася лише одна. Пілястри, що об'єднують два верхніх поверхи, надають цілісний характер всій будівлі. За Петра було розпочато і зовсім нове за своїм призначенням і за архітектурою будівля першого російського музею - Кунсткамери, яку, послідовно змінюючи один одного, будували Г.-І. Маттарнові, Н.-Ф. Гербель, Г. Кьявері і М.Г. Земцов (1718-1734). Завершальна будівля башта призначалася для астрономічних спостережень, великі двусветние зали з хорами у другому і третьому поверхах-для природно-історичних колекцій і бібліотеки. З ранніх споруд Петербурга зберігся Літній палац Петра в Літньому саду (1710-1714, Д. Трезини, А. Шлютер та ін.), просте прямокутне двоповерхова будівля з високою покрівлею.
67 регулярності леблоновского проекту зберігся в петербурзької архітектурі. Свій образ Петербурга створював досвідчений зодчий і будівельник Доменіко Трезини (бл. 16701734), по суті, головний архітектор міста цього часу. Петропавлівський собор, домінанта нової столиці, - одне з найзнаменитіших споруд і в наші дні (1712-1733, відновлено у первісному вигляді після пожежі 1756), базиликальная трехнефная по композиції церква, був завершений за планом Трезіні в західній своїй частині високою дзвіницею зі шпилем. Дзвіниця представляє вже не звичний російській віч восьмерик на четверик, а єдиний, в кілька ярусів-поверхів масив, що нагадує європейські дзвіниці або ратушні вежі. Світський характер загального вигляду Петропавлівського собору, простота образного рішення, місце спорудження в «контексті» міського ансамблю - все це визначило принципову роль твори Трезини в ряду інших пам'яток петровського часу. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! Розташований на березі, біля злиття Неви і Фонтанки, будинок мав невеликий «гаванец» - басейн, повідомляє з Фонтанкой і давав можливість потрапляти в апартаменти прямо з води. По фасаду Літній палац прикрашений розташованими між вікнами першого та другого поверхів рельєфами, виконаними А. Шлютером і його командою, на теми «Метаморфоз» Овідія. Літній сад («город», як його називали в петровський час) з його скульптурами, фонтанами і гротами являє приклад одного з перших регулярних парків в Росії. Меншіковскій палац на Василівському острові на березі Неви (10-20-ті роки XVIII в., Дж.-М. Фонтану і Г. Шедель, реставрується в 60-80-ті роки XX ст.), Являє собою новий тип садиби. Вона складалася з нового кам'яного палацу, старого-дерев'яного, церкви і обширного регулярного саду позаду нової споруди, простиравшегося до сучасного Середнього проспекту. Поряд з міськими садибами в цей період починається будівництво і заміських резиденцій, насамперед уздовж Фінської затоки: Екатерінгоф, Стрельна, Петергоф, Оранієнбаум. Багато уваги приділяється і будівництва приватних житлових будинків. Канцелярією від будівель, очолюваної Трезіні, за його і Леблона проектам намічається зведення за допомогою дерев'яних каркасів з забутовкой з глини і щебеню так званих Мазанкове будівель: двоповерхові, як правило, будувалися вже кам'яні. Будинки диференціювалися (в основному по майновому цензу), але в цих рамках були обов'язковими типами забудов, тому й їх звичайна назва «зразкові» (тобто типові). Вони виходили фасадом вже не у двір, а на вулицю і разом з огорожами і воротами створювали єдину лінію вулиць і набережних. Так поступово складався Петербург: на болотах і численних островах, випробовуваний вітрами Балтики і повенями, розташований далеко від старих російських центрів, але неухильно зростаючий, здавалося б, всупереч будь-якій логіці. Не випадково, дивуючись Петербургу, Дені Дідро висловився так: «Столиця на межах держави те ж, що серце в пальцях у людини: кругообертання крові стає важким і маленька рана-смертельною» (цит. за: Божерянов К., Ераст Г. Санкт- Петербург в Петрово час. До 200-річного ювілею Санкт-Петербурга 17031903. СПб., 1903. Вип. I-III. С. 61). Центром міста стає Адміралтейська сторона, де від Адміралтейській вежі зі шпилем трьома променями відходили Невський і Вознесенський проспекти і виникла дещо пізніше Горохова вулиця. Рішучий перехід від старого до нового, труднейший процес засвоєння в найкоротший термін європейського «мови» і прилучення до досвіду світової культури особливо помітні в живопису петровського часу. Розхитування художньої системи давньоруського живопису сталося, як ми бачили, ще в XVII столітті. З початком XVIII в. головне місце в живописі починає займати картина олією на світський сюжет. Нова техніка і новий зміст викликають до життя свої специфічні прийоми, свою систему вираження. Серед станкових картин, численних монументальних панно і плафонів, мініатюр і т. д. переважне місце відводиться портрета у всіх різновидах: камерному, парадному; в зростання, погрудного, подвійному. У портреті XVIII століття проявився винятковий інтерес до людини, настільки характерний саме для російського мистецтва (для російської літератури-в більш пізній період, з наступного століття). Вже в так званій Преображенської серії портретів, які довго було прийнято називати в науці портретами блазнів, так як вони виконані з осіб, які брали участь у такому сатиричному «конклаві», як «Всепьянейшего навіжений собор всешутейшего князь-тата», видно напружене увагу до людського обличчя (портрет Якова Тургенєва), до реалій побуту («натюрморт» в портреті Олексія Василькова). І все-таки в розумінні глибини простору, ліплення обсягу, анатомічної правильності в передачі людської фігури, светотеневой моделювання «Преображенська серія» лежить ще в системі попереднього століття. «Це останній, заключний акорд давньоруської живопису», - зазначає мистецтвознавець Е. Гаврилова. Вісім портретів цієї серії безсумнівно виконані якщо не однією рукою, то, у всякому разі, вийшли з однієї живописної майстерні московської школи кінця XVII в., Свято шанує мальовничі традиції Збройової палати. Потрібно було багато чого подолати, потрібен був колосальний творчий стрибок, щоб від цих 68 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Невідомий художник. Портрет Якова Тургенєва з так званої Преображенської серії. 90-і роки. XVII в. ГРМ. 69 портретів кінця 90-х років XVII ст. прийти до Микитинської зображенню Парасковії Іоаннівни 1714 р. - шлях насправді більш довгий, ніж реальні 20 років. Звичайно, засвоєнню західноєвропейського художньої мови сприяли запрошені Петром іноземці: Йоганн Готфрід Таннауер, який приїхав до Росії в 1711 р., баварець, який навчив майстрів прийомам пізнього західноєвропейського бароко (портрет А.Д. Меншикова, 1727); Георг Гзель, швейцарець із Сен-Галена , художник швидше натуралістичного, ніж реалістичного, напрямки, що відобразив для нас раритети Кунсткамери, серед яких портрет знаменитого велетня Буржуа - наївне зображення з не менш наївною написом «сильної мужик»; нарешті, марселец іспанського походження Луї Каравакк (Лодовіко Каравакк, як іменують його документи), «перший придворний моляр», створив портрети всієї царської сім'ї та познайомив росіян з тільки що складаним і у Франції мистецтвом рококо (подвійний портрет царівен Анни і Єлизавети Петрівни, Єлизавети в образі Флори, Наталії Олексіївни та Петра Олексійовича, онуків Петра I, в образі Діани і Аполлона та ін.) Знаменно, що деякі з іноземних майстрів, що приїхали до Росії, щоб навчати російських художників, самі змінювалися під впливом наших національних традицій, як було, наприклад, з Каравакк, помітно змінив свою «рокайльного» манеру в 30-ті роки і наблизилися до давньоруськими парсуни прийомам письма. Не всі хотів перейняти Петро в іноземців. Цікаво, що в свою першу поїздку за кордон він повелів вирізати на печатці, якою запечатував свою кореспонденцію з Голландії, слова: «Аз есмь в чину вчимо та навчають мя вимагаю». А в 1717 р., в інше свою подорож, імператор пише в листі: «Добре переймати у французів науки і мистецтва, і я б хотів це бачити у себе, а в іншому Париж смердить». Головним завданням для нього було вивчити науки, ремесла, мистецтва, незнайомі раніше в Стародавній Русі, а потім виховати свої власні кадри в області як науки, так і культури. З цією метою він і вводить вже згадуване пенсіонерство, і мають рацію дослідники (ПН Петров), які вважали 1716 - рік посилки перших російських художників за кордон - початком нової художнього життя Росії, пов'язаної з новим, світським мистецтвом. Засновником цієї нової живопису справедливо вважається Іван Микитович Нікітін (середина 80-х років XVII в.-не раніше 1742). Його біографія найвищою мірою трагічна. Син московського священика, племінник духівника Петра, він рано сформувався як художник і виконував портрети царської сім'ї ще до поїздки за кордон (передплатний і датований 1714 роком портрет племінниці Петра Парасковії Іоаннівни, ГРМ; портрет улюбленої сестри Петра Наталії Олексіївни, 1716, ГТГ). Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
І. М. Нікітін. Портрет Параски Іоанівни. 1714. ГРМ Багато разів Нікітін писав Петра. Йому приписується знаменитий портрет в колі (ГРМ); із записів у камер-фурьерском журналі відомо, що він писав імператора «на Котлина острову» в 1721 р. Зовсім недавно в науковий обіг введено виявлені у Флоренції два парних У портреті Парасковії Іоаннівни ще багато від староруської живопису: немає анатомічної правильності, светотеневая моделювання форми здійснена прийомом висветленія від темного до світлого, поза статична. Кольорові рефлекси відсутні. Світло рівний, розсіяний. І навіть ламкі складки одягу в чомусь нагадують давньоруські пробіл. Але при всьому цьому в особі Парасковії Іоаннівни читається свій внутрішній світ, певний характер, почуття власної гідності. Це обличчя з великими, виразними, сумно дивляться на глядача очима (згадаймо відомий вислів «очі - дзеркало душі») - центр композиції. Ні тіні кокетства, нічого показного немає в цьому обличчі, а є заглибленість у себе, що виражається у відчутті спокою, статики, тиші. Як сказав поет, «прекрасне має бути величаво». Навчання за кордоном тривало з 1716 по 1719 р., на початку 1720 Петро відкликає Нікітіна, ймовірно збираючись зробити професором Академії мистецтв, проекти якої посилено обговорює в цей час. Пенсіонерство, можливо, допомагає художнику звільнитися від скутості, деяких рис старої російської живопису, але не змінює його загального художнього світогляду, його розуміння завдань мистецтва, збагачуючи його при цьому знанням всіх тонкощів європейської техніки. Написаний після повернення з-за кордону портрет канцлера Головкіна (ГТГ) насичений гранично напруженої внутрішньої життям, душевної серйозністю, зосередженістю, майже меланхолією, як і «доітальянскіе» портрети. Він близький їм і загальним композиційним рішенням, постановкою фігури в просторі, барвистою гамою. Фон завжди носить дещо площинний, «іконний» характер, з якого «виступає» фігура. Вся увага майстра зосереджена на обличчі, визначальному характеристику розумного, вольового дипломата, якому відомі всі тонкощі державної політики. Аксесуари не відіграють істотної ролі і в портреті Сергія Строганова, повного енергії і жадібної зацікавленості життям, при всій млосності пози елегантного придворного, що вийшов з середовища промисловців (ГРМ). Зауважимо, до речі, що портрет Строганова - другий датований (1726 роком) в спадщині Нікітіна. А розквіт творчості Нікітіна-останні п'ять років до смерті Петра, який зробив художника «Персона справ майстром», гофмалера, дарував йому майстерню «у Синього мосту». Ще коли Нікітін тільки виїхав до Італії і шлях його лежав через Берлін, Петро писав Катерині I, щоб вона звеліла Нікітіну написати портрет прусського короля, «... щоб знали, що є й з нашого народу добрі майстри», - він пишався художником. 70 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! парадних зображення Петра і Катерини, написані художником в Італії, вірніше за все, у Венеції, в 1717 р., і свідчать про прекрасне знайомстві Нікітіна із загальноєвропейською схемою репрезентативного барокового портрета (Петро представлений в обладунках і з орденом Андрія Первозванного, Катерина - в парчевому, прикрашеному коштовностями сукні і з орденом св. Катерини. Червоні, підбиті горностаєм, мантії підсилюють парадність зображення). Настроєм глибокої, найщирішої особистої скорботи, печалі і величавої урочистості наповнене зображення Петра на смертному одрі (1725, ГРМ). Портрет написаний начебто б за один сеанс, як етюд, a la prima, на червоному грунті, що просвічує крізь рідкі легкі віртуозні мазки. Смерть імператора поклала початок останнього трагічного етапу життя Нікітіна. Він переїздить до Москви, і тут в 1732 р. його разом з братами заарештовують за звинуваченням у зберіганні листів, Черняєв віце-президента Святійшого Синоду, вченого ієрарха церкви Феофана Прокоповича. Вирок був суворий: Івана Нікітіна містили в Петропавлівської фортеці в одиночній камері п'ять років, потім били батогом і в 1737 р. «в залозах» прогнали етапом на вічну каторгу до Тобольська, де він пробув до 1742 р. Тут прийшло до нього помилування, але до Москви він не доїхав, найімовірніше помер у дорозі. Його брат Роман, який навчався разом з ним в Італії, який спіткала ту ж трагічну долю, продовжував після заслання працювати в Москві. Як портретист Роман Нікітін був незмірно більш архаїчним художником. Про його творчість ми можемо судити тільки по портрету Марії Строгановой (бл. 1722, ГРМ), а також приписуваному йому більш раннього портрету її чоловіка Григорія Строганова (1715, Одеська картинна галерея). Художником, збагатили вітчизняне мистецтво досягненнями європейських мальовничих шкіл, був Андрій Матвєєв (1701-1739). «На п'ятнадцятому році життя», як він сам зазначав у звіті, в царському обозі він поїхав до Голландії, де навчався у портретиста А. Боонена, а в 1724 р. переїхав до Фландрії, в Антверпенских Королівську академію, ще овіяну славою Рубенса і фламандського живописної школи XVII століття, щоб осягнути таємниці майстрів, що створювали історичні та алегоричні картини. У 1727 р. він повернувся на батьківщину. Від пенсіонерського періоду відомо одне передплатне і датоване 1725 роком твір А. Матвєєва «Алегорія живопису». Це перша в Росії збереглася до нас станкова картина на алегоричний сюжет. Невелика за розміром, написана на паркетірованной дошці, вона зображує алегоричну фігуру живопису в оточенні амурів, яка сидить біля мольберта. Їй позує Афіна Паллада, якій вона надає на полотні риси Катерини I. Така метаморфоза не повинна дивувати, якщо згадати, що Матвєєв послав цей твір імператриці з проханням продовжити його навчання, а для цього йому необхідно було продемонструвати свою майстерність. Твір несе в собі риси фламандської школи пізнього бароко і виявляє багате колористичне обдарування художника. Можливо, ще до учнівським пенсіонерські років відноситься написаний Матвєєвим портрет Петра в овалі (бл. 1725, ГЕ). Після повернення на батьківщину, до Петербурга, Матвєєв відразу включається в роботу з оформлення головного собору міста - Петропавлівського, для якого виконує не тільки самостійні картини, а й виступає як інвентор, тобто робить моделі живописних композицій, а крім того, «свідчить »разом з« Персона справ майстром »І. Нікітіним і архітекторами Трезіні і Земцовим роботи інших художників. З 1730 р. і аж до самої смерті Андрій Матвєєв-перший з російських майстрів глава «мальовничої команди» Канцелярії від будівель, керує всіма монументально-декоративними роботами, які ведуться в Петербурзі і його околицях. Разом зі своєю командою він прикрашає живописними панно «Сенацкую залу»-Сенатський зал Дванадцяти колегій (єдиний прекрасно збережений інтер'єр 30-х років XVIII ст., Нині Петровський зал Санкт-Петербурзького університету), пише ікони для багатьох петербурзьких церков, зокрема для церкви Симеона і Анни, побудованої на Хамовій (тепер Мохової) вулиці М.Г. Земцовим, робить ряд інших робіт. Але до нас дійшли тільки станкові твори Матвєєва, бо майже всі монументальні розписи загинули разом з тими інтер'єрами, для яких вони виконувалися. У 1728 р. Матвєєв отримує замовлення на парні портрети І.А. і А.П. Голіциних (Москва, частини, зібр. ІВ. Голіцина). З них найбільш цікавим видається портрет А.П. Голіциної, уродженої Прозоровського, статс-дами, і разом з тим 71 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
А. М. Матвєєв. Портрет А. П. Голіциної. 1728. Собр. І. В. Голіцина. Москва
А. М. Матвєєв. Автопортрет з дружиною. 1729 (?). ГРМ 72 «Князь-ігумені» Всешутейшего собору і вертушки Катерини I, битою батогами у зв'язку зі справою царевича Олексія. Матвєєв створює надзвичайно виразну характеристику, повідомивши особі моделі найтоншу суміш буркотливими, зверхності і разом з тим образи і здивування, смутку і втоми. І це тим дивніше, що художником збережена звичайна схема замовного портрета: розворот плечей, гордо посаджена голова, необхідні аксесуари одягу. Не засудження, а співчуття до моделі передав в цьому портреті художник. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? W. «Автопортрет з дружиною», написаний, мабуть, в 1729 р., - найвідоміший твір Матвєєва не тільки завдяки художніми якостями, але й тому, що Матвєєв першим з російських художників створив поетичний образ дружнього і любовного союзу, вільно, відкрито, радісно заявивши про своє почуття до коханої. Матвєєв міг бачити багато подвійних портретів за одинадцять років навчання в Нідерландах. Однак в Матвіївській портреті немає ні іскристого запалу автопортрета Рембрандта з Саскією, ні рубенсівське розкоші і милування, ні сімейної добродіяння вандейковскіх портретів на цей сюжет. Задушевність і простота, довірливість і відкритість-головні його риси. Якимось незвичайним цнотливістю і душевною чистотою віє від цього твору. Живопис Матвєєва, прозора, «плавкая», з найтоншими переходами від зображення до фону, нечіткими світлотіньовими градаціями і растворяющимися контурами, багата лессировками, в цьому творі досягає досконалості і свідчить про повному розквіті його творчих сил. Російська живопис в особі Нікітіна та Матвєєва демонструє чудове оволодіння прийомами західноєвропейського майстерності, при збереженні тільки їй притаманного національного духу, будь це строгість, навіть деяка аскетичність Никитинский образів, або тонкість і задушевність Матвіївська. «Обмірщеніе», якого домагався Петро в російському житті, відбулося в мистецтві першої половини XVIII століття в значній мірі завдяки зусиллям Нікітіна і Матвєєва. Останній був учителем таких живописців, як Вишняков і Антропов, спадщина яких у свою чергу перекинуло своєрідний «міст» до творчості знаменитих майстрів другої половини століття. Графіка як самий оперативний, мобільний вид мистецтва, швидко відгукується на всі події часу, користувалася в бурхливий петровський час особливим успіхом. Великі естампи відобразили перемоги російської зброї на морі і на суші, урочисті в'їзди в міста, самі види міст - міські ведути, феєрверки на честь славних вікторій, портрети знаменитих людей. Графіка використовувалася для навчальних цілей (календарі, атласи). Так, в 1703 р. в Москві була надрукована «Арифметика» Магницького з гравюрами М. Карновского: алегоричне зображення Арифметики і двоголовий орел на фронтисписі. У календарях того часу серед відомостей політичного характеру, медичних рад, пророкувань погоди, гороскопів було також чимало гравюр, пояснюючих текст. Гравер Олексій Ростовцев брав участь у створенні першого російського глобуса. Мобільний, масове мистецтво гравюри на міді мало на Русі свої давні традиції і особливо розквітло в кінці XVII століття в майстернях Збройової палати. Саме звідти йдуть витоки творчості таких чудових граверів петровського часу, як брати Олексій та Іван Зубови, сини живописця Збройової палати Федора Зубова. У Росії працювали і іноземні майстри-гравери, запрошені Петром. Так, ще в 1698 р. був укладений контракт з майстерним майстром Схонебека, потім слідом за ним приїхав його родич Пітер Пікарт. Але справжнє обличчя російської графіки першої третини XVIII в. визначили російські майстри, згадувані вже Іван і Олексій Зубов, Олексій Ростовцев. Засвоївши від Схонебека ряд нових технічних прийомів, вони зберегли національний характер російської фавюри. У ведутах і баталіях Олексія Зубова (як, втім, і у його брата) переважає лаконічний штриховий малюнок, велику роль відіграє колір самої білого паперу, композиція проста, логічна, зрозуміла, все простір найчастіше розділене на три плани. У ведутах (наприклад, в зображеннях Петербурга) на першому плані розігрується жанрова сцена, другий план зайнятий «водною артерією», і на третьому постає зображення архітектури, яка і дасть назву всій гравюрі. Назва, до речі, наївно зберігаючи архаїчні традиції XVII в., Розміщується в розгорнутій, як сувій, стрічці нагорі. Майже обов'язковий мотив Зубовском гравюр - корабель: обволікає клубами диму - у баталіях (Баталія при Грейнгаме, 1721) або ошатно плещущій вітрилами на вітрі - в ведутах (Василівський острів, 1714; Панорама Петербурга, 1716-1717). Молодий місто, живий, рухливий, що міняє свій вигляд буквально на очах, столиця гігантської морської держави - таким постає Петербург на ведутах Зубова. Великі величні кораблі - гордість Петра, і маленькі легкі човни, на яких імператор примушував перебиратися жителів з одного острова на інший; полонені кораблі шведів, ритмічний помах весел, що нагадують крила або розкриті віяла; клуби порохового диму 73 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Л. Ф. Зубов. Панорама Петербурга
Офорт, різець. 1716. Фрагмент Продовжував розвиватися в петровський час і народний лубок. Яскраво розфарбована площинна, примітивно-самобутня народна картинка на дереві була найрізноманітнішого змісту: сатиричного, казково-билинного, побутового, - завжди зберігаючи разючу декоративність загального рішення і чисто народний гумор. Як зразки мистецтва першої третини XVIII в. дійшли і малюнки від руки, унікальні твори графіки того часу. Це побутові та пейзажні малюнки, мабуть, учнів малювальної школи при Петербурзької друкарні (перо, пензель, вугілля, олівець - ГРМ, зібр. Аргутінского-Долгорукова), петербурзька серія малюнків архітектора Ф. Васильєва за 17181722 рр.. (ГРМ). Працювали петровські графіки і в портретному жанрі, але він менш цікавий, ніж мальовничий, бо, як правило, для графічного портрета використовувався небудь вже 74 від салютів чи, від бойової Чи пальби, - на всьому лежить дух суворості, а й святковості тієї епохи - епохи грандіозних звершень («Урочистий введення в Санкт-Петербург взятих в полон шведських фрегатів», 1720). Поряд з всдутамі і баталіями в цей період поширений і ще один жанр гравюри - феєрверк, «вогненна потіха» (інша назва - «потішні вогні») на честь якого-небудь значної події. Крім А. Зубова в феєрверках багато працював А. Ростовцев. Старший брат А. Зубова Іван Зубов виконував в основному гравюри з видами Москви. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.Ine.tL.ib.RH - Ваш помічник в освіті! відомий мальовничий зразок. Процес «обмирщения» та освоєння нових методів в скульптурі відбувається повільніше, ніж в інших видах мистецтва. Занадто довго дивилися російські люди на круглу скульптуру, як на язичницьких ідолів, «бовдурів». По суті, протягом восьми століть існування Давньої Русі вона не розвивалася. Правда, і в першій половині XVIII в., І раніше існувала прекрасна поліхромна дерев'яна скульптура Пермі, Вологди, власне московської школи. Але вона була переважно релігійного змісту, а світської скульптурі потрібні були інші шляхи розвитку. Тому проголошення вчити мистецтву скульптури іноземні майстри зіграли більш помітну роль у її становленні, ніж живописці і графіки. Посланці за кордон російські вчилися скульптурі в основному у Баратта у Венеції. Після повернення додому, вже після смерті Петра, деякі з них працювали під початком Б.-К. Растреллі над розчищенням його «Анни Іоанівни з арапчонком» і на реставраційних роботах в Літньому саду. Знайомство із західноєвропейською скульптурою здійснювалося і завдяки закупівлям за кордоном творів пізнього бароко, скульптур майстрів кола Берніні, а іноді навіть і античних. Так, в Римі була куплена знаменита Венера, що отримала пізніше назву Таврійської. З приводу зволікань з її вивезенням Юрій Кологривов, що купував її за 196 єфимків, виразно писав Петрові: «І я лутче помру, ніж володіти ним тою статуя». Відправлялися з подібною місією за кордон насилу долали неприйняття круглої скульптури. Правда, до сприйняття скульптури світського характеру російські люди були вже підготовлені соковитою барокової різьбленням іконостасів церков, пластикою церкви Знамення в Дубровиці, Меншикова вежі, рельєфами Петровських воріт Петропавлівської фортеці, виконаними Оснер Старшим. Декоративні панно дубового кабінету Петра в Петергофском палаці роботи Н. Піно, рельєфи А. Шлютера на фасадах Літнього палацу в Літньому саду були безсумнівно певним етапом у вивченні західноєвропейських прийомів пластичного мистецтва. Народження ж світської круглої скульптури, монумента, кінного монумента на російському грунті пов'язано насамперед з ім'ям Б.-К. Растреллі, Растреллі-батька, або Растреллі Старшого, як його називають історики мистецтва. Бартоломео Карло Растреллі (1675-1744), флорентієць за походженням, працював у Римі та Парижі, вихований в традиціях бернініевского бароко, разом зі своїм сином приїхав до Росії в 1716 р. і знайшов тут другу батьківщину. Договір з ним включав виконання найрізноманітніших замовлень. Він працював і як архітектор, і як скульптор у різних жанрах: від «куміроделія всяких фігур» до будівництва фонтанів («непридатних вод ... які вгору пирскають») і створення театральних декорацій. Але як архітектор він був відсунутий Леблоном. Його перша робота в Росії - бюст А. Д. Меншикова (бронза, ГЕ), кілька театральний, зовні ефектний, величний образ «прегордого Голіафа, герцога Іжорської землі», «полудержавного господаря», про якого мало не сам Петро дотепно сказав при випадку: «Він в беззаконні зачатий, в гріхах народився і в шахрайство помре живіт свій». Але головним, для чого був запрошений Растреллі в Росію, було створення пам'ятника Петру. Із щоденника камер-юнкера Ф.В. Берхгольца ми дізнаємося, що Растреллі веліли виконати навіть два зображення імператора - на коні і пішого, про останній нам відомо лише, що скульптура була готова до відливання, але нічого невідомо про її подальшу долю. У результаті до 1720 скульптором були представлені ескізи і моделі кінного монумента, з безліччю алегоричних фігур - рішення, від якого він пізніше відмовився. Природно, що в процесі роботи над монументом народився портретний бюст Петра (1723, ГЕ; повторення в чавуні -1810, ГРМ). Як і зображення Меншикова, бюст імператора представляє типове твір бароко: це динамічна композиція з підкресленою просторових і неодмінним акцентом на множинності фактур, зі світлотіньові контрастами пластичних мас, їх мальовничістю. Це скоріше образ цілої епохи, ніж конкретного індивідуума, і ця узагальненість надає бюсту риси монументальності. Але разом з тим у ньому є справжня історична правда. Не випадково згадуються безсмертні рядки Пушкіна: «... лик його жахливий, движенья швидкі, він прекрасний. Він весь, як божа гроза ... »Або:« Могутній і радісний, як 75 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Б.-К. Растреллі. Бюст Петра I. Бронза. 1723-1729. Ермітаж Останні чотири роки життя Растреллі - це «зліт генія», як справедливо писали дослідники його творчості Н. Архипов і А. Раскін. За 1741-1744 рр.. при новому царствовании «дочки Петрової, блискучою Елисавет», на яку дивилися з надією, як на продолжательницу справ Петра, він створює кінний монумент імператора, знайшовши в свої 60 з гаком років творчі сили зовсім змінити перші барокове рішення 20-х років. Він створює образ полководця, тріумфатора в традиціях, початок яких лежить ще в пам'ятнику Марка Аврелія і знаходить продовження в донателловском «Гаттамелате» і «кондотьєрів Коллеони» Верроккьо. 76 бій ... »Дивлячись на цю натхненно відкинуту голову, здається, що ми чуємо знамениті слова царя, сказані ним перед Полтавською битвою:« Ви воюєте нема за Петра, а за державу, Петру вручене ... а про Петра відає, що йому життя не дорога, аби жила Росія, слава, честь і добробут її! » Створенню бюста передувала, як завжди у Растреллі, велика робота з натури. Він виконав маску з живого Петра, потім воскову модель. Дивовижне відчуття історизму, притаманне Растреллі, вірна художня оцінка обраної ним моделі як історичної особистості дозволили йому створити образ справжнього героїзму і величі, великий внутрішньої сили. Погруддя Растреллі по праву можуть вважатися початком розвитку російського скульптурного портрета. Розквіт монументальної російської скульптури починається з першого російського монумента, виконаного також Растреллі, - статуї Анни Іоанівни з арапчонком, одного з найяскравіших пам'яток по цілісності художнього образу і пластичної виразності (1732-1741, з них 1732-1739-рішення моделі, зняття посмертної маски і виконання бюста Параски Федорівни - матері імператриці, на яку вона була дуже схожа, підготовка до лиття, пристрій печі; потім 1739-1741-виливок і чеканка). Введення в композицію фігури арапчонком, настільки характерного персонажа придворного побуту XVIII в., Необхідної скульптору для пластичного рівноваги мас, поєднало мотиви парадний і жанровий, посилило контраст з «кам'яно-подібної» фігурою імператриці, в образі якої злилися воєдино азіатський деспотизм і витончена розкіш західноєвропейської придворної культури. Растреллі продемонстрував тут не тільки бездоганне володіння мовою монументальної скульптури, майстерність узагальнення при збереженні індивідуальної характеристики, а й глибоке проникнення в світ російського життя, в контрасти російського XVIII століття, створивши символ епохи. («Престрашнючих була погляду, - писала про Анну Иоанновне Н.Б. Шереметєва,-отвратное особа мала, так була велика, що коли між кавалерів йде, всіх головою вище і надзвичайно товста»). Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.Ine.tL.ib.RH - Ваш помічник в освіті! Характеристика Растреллі, який так багато зробив для російської скульптури, була б неповною без згадки того, як плідно він займався декоративними роботами в Петергофі, а також портретами і багатьма іншими жанрами аж до ескізів маскарадних суконь. Йому і А. К. Нартова належить архітектурний задум і рельєфи Тріумфального стовпа на честь Північної війни. На жаль, робота так і залишилася незавершеною. Ми знаємо лише ряд барельєфів (ГЕ і ГРМ). Так до кінця життя Петра проходив процес становлення світського мистецтва у всіх його видах і жанрах. Воістину Петро міг би сказати: «Будемо сподіватися, що, може бути, на нашому віку ми присоромили інші освічені країни і вознесімо російське ім'я на вищу ступінь слави». Однак після смерті Петра навколо російського трону починається справжній сумбур так званої «епохи палацових переворотів». «Ще раз говорю, що всі непостійність світу не можна порівняти з непостійністю російського двору», - писав в 1730 р. один з посланців. Внутрішня нестабільність не могла не відбитися на розвитку мистецтва. Розвиток мистецтва середини XVIII в. ділиться на два етапи: 30-ті роки - похмурий час правління Анни Іоанівни, засилля іноземців, і 40-50-ті роки-роки єлизаветинського правління, деякого пом'якшення вдач попереднього часу, зростання національної самосвідомості, заохочення всього вітчизняного, час складання стилю російського бароко , що знаменує синтез всіх видів мистецтва. 30-ті - початок 40-х років в архітектурі ознаменовані роботою І.К. Коробова (1700/01-1747) над реконструкцією Адміралтейства і створенням центральної вежі з високим позолоченим
Б.-К. Растреллі. Кінна статуя Петра I у Михайлівського замку. Фрагмент. Санкт-Петербург
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "Мистецтво першої третини XVIII століття" |
||
|
||