| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
Мистецтво російської централізованої держави кінця XV-XVI століття |
||
|
В останній чверті XV в. закінчується процес складання російської централізованої держави. Москва стає столицею могутньої держави, в якій головною опорою «государя всієї Русі» є боярство. Вона стає також і головним культурним центром, що увібрали в себе і які продовжують розвивати традиції мистецтва російських князівств. У Москву звозять самі чудові твори з різних земель, тут працюють пліч-о-пліч із запрошеними іноземними архітекторами російські майстри. Розвивається мистецтво не окремих шкіл, як це було в попередній період, а загальнонаціональне мистецтво. Москва в цей період - оплот російського православ'я, «третій Рим». Це не могло не відбитися і на мистецтві. Починаючи з XVI ст., Особливо при Івані Грозному, мистецтво все більше підпорядковується інтересам держави, в ньому все виразніше спостерігається регламентація. Стоглавий собор Російської церкви 1551 канонізував багато іконографічні схеми і композиції, що, безсумнівно, обмежувало художника, сковувало його творчу душу. При Івана III йде активна перебудова Кремля. Фортеця Дмитра Донського вже не відповідала новим уявленням ні про оборонний архітектурі, ні про резиденції великого государя. У 1485-1496 рр.. Кремль, по суті, був зведений заново, зберігаючи при цьому план старої фортеці. Новий Кремль з краснокирпічной стінами протяжністю більше ніж у 2 КМІ 18 вежами, Прикрашений дворогими зубцями (замість колишніх прямокутних), з бійницями і бойовими ходами представляв собою не тільки грізну фортецю, але й прекрасний архітектурний ансамбль, вписаний в примхливий ландшафт Москви. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Алевиз Новий. Архангельський собор Московського Кремля. 1505-1508 Оновилися не тільки стіни Кремля, але і його храми, зведені на місці старих, постарілих церков часу Івана Калити. Вважаючи себе прямими спадкоємцями володимирських князів, московські правителі всіляко підкреслювали цей зв'язок у творах мистецтва. Так, запрошеному з Болоньї архітектору Арістотелем Фіораванті було ведено будувати головний Успенський собор Московського Кремля за зразком Успенського володимирського храму XII в., Для чого італійський зодчий і їздив у Володимир. Московський Успенський собор дійсно зберіг багато чого від володимирській архітектури: кам'яний храм має витягнутий план, п'ятиглавого завершення, аркатурно-колончатий пояс по фасаду, перспективні портали і щілиновидні вікна, позакомарное покриття. Зберігши звичну для російської людини іконографію храму, зрозумівши красу давньоруських форм, Фіораванті переосмислив їх творчо, як досвідчений зодчий італійського Відродження. Останнє позначилося в заміні коробових склепінь хрестовими, в рівній ширині всіх прясел фасадів і однаковій висоті закомар, в замаскованості апсид виступами стін (лише широка середня кілька висунута вперед), в загальній геометричній правильності форм. Новим було й відкритий ганок у вигляді балдахіна із західного боку. Але найістотнішим відмінністю є рішення внутрішнього простору, в якому відсутні хори, що надає храму світський, зальний характер, недарма в літописі сказано, що собор побудований «палатним чином». «Сталося ж та церква чудна велми величністю, та висотою, і світлість, і звоностію, і пространьством, така ж перш того не бувала на Русі, опросч Володимирські церкви». 43 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
Бон Фрязіно. Дзвіниця Івана Великого. 1505-1508. Надстрой. в 1600 р. Успенський собор був зведений в 1475-1479 рр.. У 1505-1508 рр.. був побудований другий кремлівський собор-Архангельський, теж італійським (венеціанським) зодчим Алевизом (повне ім'я Алевизом Ламберті да Монтаньяна). Зовнішній вигляд будинку різко різниться від звичних давньоруських храмів, він оформлений зразок двоповерхового палаццо в дусі ренесансної (венеціанської) ордерної архітектури. Відокремлені від стін складним антаблементом, закомари заповнені пишними різьбленими раковинами. Але посилення світських тенденцій позначилося в основному на декорі, загальна ж конструктивне рішення колишнє: це типовий шестистовпний храм з притвором, суворість його інтер'єру посилюється призначенням: храм служив усипальницею великих князів. 44 т Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!
Аристотель Фіораванті. Успенський собор Московського Кремля. 1475-1479 Між Успенським і Архангельським соборами в ті ж 1505-1508 роки Боном Фрязіно був споруджений храм-дзвіниця, більш відомий як стовп Івана Великого (його два верхніх яруси надбудовано вже в ГОДУНІВСЬКЕ час, в 1600)-давно знайомий на Русі тип дзвіниці з поставлених один на інший восьмериков з арками-прорізами для дзвонів, з обсягами, як би природно виростають один з іншого. Стовп Івана Великого-домінанта старої Москви і донині. Церква Ризположения (1484-1486) і Благовіщенський собор (1484-1489) були побудовані росіянами (псковскими) майстрами. Спочатку Благовіщенський храм був триголовим, з відкритими галереями на високому підкліть, який так любили псковські будівельники. Вже при Івані Грозному глав стало дев'ять, а галереї були перекриті і виникли чотири бокового вівтаря. Благовіщенський собор був домовою церквою князя і його родини і поєднувався ходами з палацом. Звідси його невеликі розміри, тіснота його інтер'єру, що дозволило М.В. Алпатову свого часу співвіднести Успенський собор з Благовіщенському, як Парфенон з Ерехтейоном. Від «цивільної» архітектури, від ансамблю великокнязівського палацу збереглася Грановітая палата, споруджена в 1487 - 1491 рр.. Марком Фрязіно і П'єтро Антоніо Соларі. І тут, як в Архангельському соборі, ренесансні риси позначилися лише в декорі: палата отримала свою назву через облицювання фасаду гранованим каменем. Усередині ж, у другому поверсі, головна, парадна залу (площа 500 кв. М, висота 9 м) перекрита хрестовими склепіннями, що спираються на стоїть в центрі стовп, - за типом монастирських трапезних, давно відомих на Русі. Сприятливий взаємодія давньоруського та італійського зодчества чудово виражено в поетичних рядках: І п'ятиголові московські собори З їх итальянскою і руською душею Нагадують мені явище Аврори, Але з російським ім'ям і в шубці хутряної. О. Мандельштам. Вразноголосіце дівочого хору Московський Кремль став зразком для багатьох фортець XVI в. (У Новгороді, Нижньому Новгороді, Тулі, Коломні; в цей же період були перебудовані фортеці Горішок, Ладога, Копор'є, закладена фортеця Іван-город та ін.), а його храми-для культових споруд на 45 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
Марк Фрязіно, П'єтро Соларі. Інтер'єр Грановитій палати Московського Кремля. 1487-1491 46 території всієї Русі. За типом Успенського собору були побудовані багато храмів XVI в.: Софійський собор у Вологді, Смоленський собор Новодівичого монастиря в Москві, Успенський-Троїце-Сергієва монастиря і т. д. Застосування залізних зв'язків замість дерев'яних, використання підйомних механізмів з кінця XV століття розширило можливості зодчих. Московська архітектура рубежу XV-XVI ст. безсумнівно стала загальноросійським явищем. Однією з найцікавіших сторінок в історії давньоруського зодчества стала шатрова архітектура XVI століття. Храми, що завершуються шатром, здавна відомі в російській дерев'яній як церковної, так і світської архітектурі. Конструкція шатрового верху так і називалася «на дерев'яне справа». Один з перших і найбільш чудових цегляних пам'ятників шатрового зодчества - Церква Вознесіння в селі Коломенському (1530-1532)-була побудована Василем III на честь народження сина, майбутнього царя Івана Грозного. Коломенська церква, що стоїть на високому пагорбі біля Москви-ріки, являє собою, на перший погляд, єдину вертикаль, один суцільний вертикальний обсяг, що здіймається вгору на 60 м: червоноцегляні кольору вежа з білокам'яної, як перлини, «обнизью» по поверхні 28-метрового шатра. Насправді вся ця вертикаль складається з декількох об'ємів: на подклете стоїть високий четверик, його обсяг простий, але виступаючі з усіх боків притвори надають йому складну Хрещатого форму; начетверик поміщений восьмерик, перехід до якого дуже плавний завдяки потрійному ряду кілевідних декоративних кокошників; далі форми спокійно переходять до намету з маленькою главкой і хрестом. Дещо пізніше були прибудовані на рівні подклета галереї-гульбища і сходові сходи, як би вторящие нерівним лініях пагорба, на якому стоїть храм, що створює майже відчутну зв'язок з природою. У Коломенської церкви, в її стрімкому русі догори, в її малому в порівнянні зі звичайними храмами інтер'єрі все різко пориває із звичними формами п'ятиглавого хрестово-купольного храму. Це скоріше пам'ятник-монумент на честь певної події, і головна виразна сила його художнього образу покладена саме на екстер'єр. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!
Церква Вознесіння в селі Коломенському. 1532 Поруч з шатровим в культовому архітектурі XVI в. продовжує розвиток тип хрестово-купольного храму, причому підкреслено масивного, величезного за розмірами, що відображає міць 47 Навпроти церкви Вознесіння, в селі Дяково, в 1553-1554 рр. . Іваном Грозним (інша дата побудови - 1547 рік-рік вінчання Івана IV на царство) була побудована церква Усікновення глави Іоанна Предтечі. Це інший тип храму XVI в. - Стовпообразного. Обсяг церкви Іоанна Предтечі представляє собою п'ять восьмигранних стовпів, з'єднаних між собою паперті. Середній - найбільший, завершується потужним барабаном. Складна форма трикутних кокошников, організуючих перехід до глав, незвичайна прикраса центрального барабана напівциліндрами, весь яскравий архітектурний декор, побудований на незвично складній грі форм, свідчать про вплив дерев'яної архітектури. Церкви в Коломенському і Дьякова є прямими попередницями знаменитого храму Покрова на рові, відомого більше в історії як храм Василя Блаженного (цьому святому був присвячений один з прибудов), спорудженого на Червоній площі в Москві в 1555 - 1561 рр.. двома російськими зодчими бармен і Постніков. Храм закладений в пам'ять про взяття військами Грозного Казані, що сталося в день свята Покрови. Архітектурний ансамбль храму Василя Блаженного складається з 9 обсягів, з яких центральний, увінчаний шатром, якраз і присвячений святу Покрови Богородиці, а вісім стовпообразного храмів розташовані навколо цієї головної церкви по осях і діагоналях. Висунута центральна апсида, різноманітні сходові сходи, різна висота самих стовпів, різноманітні боковий вівтар, величні кокошники, саме поєднання червоної цегли з білокам'яними деталями, загальна мальовнича асиметричність композиції-все казкове багатство форм храму Василя Блаженного народжене умілими руками майстерних майстрів-«древоделей», які зуміли творчо використовувати віковий досвід в нових будівельних матеріалах. Собор Барми і Постника - монумент російської слави. Світський початок в ньому, звичайно, не превалює над культовим, але виражено чітко, недарма іноземці помічали, що храм "побудований швидше як би для прикраси, ніж для молитви». Цибулинні голови собору з'явилися наприкінці XVI в., А збереглася до наших днів багатобарвна розпис храму виконана в XVII-XVIII ст. У XVI столітті була тільки кольорова майолікова облицювання центрального намету, загальна ж декоративне рішення будувалося, як уже говорилося, на поєднанні білокам'яних деталей з краснокирпічной поверхнею стін. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. NetLib: RH - Ваш помічник в освіті! Мистецтво не могло не відображати головних моментів російської історії. Тому, природно, багато в чому розвиток російської живопису другої половини XV-XVI століть визначалося таким найважливішим історичним процесом, як створення централізованої держави. У його завдання входило прославляння державної потужності. Розширюється ідейний зміст мистецтва, але одночасно посилюється регламентація сюжетів і іконографічних схем, що вносить у твори відвернений офіційний характер, певну холодність. Однак все це стосується вже мистецтва XVI століття, а в кінці XV провідну роль ще грало рубльовської напрямок. Найбільшим художником цього напряму був Діонісій (30-40-ті роки XV в. - Між 1503-1508 рр..). На відміну від Рубльова Діонісій був мирянином, мабуть, знатного
48 самодержавної влади і силу церкви (Софійський собор у Вологді, Успенський собор в Троїце-Сергієвій лаврі). У ГОДУНІВСЬКЕ час будуються храми, різноманітні по конструкції: п'ятиголові (церква в селі Вяземи, резиденції Бориса Годунова, 1598-1599), бесстолпние (церква в селі Хорошево, до 1598 р.), навіть шатрові (церква Бориса і Гліба в Борисові містечку під Можайськом, 1603, висотою в 74 м). Для керівництва державним будівництвом ще в 1583 р. був створений Наказ кам'яних справ, який об'єднав усіх причетних до будівництва - від зодчих до простих мулярів і зіграв велику роль у вирішенні містобудівних завдань і в зведенні військово-інженерних споруд. Під безпосереднім керівництвом і силами Наказу встають стіни Білого міста в Москві (Китай-місто було зведено ще в 30-х роках архітектором Петроком Малим) і знаменитий Смоленський кремль - обидві фортеці (1585-1593,1595-1602) зводив «городовий майстер» Федір Кінь. XVI століття - період розквіту кріпосного зодчества. Воно було викликано появою нових знарядь ведення бою. Це регулярні, геометрично правильні фортифікації. Потужні стіни прорізуються бійницями для «верхнього» і «подошвенного» бою. У баштах поміщалися артилерійські знаряддя. Фортеця у великій мірі визначає і планування міста. Слободи, посад під її стінами стали також зміцнюватися дерев'яними «острогами». Монастирі зміцнювалися теж як фортеці, будучи важливими оборонними оплотами як у самій Москві (Новодівочий, Симонов монастир), так і на ближніх до неї підступах (Троїце-Сергієв), потужні монастирі-фортеці будувалися і далеко на півночі (Кирило-Білозерський монастир, Соловецький монастир). Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! походження. Художник очолював велику артіль, виконував як князівські, так і монастирські і митрополичі замовлення, разом з ним працювали його сини Володимир та Феодосії. Діонісій працював для Пафнутьево-Боровського монастиря, Успенського собору Московського Кремля, Павлова-Обнорского монастиря, з іконостасу якого до нас дійшли дві ікони - «Спас у силах» з написом на звороті, що свідчить про авторство Діонісія і з зазначенням дати виконання -1500 р. , і «Розп'яття» (обидві в ГТГ). З ім'ям Діонісія називають також дві житійної ікони - митрополитів Петра і Олексія (обидві з Успенського собору Московського Кремля). Але самим чудовим пам'ятником Діонісія є цикл розписів Різдвяного собору Ферапонтова монастиря, розташованого далеко на півночі, в Вологодських землях, робота над якими була виконана Діонісієм разом з синами влітку 1502, про що свідчить напис на храмі. Це чи не єдиний випадок, коли фрески збереглися майже повністю і в первозданному вигляді. Розпис присвячена темі Богородиці (близько 25 композицій). Зображуються сцени «Собор Богородиці», «Похвала Богородиці», «Покров Богородиці», «Акафіст Богородиці». Саме хвалебне піснеспів (акафіст) Богородице стає основною темою розпису. Не випадково в зображеннях жодного разу не зустрічається сцена смерті, Успіння Богородиці. Ніщо не затьмарює святкового, урочистого настрою, що створюється насамперед колоритом - вражаючої колористичної гармонією ніжних півтонів, які дослідники справедливо порівнюють з аквареллю: в основному бірюзових, блідо-зелених, лілуватих, бузкових, світло-рожевих, палевих, білих або темно-вишневих (останніми зазвичай забарвлений плащ Богоматері). Все це об'єднано яскраво-блакитним фоном. Насичені світлі фарби, вільна багатофігурна композиція (Діонісій часто відходить від звичних композиційно-іконографічних схем), візерункові одягу, розкіш бенкетних столів (у сценах євангельських притч), пейзаж з далекими світлими гірками і тонкими деревами - все справляє враження радісного, лікующего славослів'я на фарбах . Особливо досконала фреска на порталі храму - «Різдво Богородиці», що належить безсумнівно самому Діонісію. Підвищена декоративність і урочистість багатофігурних композицій Діонісія, а також деяка стандартизація ликів - риси, в яких простежується вже відступ від гармонійної природності і простоти високодуховних образів Рубльова. Але поява всіх цих якостей характерно саме для мистецтва часу створення централізованої держави. 49 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті!
50 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті!
Діонісій. Розп'яття. Ікона з собору Павлова-Обнорского монастиря. 1500 Разом з учнями та помічниками Діонісій створив також і іконостас Різдвяного собору (ГРМ, ГТГ, Музей Кирило-Білозерського монастиря), з якого самому Діонісію належить ікона «Богоматір Одигітрія» (іконографічний тип особливої урочистості, з благословляє немовлям Христом). Протягом XVI століття декоративність, ускладненість, «багатомовність» композицій, що з'явилися в живопису рубежу століть, все більше посилюються. На це були свої причини. Придворний церемоніал, розроблений ще Іваном III, досягає небаченого пишноти при Івані Грозному, в роки зміцнення самодержавства. Однак цей процес супроводжується зростанням опозиційних настроїв, що знайшло відображення як у єресях, так і в публіцистичних творах. Політичні суперечки стали повсякденною їх темою. Одночасно з цим регламентується все мистецтво. Церква і государ встановлювали канони іконописання, на церковних соборах виносилися спеціальні рішення, що роз'яснювали, як потрібно зображати ту чи іншу подію або той чи інший персонаж, видавалися іконописні оригінали, лицьові і розумні, в яких часто вказувалося (або показувалося), що належить брати за зразок. Царський і митрополичий двори об'єднували все більш-менш значні художні сили. З цією ж метою - регламентації мистецтва і життя самих його творців - організовуються художні майстерні. У мистецтві стали часто звертатися до історичного жанру. Цьому сприяло складання літописних зведень, «Статечної книги», «Хронографа», в якому події вже власне російської, а не світовій історії займають основне місце. У монументальну і станковий живопис, в мініатюру та прикладне мистецтво разом з легендарно-історичними сюжетами проникають жанрові елементи, реалії побуту. Умовні архітектурні фони, так звані елліністичні, змінюються архітектурою цілком реальною, російської. У живописі XVI в. дивно уживаються жанрові, побутові моменти з безсумнівним (в 51 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW - ^. Ne.tLib: RH - Ваш помічник в освіті! іконопису особливо, але і в монументального живопису також) тяжінням до складних богословським сюжетам, до відверненого тлумаченню церковних догматів. Любов до збудування призводить до притчі. Три ікони з ГРМ - «Притча про сліпого і хромце», «Бачення Іоанна Лествичника», «Бачення Євлогія» - перші приклади таких творів. У них ще є композиційна стрункість, але зображення «багатолюдні», композиції переобтяжені, вимагають напруженого міркування над усіма символами і алегоріями, представленими в іконі (наприклад, з приводу «Четирехчастная ікони» 1547, що знаходиться в Благовіщенському соборі Московського Кремля, виникло ціле судову справу дяка Висковатого, що розбирався на Соборі 1553 - 1554 рр.. Зауважимо, що Собор дозволив зображати на іконах живі особи - царів, князів, а також «буттєво лист», тобто історичні сюжети). Від іконописців і зодчих було потрібно прославляння Івана Грозного і його діянь. Прекрасна ілюстрація цьому-знаменита ікона «Благословенне воїнство небесного царя» [інша назва-«Церква войовнича» (1552-1553, ГТГ)-настільки ж умовне мистецтвознавче назву, як «Моляться новгородці» або «Битва новгородців з суздальцями», але саме вони утрималися в науці і тому ми їх зберігаємо], що прославляє, як і Покровський собор, «що на рву», перемогу над Казанським ханством. Праворуч показана палаюча Казань («град нечестивих»). Благословляю Богоматір'ю з немовлям, трьома шляхами прямує до Москви («горнему Єрусалиму») численне піше і кінне військо (воно ж і «воїнство небесного царя»). Прямо за архангелом Михайлом скаче з червоним прапором юний Іван Грозний. Серед війська і візантійський імператор Костянтин, руські князі Борис і Гліб, Володимир Мономах, Олександр Невський, Дмитро Донський та інші. Військо зустрічає сонм летять ангелів. Повноводна ріка символізує «третій Рим» - Москву, вона протиставлена пересохлих джерела - «другий Риму», Візантії. У XVI в. змінюється і зовнішній вигляд ікон, обов'язково обкладених срібним басменная чи карбованим окладом. Ті ж зміни, що і в іконопису, відбуваються і в монументального живопису. Ще в старій традиції XV в. близько за стилем до Ферапонтовского виконані розписи в Благовіщенському соборі Московського Кремля артіллю на чолі з сином Діонісія Феодосією (1508). Але з'являється і нове-використовується надзвичайно багато сцен з Апокаліпсису: тема відплати не випадкова в пору "лад боротьби з єретиками. У розписах XVI в. Часто втілюється також тема спадкоємності влади. У мові розпису з'являється детальна оповідальність складних дидактичних композицій, задане зображення« предків »московських князів починаючи від візантійських імператорів. Царя Івана IV славило лист Золотий Царицина палата Кремлівського палацу (1547-1552) з її легендарними історичними сюжетами, сценами середньовічної космогонії і зображеннями пір року (розпис не збереглася).« Родовідне древо »московських князів було зображено в Архангельському соборі (фрески переписані). У складній композиції фресок Успенського собору Успенського монастиря в Свіяжске під Казанню (1561) ми вже знаходимо лик Івана Грозного, він учасник «Великого виходу», зображення якого замінило у вівтарі звичну композицію Євхаристії. Так в тенденційних зорових образах знайшов вираження богословський догмат про втілення. Російська книга і книжкова мініатюра в другій половині XV в. зазнали великі зміни у зв'язку із заміною пергамена папером. Це позначилося в першу чергу на техніці і особливо на колориті мініатюр, більше схожих вже не на емаль або мозаїку, а на акварель. Євангеліє 1507, виконане за замовленням боярина Третьякова і прикрашене сином Діонісія Феодосією, ще зберегло в мініатюрах густий колір. Витонченість малюнка, колористичне багатство, вишуканий золотий орнамент принесли розкішно ілюстрованого Євангелію величезний успіх і викликали ряд наслідувань (Євангеліє Ісаака Бірева 1531, РДБ). Але вже в Житії Бориса і Гліба (Архів ЛОІІ) 20-х років XVI ст. малюнки виконані легким контуром, прозорими, схожими на акварель фарбами і мало нагадують ті, що були в рукописах XV століття. Рукописні книги наповнюються величезною кількістю ілюстрацій, наприклад: «Великі Четьї-Мінеї»-зведений багатотомна праця художників, організованих митрополитом Макарієм (в один з томів увійшла «Християнська топографія» Козьми Индикоплова, Гим), або Особовий 52 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.RH - Ваш помічник в освіті! 53 літописний звід з його 16 000 мініатюр на теми історичні, жанрові, військові і т. д. У 1564 р. дияконом кремлівської церкви Іваном Федоровим і Петром Мстиславцем був надрукований «Апостол», йому передувала анонімна перша російська друкована книга-Євангеліє 1556 Друковані книги викликали до життя гравюру на дереві - ксилографію - і сприяли розвитку різних стилів орнаменту і різного характеру ініціалів та заставок. Неовізантійський, балканський, старопечатний орнамент - у всіх стилях проявилася народна фантазія, в якій ще живі були відгомони напівязичницьких уявлень. Кращі майстри, об'єднані в царських і митрополичих майстерень, працювали також в області декоративно-прикладного мистецтва і в скульптурі, створюючи і тут твори, що прославляють велич московського князя. У скульптурі цього часу вперше вирішуються проблеми статуарной пластики [В. Єрмолін, фрагмент кінної статуї Георгія-змієборця, виконаної в 1462 - 1469 рр.. в білому камені для прикраси Фроловським (тепер Спаських) воріт Кремля]. Це не послаблювало традиційних успіхів російського різьблення, про що свідчить такий пам'ятник, як Царське місце (або Мономахов трон, 1551) Івана Грозного в Успенському соборі. Збереглося багато пам'яток дерев'яної різьби XVI в. - Царські врата, різьблені іконостаси, що саме по собі гідно самостійного дослідження. Дрібна пластика досягає ювелірної тонкощі, для неї характерне використання найрізноманітніших матеріалів. У шиття крім шовкових ниток використовуються металеві - золоті та срібні. Широко застосовується перли, дорогоцінні камені. Складні візерунки, підкреслена розкіш характерні для виробів майстерні цариці Анастасії Романівни, але ще більше - для майстринь Євфросинії Старицької. Розвивається в XVI ст. і мистецтво лиття. Умілі майстри виготовляють дрібну начиння, ллють дзвони. У Палаті зброї, в царських майстерень, працюють кращі ювеліри, емальєри, чеканники, в чиїх творах ми відчуваємо зв'язок з народними традиціями минулих епох (див.: Золотий оклад напрестольного Євангелія-дар Івана Грозного в Благовіщенський собор в 1571 р., золоте блюдо 1561 м. цариці Марії Темрюковни, потир із зображенням Деисуса - внесок Ірини та Бориса Годунова в Архангельський собор Московського Кремля і т. д.; все в зібр. Збройової палати).
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "Мистецтво російської централізованої держави кінця XV-XVI століття" |
||
|
||