| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
Російське мистецтво першої половини XIX століття |
||
|
118 Блискучим технічним виконанням відрізняються малюнки ПІ. Соколова, з їх тающим контуром і найтоншими переходами від світла до тіні (малюнок драпірування - можливо, ескіз для надгробка). Особливе місце займають пейзажні малюнки: акварелі М.М. Іванова, гуаші Семена Щедріна. Як мальовничі, так і графічні пейзажі зробили великий вплив на провідних майстрів російського гравірованого і літографованої пейзажу першого десятиліття XIX в. Прикладом класицистичного малюнка, ясного, вишуканого і лаконічно-суворого, були графічні пейзажі Ф.М. Матвєєва. Особливу сторінку в графічному спадщині другої половини XVIII в. займають графічні роботи архітекторів (малюнки та офорти В.І. Баженова, М.Ф. Казакова, Д. Кваренгі, акварелі І.Є. Старова) і скульпторів (блискучі за майстерністю композиції М.І. Козловського, службового призначення швидкі замальовки І. П. Прокоф'єва та ін.) Потроху починає розвиватися книжкова графіка. Як і раніше живе лубок на теми казок, билин, байок чи сатиричного спрямування - ясна, дохідлива, народна картинка, що мала саме широке ходіння. Центр лубочних видань, в основному, Москва. Протягом XVIII століття російська архітектура і російське образотворче мистецтво розвивалися за законами іншим, ніж у Стародавній Русі, - за законами Нового часу. Це був дуже непростий шлях освоєння законів загальноєвропейського розвитку в мінімально короткі терміни, що обчислюються роками, а не століттями, як це було в Західній Європі, в результаті чого російська світська художня культура зайняла своє гідне місце серед європейських шкіл, зберігши свою специфіку і створивши власну систему як в жанровому, так і в типологічному відношеннях. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! Гуманістичні ідеали російського суспільства відбилися в високогражданственних зразках зодчества цього часу і монументально-декоративної скульптури, в синтезі з якими виступає декоративний живопис та прикладне мистецтво, яке нерідко опиняється в руках самих архітекторів. Чільний стиль цього часу - зрілий, або високий, класицизм, в науковій літературі, особливо початку XX століть, часто іменований російським ампіром. Архітектура першої третини століття - це перш за все рішення великих містобудівних завдань. У Петербурзі завершується планування основних площ столиці: Палацовій і Сенатській. Створюються кращі ансамблі міста. Особливо інтенсивно після пожежі 1812 будується Москва. Ідеалом стає античність в її грецькому (і навіть архаїчному) варіанті; гражданственная героїка античності надихає російських архітекторів. Використовується доричний (або тосканський) ордер, який приваблює своєю суворістю і лаконізмом. Деякі елементи ордера укрупнюються, особливо це стосується колонад і арок, підкреслюється міць гладких стін. Архітектурний образ вражає величністю і монументальністю. Величезну роль у загальному вигляді будівлі відіграє скульптура, що має певне смислове значення. Багато чого вирішує колір, зазвичай архітектура високого класицизму двоколірна: колони і ліпні статуї - білі, фон - жовтий або сірий. Серед будівель головне місце займають громадські споруди: театри, відомства, навчальні заклади, значно рідше зводяться палаци та храми (за винятком полкових соборів при казармах).
А. Н. Воронихин. Казанський собор у Санкт-Петербурзі. 1801-1811 119 мистецьких товариств та виданні спеціальних журналів: «Вільного товариства любителів словесності, наук і мистецтв» (1801), «Журналу витончених мистецтв» спочатку в Москві (1807), а потім у Петербурзі (1823 і 1825), "Товариства заохочення художників» (1820), «Російського музеума ...» П. Свиньина (1810-ті роки) і «Російської галереї» в Ермітажі (1825) , провінційних художніх шкіл, на зразок школи AB Ступіна в Арзамасі або А.Г. Венеціанова в Петербурзі й селі Сафонково. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Б. І. Орловський. Пам'ятник Кутузову у Казанського собору. Бронза. 1829-1832. Санкт-Петербург Найбільший архітектор цього часу Андрій Никифорович Воронихин (1759-1814) почав свій самостійний шлях ще в 90-х роках перебудовою слідом за Ф.І. Демерцова інтер'єрів Строгановского палацу Ф.-Б. Растреллі в Петербурзі (1793, Мінеральний кабінет, картинна галерея, кутовий зал). Класична простота характерна і для Строгановской дачі на Чорній річці (1795-1796, чи не сохр. За пейзаж маслом «Дача Строганова на Чорній річці», 1797, ГРМ, Вороніхин одержав звання академіка). У 1800 р. Вороніхин працював у Петергофі, виконавши проект галерей у ковша фонтану «Самсон» і взявши участь в загальній реконструкції фонтанів Великого грота, за що був офіційно визнаний Академією мистецтв архітектором. Пізніше Вороніхин нерідко працював в передмістях Петербурга: він спроектував ряд фонтанів для Пулковської дороги, обробляв кабінет «Ліхтарик» і Єгипетський вестибюль в Павлівському палаці, Вісконті міст і Рожевий павільйон в парку Павловська. Головне дітище Вороніхіна-Казанський собор (1801-1811). Напівциркульна колонада храму, яку він звів не з боку головного - західного, а з бокового - північного фасаду, утворила площу в центрі Невської перспективи, перетворивши собор і Будинки навколо в найважливіший містобудівна вузол. Проїзди, другими завершується колонада, пов'язують будівля з оточуючими вулицями. Домірність бічних проїздів і будівлі собору, малюнок портика і каннелированной коринфських колон свідчать про прекрасне знання античних традицій і вмілої їх модифікації на мові сучасної архітектури. У що залишився незавершеним проекті 1811 передбачалася другий колонада біля південного фасаду і велика напівкругла площа біля західного. Виконаної з цього задуму виявилася лише чудова чавунна решітка перед західним фасадом. У 1813 р. в соборі був похований М.І. Кутузов, і будівля стала своєрідним пам'ятником перемог російської зброї. Тут зберігалися прапори та інші реліквії, відбиті у наполеонівських військ. Пізніше перед собором були поставлені пам'ятники М.І. Кутузову і М.Б. Барклаю-де-Толлі, виконані скульптором Б. І. Орловським. Ще більш строгий, антікізірованний характер надав Вороніхин Гірському кадетському корпусу (1806-1811, тепер Гірський інститут), в якому все підпорядковано потужному Доричному портику з 12 колон, зверненого до Неви. Настільки ж суворий образ прикрашає його скульптури, прекрасно поєднується з гладдю бічних стін і дорическими колонами. І.Е. Грабарь вірно зауважив, що якщо класицизм катерининської епохи виходив з ідеалу римської архітектури (Кваренгі), то «олександрівський» як би нагадує величавий стиль Пестума. Вороніхин - архітектор класицизму - багато сил віддав створенню міського ансамблю, синтезу архітектури та скульптури, органічному поєднанню скульптурних елементів з архітектурними членениями як у великих спорудах, так і в малих. Гірський кадетський корпус як би відкривав вид на Васильєвський острів з моря. З іншого боку острова, на його 120 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! 121 стрілкою, Тома де Томон в ці роки зводить ансамбль Біржі (1805-1810). Тома де Томон (бл. 1760-1813), швейцарець за походженням, приїхав до Росії в кінці XVIII століття, вже попрацювавши в Італії, Австрії, можливо, пройшовши курс в Паризькій Академії. Він не отримав закінченого архітектурної освіти, тим не менше, йому було доручено будівництво будинку Біржі, і він блискуче впорався із завданням (1805-1810). Томон змінив весь вигляд стрілки Василівського острова, оформивши півколом берега двох русел Неви, поставивши по краях ростральні колони-маяки, утворивши тим самим біля будівлі Біржі площу. Сама Біржа має вигляд грецького храму - периптера на високому цоколі, призначеному для торгових складів. Декор майже відсутня. Простота і ясність форм і пропорцій надають будівлі величний, монументальний характер, роблять його головним не тільки в ансамблі стрілки, а й впливає на сприйняття обох набережних як Університетській, так і Двірцевій. Декоративна алегорична скульптура будівлі Біржі та ростральних колон підкреслюєпризначення споруд. Центральний зал Біржі з лаконічною дорическим антаблементом перекритий кессонірованним напівциркульним склепінням. Ансамбль Біржі був не єдиним в Петербурзі спорудою Тома де Томона. Він будував і в царських приміських резиденціях, використовуючи і тут грецький тип споруди. Романтичні настрої художника цілком виразилися в мавзолеї «Дружину-благодійнику», зведеному імператрицею Марією Федорівною в пам'ять про Павла в парку Павловська (1805-1808, меморіальна скульптура виконана Мартосом). Мавзолей нагадує архаїчний тип храму-простиль. Всередині зал також перекритий кессонірованним склепінням. Гладкі стіни облицьовані штучним мармуром. Новий століття ознаменоване створенням найголовніших ансамблів Петербурга. Випускник Петербурзької Академії і учень паризького архітектора Ж.-Ф. Шальгрена Андреян Дмитрович Захаров (1761-1811), з 1805 р. «головний адміралтейств архітектор», починає будівництво Адміралтейства (1806-1823). Перебудувавши старе КОРОБІВСЬКИЙ будівлю, він перетворив його на головний ансамбль Петербурга, незмінно що встає в уяві, коли йдеться про місто і в наші дні. Композиційне рішення Захарова гранично просто: конфігурація двох обсягів, причому один обсяг ніби вкладений в інший, з яких зовнішній, П-подібний, відділений каналом від двох внутрішніх флігелів, Г-подібних у плані. Внутрішній об'єм - це корабельні й креслярські майстерні, склади, зовнішній - відомства, адміністративні установи, музей, бібліотека та ін Фасад Адміралтейства розтягнувся на 406 м. Бічні фасади-крила виходять до Неви, центральний завершується в середині тріумфальної проїзний аркою зі шпилем, яка є замком композиції і через яку пролягає головний в'їзд всередину. Захаров зберіг геніальний КОРОБІВСЬКИЙ задум шпиля, проявивши такт і повагу до традиції і зумівши його трансформувати в новому классицистическом образі будівлі в цілому. Одноманітність майже півкілометрового фасаду порушується рівномірно розташованими портиками. У вражаючому єдності з архітектурою знаходиться декоративна пластика будівлі, яка має і архітектонічне, і смислове значення: Адміралтейство - морське відомство Росії, потужної морської держави. Вся система скульптурного оздоблення була розроблена самим Захаровим і блискуче втілена кращими скульпторами початку століття. Над парапетом верхнього майданчика павільйону вежі, увінчаного куполом, зображені алегорії Вєтров, Кораблебудування і т. д. По кутах аттика - виконані Ф. Щедріним чотири сидять воїна в латах, що спиралися на щити, нижче-величезний, до 22 м довжини, рельєфний фриз « Заклад флоту в Росії »І. Теребенева, потім в плоскому рельєфі зображення Нептуна, що передає Петру тризуб як символ панування над морем, і у високому рельєфі - крилаті Слави з прапорами-символи перемог російського флоту, ще нижче скульптурні групи« німф, які тримають глобуси » , як назвав їх сам Захаров, сповнені також Ф. Щедріним. Це поєднання круглої скульптури з високим і низьким рельєфом, статуарной пластики з рельєфно-орнаментальними композиціями, це співвідношення скульптури з гладким масивом стіни було використано і в інших творах російського класицизму першої третини XIX століття. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Тома де Томон. Будівля Біржі. 1805-1810. Санкт-Петербург Захаров помер, не побачивши Адміралтейства в закінченому вигляді. У другій половині XIX в. територія верфі була забудована прибутковими будинками, багато чого в скульптурному оздобленні знищено, що спотворило первинний задум великого зодчого. У захаровський Адміралтействі поєдналися кращі традиції вітчизняної архітектури (не випадково його стіни і центральна вежа багатьом нагадують прості стіни давньоруських монастирів з їх надбрамними дзвіницями) і найсучасніші містобудівні завдання: будівля тісно пов'язане з архітектурою центру міста. Звідси беруть початок три проспекту: Вознесенський, Горохова вул .. Невський проспект (ця променева система була задумана ще за Петра). Адміралтейська голка перегукується з високими шпилями Петропавлівського собору і Михайлівського замку.
А. Д. Захаров. Центральна арка Адміралтейства. 1806-1823. Санкт-Петербург 122 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! Провідним петербурзьким архітектором першої третини XIX в. («Російського ампіру») був Карл Іванович Россі (1777-1849). Первісне архітектурну освіту Россі отримав в майстерні тлінні, потім здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятки античності. Самостійне його творчість починається в Москві, триває в Твері. Одна з перших робіт в Петербурзі-споруди на Єлагіна острові (1818). Про Россі можна сказати, що він «мислив ансамблями». Палац або театр перетворювалися у нього в містобудівний вузол з площ і нових вулиць. Так, створюючи Михайлівський палац (1819-1825, тепер Російський музей), він організовує площу перед палацом і прокладає вулицю на Невський проспект, розміряючи при цьому свій задум з іншими довколишніми будівлями - Михайлівським замком і простором Марсового поля. Головний під'їзд будівлі, поміщеного в глибині парадного двору за чавунної гратами, виглядає урочисто, монументально, чому сприяє коринфський портик, до якого ведуть широкі сходи і два пандуса. Багато чого в декоративному оздобленні палацу Россі робив сам, причому з бездоганним смаком - малюнок огорожі, інтер'єри вестибюля і Білого залу, в кольорі якого переважало біле із золотом, характерне для ампіру, як і розпис гризайлью. В оформленні Двірцевій площі (1819-1829) перед Россі стояла важке завдання-поєднати в єдине ціле барочний Палац Растреллі і монотонний класицистичний фасад будівлі Головного Штабу і міністерств. Архітектор порушив сумовитість останнього Тріумфальною аркою, що відкриває вихід до Великої Морської вулиці, до Невського проспекту, і надав правильну форму площі - однієї з найбільших серед площ європейських столиць. Тріумфальна арка, вінчався колісницею Слави, повідомляє всьому ансамблю високоторжественний характер. Один з чудових ансамблів Россі був початий ним наприкінці 10-х років і завершений тільки в 30-ті роки і включав будівля Олександрійського театру, побудованого за останнім словом техніки того часу і з рідкісним художньою досконалістю, прилеглу до нього Олександрійську площа, Театральну вулицю за фасадом театру, що отримала в наші дні ім'я її зодчого, і завершальну його п'ятигранними Чернишову площа біля набережної Фонтанки. Крім того, в ансамбль увійшло Соколівське будівля Публічної бібліотеки, видозмінене Россі, і павільйони Анічкова палацу, побудовані Россі ще в 1817-1818 рр.. Останнє творіння Россі в Петербурзі - будинок Сенату і Синоду (1829-1834) на знаменитій Сенатській площі. Хоча воно як і раніше вражає зухвалим розмахом творчої думки архітектора, що з'єднав тріумфальною аркою дві будівлі, розділених Галерної вулицею, не можна не відзначити появу нових рис, характерних для пізньої творчості зодчого і останнього періоду ампіру в цілому: деякій дробности архітектурних форм, перевантаженості скульптурними елементами, жорсткості, холодності і помпезності. 123 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
Ф. Ф. Щедрін. Скульптури Адміралтейства. Пудостского камінь, граніт. 1812-1813. У цілому ж творчість Россі-істинний зразок містобудування. Як колись Растреллі, він сам складав систему декору, конструюючи меблі, створюючи малюнки шпалер, а також очолював величезну команду майстрів по дереву та металу, живописців і скульпторів. Цілісність його задумів, єдина воля допомогли створення безсмертних ансамблів. Россі постійно співпрацював зі скульпторами С.С. Піменова Старшим і В.І. Демут-Малиновським, авторами знаменитих колісниць на Тріумфальній арці Головного Штабу і скульптур на Олександрійському театрі. «Найбільш суворим» зі всіх архітекторів пізнього класицизму був Василь Петрович Стасов (1769-1848)-будував він казарми (Павловські казарми на Марсовому полі в Петербурзі, 18171821), розбудовував чи Імператорські стайні («Конюшенної відомство» на набережній Мийки у Конюшенної площі , 1817-1823), зводив чи полкові собори (собор Ізмайловського полку, 1828-1835) або тріумфальні арки (Нарвські та Московські ворота), або оформляв інтер'єри (наприклад. Зимового палацу після пожежі 1837 або Катерининського Царськосельського після пожежі 1820). Скрізь Стасов підкреслює масу, її пластичну тяжкість: його собори, їх купола огрядний і статичні, колони, зазвичай доричного ордера, настільки ж значні і великовагових, загальний вигляд позбавлений витонченості. Якщо Стасов вдається до декору, то це найчастіше важкі орнаментальні фризи. Вороніхин, Захаров, Тома де Томон, Россі і Стасов - петербурзькі зодчі. У Москві в цей час працювали не менш чудові архітектори. У війну 1812 р. було знищено більше 70% всього міського житлового фонду - тисячі будинків і більше сотні церков. Відразу після вигнання французів почалося інтенсивне відновлення і будівництво нових будівель. У ньому відбилися всі нововведення епохи, але залишалася живою і плідної національна традиція. У цьому й полягала своєрідність московської будівельної школи. 124 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? www.Ine.tL.ib.RH - Ваш помічник в освіті!
К. І. Россі. Олександрійський театр в Санкт-Петербурзі. 1828-1832 Насамперед була розчищена Червона площа, і на ній О.І. Бове (1784-1834) були перебудовані, а по суті, зведені заново Торгові ряди, купол над центральною частиною яких розміщувався навпроти купола казаковскіх Сенату в Кремлі. На цій осі дещо пізніше був поставлений Мартосом пам'ятник Мініну і Пожарському. Бове займався також реконструкцією всієї прилеглої до Кремля території, включаючи великий сад біля його стін з воротами з боку Мохової вулиці, гротом біля підніжжя Кремлівської стіни і пандусами у Троїцької вежі. Бове створює ансамбль Театральної площі (1816-1825), будуючи Великий театр і зв'язуючи нову архітектуру з древньою Китайгородської стіною. На відміну від петербурзьких площ вона замкнута. Осипу Івановичу належать також будівлі Першої градської лікарні (1828-1833) і Тріумфальні ворота біля в'їзду до Москви з боку Петербурга (1827 - 1834, нині на проспекті Кутузова), церква Всіх скорботних радості на Великій Ординці у Замоскворіччя, яку Бове прибудував до зведеним у Наприкінці XVIII в. Баженова дзвіниці і трапезної. Це храм-ротонда, купол якої підтримує колонада всередині собору. Майстер гідно продовжував справу свого вчителя Казакова.
К. До Россі. Театральна вулиця (нині вул. Россі). Санкт-Петербург 125 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
Д. І. Жилярді. Будинок Луніна в Москві (другий ліворуч). 1818-1823 Жилярді і Григор'єв багато в чому сприяли поширенню московського ампіру, переважно дерев'яного, по всій Росії, від Вологди до Таганрога. До 40-х років XIX ст. класицизм втратив свою гармонію, обтяжать, ускладнився, це ми бачимо на прикладі Ісаакіївського собору в Петербурзі, що будувався Огюстом Монферраном сорок років (1818-1858), одного з останніх видатних пам'яток культового зодчества в Європі XIX століття, який об'єднав кращі сили архітекторів, скульпторів, живописців , каменярів і ливарників. Шляхи розвитку скульптури першої половини сторіччя нерозривні з шляхами розвитку архітектури. У скульптурі продовжують працювати такі майстри, як І.П. Мартос (1752-1835), в 80-90-х роках XVIII в. прославився своїми надгробками, зазначеними величчю і тишею, мудрим прийняттям смерті, «як у древніх» («Печаль моя світла ...»). До XIX в. в його почерку багато чого змінюється. Мармур змінюється бронзою, ліричний початок - героїчним, чутливе-строгим (надгробок Є.І. Гагаріної, 1803, ГМГС). Грецька античність стає прямим зразком для наслідування. 126 Майже завжди разом плідно працювали Доменіко (Дементій Іванович) Жилярді (1788 - 1845) і Опанас Григорович Григор'єв (1782-1868). Жилярді перебудував згорів під час війни казаковскій Московський університет (1817-1819). В результаті перебудов більш монументальними стають купол і портик, з іонічного що перетворився на доричний. Багато і вдало Жилярді і Григор'єв працювали в садибної архітектурі (садиба Усачова на Яузі, 1829-1831, з її тонкою ліпниною декорації; маєток Голіциних «Кузьменко», 20-ті роки, з його знаменитим кінним двором). Особливу чарівність російського ампіру донесли до нас московські житлові будинки першої третини XIX в.: В них мирно сусідять урочисті алегоричні фігури на фасадах - з мотивом балконів і палісадників в дусі провінційних садиб. Торцевий фасад будівлі зазвичай виведений на червону лінію, тоді як сам будинок прихований в глибині двору або саду. У всьому панує композиційна мальовничість і динаміка на відміну від петербурзького рівноваги і впорядкованості (будинок Луніна у Нікітських воріт, побудований Д. Жилярді, 1818-1823); будинок Хрущевих, 1815-1817, нині музей AC Пушкіна, побудований А. Григор'євим; його ж будинок Станіцкой, 1817-1822, нині музей Л.Н. Толстого, обидва наПречістенке. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW .. InetL.i | lb.RH - Ваш помічник в освіті!
С. Піменов, В. І. Демут-Малиновський. Колісниця Слави Тріумфальної арки Головного штабу. 1827-1829. Санкт-Петербург У 1804-1818 рр.. Мартос працює над пам'ятником Мініну і Пожарському, кошти на який збиралися з громадської передплатою. Створення монумента і його установка проходили в роки найвищого суспільного піднесення і відобразили настрої цих років. Ідеї вищого громадянського обов'язку і подвигу в ім'я Батьківщини Мартос втілив в образах простих і ясних, в лаконічній художній формі. Рука Мініна витягнена до Кремля - найбільшої народної святині. Його одяг - російська сорочка, а не антична тога. На князя Пожарського давньоруські обладунки, гостроверхий шолом і щит із зображенням Спаса. Пам'ятник розкривається по-різному з різних точок огляду: якщо дивитися справа, то видається, що, спираючись на щит, Пожарський встає назустріч Мініну; з фронтальним позиції, від Кремля, здається, що Мінін переконав Пожарського 127 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! Разом з Ф. Щедріним Мартос працює також над скульптурами для Казанського собору. Їм виконаний рельєф «Закінчення води Мойсеєм» на аттику східного крила колонади. Чітке членування фігур на гладкому тлі стіни, суворо класицистичний ритм і гармонія характерні для цієї роботи (фриз аттика західного крила «Мідний змій», як говорилося вище, був виконаний Прокоф'євим). У перші десятиліття століття створювалося найкраще творіння Ф. Щедріна - скульптури Адміралтейства, про що йшлося вище. Наступне покоління скульпторів представлено іменами Степана Степановича Піменова (1784-1833) і Василя Івановича Демут-Малиновського (1779-1846). Вони, як ніхто інший в XIX столітті, досягли у своїх роботах органічного синтезу скульптури з архітектурою - у скульптурних групах з пудостского каменю для вороніхінского Гірничого інституту (1809-1811, Демут-Малиновський - «Викрадення Прозерпіни Плутоном», Піменов - «Битва Геракла з Антеєм »), характер огрядних фігур яких співзвучний Доричному портику, або в виконаних з листової міді колісниці Слави і колісниці Аполлона для россіевскіх створінь-Двірцевій Тріумфальної арки і Олександрійського театру. Колісниця Слави Тріумфальної арки (або, як її ще називають, композиція «Перемога») розрахована на сприйняття силуетів, чітко рісующіхся на тлі неба. Якщо дивитися на них прямо, то здається, що могутня шістка коней, де крайніх відводять під вуздечку піші воїни, представлена в спокійному і строгому ритмі, панує над всією площею. Збоку композиція стає більш динамічною і компактною. Одним з останніх прикладів синтезу скульптури й архітектури можна вважати статуї Барклая-де-Толлі і Кутузова (1829 - 1836, поставлені в 1837) у Казанського собору роботи Б.І. Орловського (1793 - 1837), не дожив кількох днів до відкриття цих пам'яток. Хоча обидві статуї були виконані через два десятиліття після будівлі собору, вони блискуче вписалися в проїзди колонади, що дала їм гарне архітектурне обрамлення. Задум пам'ятників Орловського лаконічно і яскраво висловив Пушкін: «Тут зачинатель Барклай, а тут здійснювач Кутузов», тобто фігури уособлюють початок і кінець Вітчизняної війни 1812 р. Звідси стійкість, внутрішню напругу у фігурі Барклая - символи героїчного опору і зве вперед жест руки Кутузова, наполеонівські прапори і орли під його ногами.
128 прийняти на себе високу місію захисту Вітчизни, і князь вже береться за меч. Меч стає сполучною ланкою всієї композиції. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
І. П. Мартос. Пам'ятник Мініну і Пожарському. Бронза. 1818. Москва Російський класицизм знайшов вираз і в станкового скульптурі, в скульптурі малих форм, в медальєрному мистецтві, наприклад в знаменитих рельєфах-медальйонах Федора Толстого (1783 - 1873), присвячених війні 1812 р. Знавець античності, особливо гомерівської Греції, найтонший пластик, витончений рисувальник. Толстой зумів поєднати героїчне, піднесене з інтимним, глибоко особистим і ліричним, іноді забарвленим навіть романтичним настроєм, що так характерно для російського класицизму. Рельєфи Толстого виконувалися у воску, а потім «старовинним манір», як робив Растреллі Старший в петровський час, відливалися самим майстром в металі, причому збереглися численні гіпсові варіанти, або переведені в фарфор, або виконані в мастиці («Народне ополчення», «Битва Бородінська »,« Битва при Лейпцігу »,« Світ Європі »і т. д.). Не можна не згадати ілюстрації Ф. Толстого до поеми «Серденько» І.Ф. Богдановича, виконані тушшю і пером і награвировал різцем - прекрасний зразок російської нарисової графіки на сюжет овидиевской «Метаморфоз» про кохання Амура і Психеї, де художник висловив своє розуміння гармонії античного світу. Російська скульптура 30-40-х років XIX в. стає все більш демократичною. Не випадково в ці роки з'являються такі роботи, як «Хлопець, який грає в бабки» НС. Піменова (Піменова Молодшого, 1836), «Хлопець, який грає в свайку» AB Логановський, гаряче зустрінуті Пушкіним, який написав з приводу їх експонування знамениті вірші. Цікаво творчість скульптора І.П. Віталі (1794-1855), який виконав серед інших робіт скульптуру для Тріумфальних воріт в пам'ять Вітчизняної війни 1812 р. у Тверської застави в Москві (арх. О.І. Бове, зараз на просп. Кутузова); бюст Пушкіна, зроблений незабаром після загибелі поета (мармур, 1837, ВМП); колосальні фігури ангелів у світильників на кутах Ісаакіївського собору-можливо, найкращі і найбільш виразні елементи з усього скульптурного оформлення цього гігантського архітектурної споруди. Що стосується портретів Віталі (виняток становить бюст Пушкіна) і особливо портретів скульптора СІ. Гальберга, то вони несуть риси прямої стилізації під античні герми, погано уживається, за справедливим зауваженням дослідників, з майже натуралістичної опрацюванням осіб. Жанрова струмінь чітко простежується в роботах рано померлих учнів СІ. Гальберга - ПА. Ставассера («Рибачок», 1839, мармур, ГРМ) і Антона Іванова («Отрок Ломоносов на березі моря», 1845, мармур, ГРМ). У скульптурі середини століття основні - два напрями: один, що йде від класики, але прийшло до сухого академізму; інше виявляє прагнення до більш безпосереднього і багатосторонньому відображенню реальності, воно отримує поширення в другій половині століття, але безсумнівно також і те, що риси монументального стилю обидва напрямки поступово 129 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW.I.ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! втрачають. Скульптором, який у роки занепаду монументальних форм зумів домогтися значних успіхів і в цій області, так само, як і в «малих формах», був Петро Карлович Клодт (1805-1867), автор коней для Нарвських Тріумфальних воріт у Петербурзі (арх. В . Стасов), «приборкувачів коней» для Анічкова моста (1833-1850), пам'ятника Миколі I на Ісаакіївській площі (1850 - 1859), HA Крилову в Літньому саду (1848-1855), а також великої кількості анималистической скульптури. Декоративно-прикладне мистецтво, так потужно виразив себе в загальному єдиному потоці декоративного оформлення інтер'єрів «російського ампіру» першої третини XIX в., - Мистецтво меблів, порцеляни, тканини, - також до середини століття втрачає цілісність і чистоту стилю. Провідним напрямком архітектури та скульптури першої третини XIX століття був класицизм. У живописі його розвивали насамперед академічні художники в історичному жанрі (А.Є. Єгоров - «Катування Спасителя», 1814, ГРМ; В.К. Шебуев - «Подвиг купця Иголкина», 1839, ГРМ; Ф.А. Бруні-« Смерть Камілли, сестри Горація », 1824, ГРМ;« Мідний змій », 1826 - 1841, ГРМ). Але справжні успіхи живопису лежали, однак, в іншому руслі - романтизму. Кращі прагнення людської душі, злети і ширяння духу висловила романтична живопис того часу, і насамперед портрет. У портретному жанрі провідне місце має бути відведено Оресту Кіпренського (1782-1836). Кіпренський народився в Петербурзькій губернії і був сином поміщика AC Дьяконова і кріпак. З 1788 по 1803 р. він навчався, почавши з Виховного училища, в Академії мистецтв, де займався в класі історичного живопису у професора Г.І. Угрюмова і французького живописця Г.-Ф. Дуайена, в 1805 р. отримав Велику золоту медаль за картину «Дмитро Донський по одержании перемоги над Мамаєм» (ГРМ) і право на пенсіонерського поїздку за кордон, яка була здійснена тільки в 1816 р. У 1809-1811 рр.. Кіпренський жив у Москві, де допомагав Мартосу в роботі над пам'ятником Мініну і Пожарському, потім у Твері, а в 1812 р. повернувся до Петербурга. Роки після закінчення Академії і до від'їзду за кордон, овіяні романтичними почуттями, - найвищий розквіт творчості Кіпренського. У цей період він обертався в середовищі вільнодумної російської дворянської інтелігенції. Знав К. Батюшкова і П. Вяземського, йому позував В.А. Жуковський, а в більш пізні роки - Пушкін. Його інтелектуальні інтереси були також широкі, недарма Гете, якого Кіпренський портретованих вже у свої зрілі роки, відзначив його не лише як талановитого художника, а й як цікаво мислячої людини. Складні, задумливі, мінливі в настрої-такими постають перед нами зображувані Кипренским Є.П. Ростопчина (1809, ГТГ), Д.М. Хвостова (1814, ГТГ), хлопчик Челіщев (бл. 1809, ГТГ). У вільній позі, задумливо дивлячись у бік, недбало спершись на кам'яну плиту, варто полковник лейбгусаров EB Давидов (1809, ГРМ). Цей портрет сприймається як збірний образ героя війни 1812 р., хоча він цілком конкретний. Романтичний настрій посилено зображенням грозового пейзажу, на тлі якого представлена фігура. Колорит побудований на звучних, взятих на повну силу кольорах - червоному з золотом і білому з сріблом-в одязі гусари - і на контрасті цих кольорів з темними тонами пейзажу. Відкриваючи різні грані людського характеру та духовного світу людини, Кіпренський щоразу використовував різні можливості живопису. Кожен портрет цих років відзначений мальовничій маестро. Живопис вільна, побудована те, як в портреті Хвостовий, на найтонших переходах одного тону в інший, на різній світлосилі кольору, то на гармонії контрастних чистих великих світлових плям, як у зображенні хлопчика Челіщева. Художник використовує сміливі колірні ефекти, що впливають на моделировку форми; пастозний живопис утверди висловом енергії, підсилює емоційність образу. За справедливим зауваженням Д.В. Сарабьянова, російська романтизм ніколи не був настільки потужним художнім рухом, як у Франції чи Німеччині. У ньому немає ні крайнього збудження, ні трагічної безвиході. У романтизмі Кіпренського ще багато від гармонії класицизму, від тонкого аналізу «извивов» людської душі, так властивого сентименталізму. «Століття нинішній і століття минулий», зіткнувшись в творчості раннього Кіпренського, слагавшегося як творча особистість в кращі роки військових перемог і райдужних надій російського суспільства, і склали 130 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
О. А. Кіпренський. Портрет Д. Н. Хвостовий. 1814. ГТГ У пізній, італійська, період в силу багатьох обставин його особистої долі художнику рідко вдавалося створити що-небудь рівне раннім творам. Але й тут можна назвати такі шедеври, як один з кращих прижиттєвих портретів Пушкіна (1827, ГТГ), написаний художником в останній період його перебування на батьківщині, або портрет Авдуліной (бл. 1822, ГРМ), повний елегійного смутку. Безцінна частина творчості Кіпренського - графічні портрети, виконані в основному м'яким італійським олівцем з подцветкой пастеллю, аквареллю, кольоровими олівцями. Він зображує генерала Є.І. Чапліца (ГТГ), А.Р. Томілова (ГРМ), ПА. Оленіна (ГТГ). Поява швидких олівцевих портретів-замальовок саме по собі знаменно, характерно для нового часу: у них легко фіксується всяке швидкоплинне зміна особи, будь душевний рух. Але у графіку Кіпренського також відбувається певна еволюція: в пізніх роботах немає безпосередності та теплоти, але вони віртуозніше і вишуканіше по виконанню (портрет С.С. Щербатової, ит. Кар., ГТГ).
О. А. Кіпренський. Портрет хлопчика Челіщева. 1808-1809. ГТГ Послідовним романтиком можна назвати поляка А.О. Орловського (1777-1832), 30 років 131 своєрідність і невимовне чарівність його ранніх романтичних портретів. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 132 прожив в Росії і що приніс в російську культуру теми, характерні для західних романтиків (бивуаки, вершники, аварії корабля. «Бери свій швидкий олівець, малюй, Орловський, меч і січу»,-писав Пушкін). Він швидко асимілювався на російському грунті, що особливо помітно в графічних портретах. У них крізь усі зовнішні атрибути європейського романтизму з його бунтівливість і напругою проглядає щось глибоко особисте, затаєне, таємне (Автопортрет, 1809, ГТГ). Орловському ж належить певна роль в «проторіваніі» шляхів до реалізму завдяки його жанровим зарисовкам, малюнкам і літографіям, що зображує петербурзькі вуличні сцени і типи, що викликав до життя знамените чотиривірш ПА, В'яземського: Русь колишню, завзятість Ти потомству передаси, Ти схопив її живу Під народний олівець. Нарешті, романтизм знаходить своє вираження і в пейзажі. Сильвестр Щедрін (1791-1830) почав творчий шлях учнем свого дядька Семена Щедріна з класицистичних композицій: чіткий розподіл на три плани (третій план-завжди архітектура), з боків лаштунки. Але в Італії, куди він виїхав з Петербурзької Академії, ці риси не усталилися, не перетворилися на схему. Саме в Італії, де Щедрін прожив понад 10 років і помер у розквіті таланту, він розкрився як художник-романтик, став одним з кращих живописців Європи поряд з констебль і Коро. Він першим відкрив для Росії пленерного живопис. Правда, як і барбізонців, Щедрін писав на відкритому повітрі тільки етюди, а завершував картину («прикрашав», за його визначенням) в майстерні. Однак сам мотив змінює акценти. Так, Рим в його полотнах - НЕ величні руїни античних часів, а живий сучасне місто простого люду-рибалок, торговців, моряків. Але ця буденне життя під пензлем Щедріна знайшла піднесене звучання. Гавані Сорренто, набережні Неаполя, Тибр у замку св. Ангела, люди, що ловлять рибу, просто розмовляли на терасі або відпочиваючі в тіні дерев, - все передано в складній взаємодії світло-повітряного середовища, в чудовому злиття сріблясто-сірих тонів, об'єднаних зазвичай ударом червоного - в одязі, і головному уборі, в іржавій листі дерев , де загубилася яка-небудь одна червона гілка. В останніх роботах Щедріна все виразніше проявлявся інтерес до світлотіньовим ефектам, що передвіщає хвилю нового романтизму Максима Воробйова та його учнів (наприклад, «Вид Неаполя в місячну ніч»). Як портретист Кіпренський і баталіст Орловський, пейзажист Щедрін часто пише жанрові сценки. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
В. А. Тропшшн. Портрет А. С. Пушкіна. 1827. Музей А. С. Пушкіна Певне переломлення побутової жанр знайшов, як це не дивно звучить, в портреті, і насамперед у портреті Василя Андрійовича Тропініна (1776 - 1857), художника, лише до 45 років звільнився від кріпацтва. Тропінін прожив довге життя, і йому судилося дізнатися справжнє визнання, навіть славу, отримати звання академіка і стати найвідомішим художником московської портретної школи 20-30-х років. Почавши з сентименталізму, правда, більш дидактично-чутливого, ніж сентименталізм Боровиковського, Тропінін знаходить свій власний стиль зображення. У його моделях немає романтичного пориву Кіпренського, але в них підкуповує простота, природність, щирість вираження, правдивість характерів, достовірність побутової деталі. Кращі з портретів Тропініна, такі, як портрет сина (бл. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), відзначені високою художньою досконалістю. Особливо це видно в портреті сина Арсенія, надзвичайно щирому образі, жвавість і безпосередність якого підкреслюється вмілим освітленням: права частина фігури, волосся пронизані, залиті сонячним світлом, майстерно переданим майстром. Гамма квітів від золотисто-вохристих до рожево-коричневих надзвичайно багата, широке застосування лесувань ще нагадує живописні традиції XVIII в. 133 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WWW.I.ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! Своєю творчістю художник сприяв зміцненню реалізму в російській живопису і справив великий вплив на московську школу, - за визначенням Д.В. Сарабьянова, своєрідний «московський бидермайер». Тропінін тільки ввів жанровий елемент в портрет. Справжнім родоначальником побутового жанру з'явився Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847). Землемір за освітою, Венеціанов залишив службу заради живопису, переїхав з Москви до Петербурга і став учнем Боровиковського. Перші кроки в «художества» він зробив у жанрі портрета, створюючи пастеллю, олівцем, маслом дивно поетичні, ліричні, іноді овіяні романтичним настроєм образи (портрет BC Путятіної, ГТГ). Але незабаром художник залишає портретопис заради карикатури, і за одну гостросюжетну карикатуру «Вельможа» перший же номер задуманого їм «Журналу карикатур на 1808 в особах» був закритий. Офорт Венеціанова був, по суті, ілюстрацією до оди Державіна і зображував товпляться в приймальні прохачів, в той час як у дзеркалі було видно вельможа, який перебуває в обіймах красуні передбачається, що це карикатура на графа Безбородька). На рубежі 10-20-х років Венеціанов виїхав з Петербурга в Тверську губернію, де купив невеликий маєток. Тут він і знайшов свою основну тему, присвятивши себе зображенню селянського життя. У картині «Тік» (1821 - 1822, ГРМ) він показав трудову сцену в інтер'єрі. Прагнучи точно відтворити не тільки пози працюючих, але й освітлення, він навіть велів випиляти одну стіну току. Життя, як воно є, - ось що хотів зобразити Венеціанов, малюючи селян за чищенням буряків; поміщицю, що дає завдання дворової дівчині; сплячого пастушка; дівчину з бурячком в руці; любующіхся метеликом селянських дітей; сцени жнив, косовиці і пр. Звичайно, Венеціанов не відкривав найгостріших колізій життя російського селянина, не здіймав "болючих питань" сучасності. Це патріархальний, ідилічний побут. Але художник не вносив до нього поетичність ззовні, чи не придумував її, а черпав її в самій зображуваної їм з такою любов'ю народного життя. У картинах Венеціанова немає драматичних зав'язок, динамічного сюжету, вони, навпаки, статичні, в них «нічого не відбувається». Але людина завжди знаходиться в єднанні з природою, у вічному працю, і це робить
134 Тропінін у своїй творчості йде шляхом додання природності, ясності, врівноваженості нескладним композиціям погрудного портретного зображення. Як правило, образ дається на нейтральному тлі при мінімумі аксесуарів. Саме так зобразив Тропінін AC Пушкіна (1827) - сидячим біля столу у вільній позі, одягненим в домашнє плаття, що підкреслює природність зовнішнього вигляду. Тропінін - творець особливого типу портрета-картини, тобто портрета, в який привнесені риси жанру. «Мереживниця», «Пряха», «Гітарист», «Золотошвейка»-типізовані образи з певною сюжетною зав'язкою, які не втратили, однак, конкретних рис. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? w_ww.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! Венеціанов був прекрасним педагогом. Школа Венеціанова, венеціановци - це ціла плеяда художників 20-40-х років, що працювали з ним як у Петербурзі, так і в його маєтку Сафонково. Це A.B. Тиранов, Е.Ф. Крендовський, К.
135 образи Венеціанова істинно монументальними. Реаліст він? У розумінні цього слова художниками другої половини XIX століття - навряд чи. У його концепції багато і від класицистичних уявлень (варто згадати його «Весну. На ріллі», ГТГ), і особливо від сентименталистских («На жнивах. Літо», ГТГ), а в розумінні ним простору - і від романтичних. І, тим не менш, творчість Венеціанова-це певний етап на шляху складання російського критичного реалізму XIX в., І в цьому також неминуще значення його живопису. Це визначає і його місце в російській мистецтві в цілому. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
А. В. Тиранів. Майстерня художників братів Чернецових. 1828. ГРМ Найбільш талановитий учень Венеціанова, безсумнівно, Григорій Сорока (1813-1864), художник трагічної долі. (Сорока був звільнений від кріпацтва тільки реформою 1861 р., але внаслідок тяганини з колишнім поміщиком був засуджений до тілесного покарання, не виніс однієї думки про це і покінчив із собою.) Під пензлем Сороки і пейзаж його рідного озера Молдін, і всі предмети в кабінеті маєтку в Острівцях, і фігури застиглих над гладдю озера рибалок перетворюються, наповнюються найвищої поезією, милостивої тишею, а й щемливої сумом. Це світ реальних предметів, а й ідеальний світ, уявний художником. Російська історична живопис 30-40-х років розвивалася під знаком романтизму. «Генієм компромісу» між ідеалами класицизму та нововведеннями романтизму назвав один дослідник (М.М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799-1852). Слава до Брюллова прийшла ще в Академії: вже тоді звичайні етюди перетворювалися у Брюллова в закінчені картини, як було, наприклад, з його «Нарцисом» (1819, ГРМ). Закінчивши курс із золотою медаллю, художник виїхав до Італії. У доітальянскіх роботах Брюллов звертається до сюжетів біблійним («Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского», 1821, ГРМ) і античним («Едіп і Антігона», 1821, Тюменський обласний краєзнавчий музей), займається літографією, скульптурою, пише театральні декорації, малює костюми до постановок. Картини «Італійський ранок» (1823, місцезнаходження невідоме) і «Італійський полудень» (1827, ГРМ), особливо перша, показують, як близько живописець підійшов до проблем пленеру. Сам Брюллов так визначив своє завдання: «Я висвітлював модель на сонці, припустивши освітлення ззаду, так, що обличчя і груди в тіні і рефлектуються від фонтану, освітленого сонцем, що робить всі тіні набагато приємніше в порівнянні з простим освітленням з вікна». 136 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
Г. В. Сорока. Рибалки. Друга половина 40-х років XIX в. ГРМ Завдання пленерного живопису таким чином цікавили Брюллова, але шлях художника, однак, лежав у іншому напрямку. З 1828 р., після поїздки в Помпеї, Брюллов працює над своїм рівним твором - «Останній день Помпеї» (1830 - 1833). Реальне подія античної історії - загибель міста при виверженні Везувію в 79 р. н. е.. - Дало можливість художнику показати велич і гідність людини перед обличчям смерті. Вогняна лава насувається на місто, руйнуються будівлі і статуї, але діти не залишають батьків; мати прикриває дитини, юнак рятує кохану; художник (у якому Брюллов зобразив себе) забирає фарби, але, залишаючи місто, він дивиться широко відкритими очима, намагаючись сфотографувати жахливе видовище. Навіть у загибелі людина залишається прекрасний, як прекрасна скинута з колісниці збожеволілими кіньми жінка - в центрі композиції. У картині Брюллова чітко проявилася одна з істотних особливостей його живопису: зв'язок класицистичної стилістики його творів з рисами романтизму, з яким брюлловского класицизм об'єднує віра в благородство і красу людської натури. Звідси дивовижна «ужівчівость» зберігає чіткість пластичної форми, малюнка найвищого професіоналізму, превалюючого над іншими виражальними засобами, з романтичними ефектами мальовничого освітлення. Та й сама тема неминучої загибелі, невблаганної долі настільки характерна саме для романтизму. 137 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
К. П. Брюллов. Останній день Помпеї. 1830-1833 Як певний норматив, усталена художня схема, класицизм в чому і обмежував художника-романтика. Умовність академічного мови, мови «Школи», як називали Академії в Європі, в «Помпеї» виявилася повною мірою: театральні пози, жести, міміка, ефекти освітлення. Але потрібно визнати, що Брюллов прагнув до історичної правди, намагаючись якомога точніше відтворити конкретні пам'ятники, відкриті археологами і Ізумі весь світ, заповнити зорово сцени, описані Плинием Молодшим в листі до Тацит. Що експонувалася спочатку в Мілані, потім у Парижі, картина була привезена до Росії в 1834 р. і мала гучний успіх. Про неї захоплено відгукувався Гоголь. Значення твору Брюллова для російського живопису визначається загальновідомими словами поета: «І став" Останній день Помпеї "для російської кисті перший день».
К. П. Брюллов. Автопортрет. 1848. ГТГ У 1835 р. Брюллов повернувся до Росії, де був зустрінутий як тріумфатор. Але власне історичним жанром більш вже не займався, бо «Облога Пскова польським королем Стефаном Баторієм в 1581 році» завершена не була. Інтереси його лежали в іншому напрямку-портретопісі, до якої він звернувся, пішовши від історичного живопису, як і його великий сучасник Кіпренський, і в якій проявив весь свій творчий темперамент і блиск 138 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті! майстерності. Можна простежити певну еволюцію Брюллова в цьому жанрі: від парадного портрета 30-х років, зразком якого може служити навіть не стільки портрет, скільки узагальнений образ, наприклад, блискуче декоративне полотно «Вершниця» (1832, ГТГ), де зображена вихованка графині Ю. П. Самойлової Джованіні Паччини, не випадково має узагальнену назву; або портрет Ю.П. Самойлової з іншого вихованкою - Амаціліей (близько 1839, ГРМ), до портретів 40-х років - більш камерних, тяжіють до тонких, багатогранним психологічним характеристикам (портрет АН. Струговщикова, 1840, ГРМ; Автопортрет, 1848, ГТГ). В особі літератора Струговщикова читається напруга внутрішнього життя. Втомою і гіркотою розчарувань віє від вигляду художника на автопортреті. Сумно худе обличчя з проникливими очима, безсило повисла аристократично тонка кисть руки. У цих зображеннях чимало від романтичного мови, в той час як в одному з останніх творів - глибокому і проникливому портреті археолога Мікеланджело Ланчи (1851)-ми бачимо, що Брюллов не чужий реалістичної концепції в тлумаченні образу. Після смерті Брюллова його учні часто використовували лише ретельно їм розроблені формальні, чисто академічні принципи листи, та імені Брюллова належало винести чимало хули з боку критиків демократичної, реалістичної школи другої половини XIX століття, насамперед В.В. Стасова. Центральною фігурою в живопису середини століття був безсумнівно Олександр Андрійович Іванов (1806-1858). Іванов закінчив Петербурзьку Академію з двома медалями. Малу золоту медаль він отримав за картину «Пріам, що просить у Ахіллеса тіло Гектора» (1824, ГТГ), у зв'язку з якою критика відзначала уважне прочитання художником Гомера, а Велику золоту медаль - за твір «Йосип, що тлумачить сни ув'язненим з ним в темниці виночерпієві і хлібодарові »(1827, ГРМ), повне експресії, вираженої, однак, просто і ясно. У 1830 р. Іванов їде через Дрезден і Відень до Італії, в 1831 р. потрапляє в Рим і лише за півтора місяці до кончини (він помер від холери) повертається на батьківщину. Шлях А. Іванова ніколи не був легким, за ним не летіла крилата слава, як за «великим Карлом». За життя його талант цінували Гоголь, Герцен, Сєченов, але серед них не було живописців. Життя Іванова в Італії була наповнена роботою і роздумами про живопис. Ні багатства, ні світських розваг він не шукав, проводячи свої дні в стінах майстерні і на етюдах. На світогляд Іванова зробила певний вплив німецька філософія, перш за все шеллінгіанство з його ідеєю пророчого призначення художника в цьому світі, потім філософія історика релігії Д. Штрауса. Захоплення історією релігії спричинило майже наукове вивчення священних текстів, наслідком якого стало створення знаменитих біблійних ескізів і звернення до образу Месії. Дослідники творчості Іванова (Д.В. Сарабьянов) справедливо називають його принцип «принципом етичного романтизму», тобто романтизму, в якому головний акцент перенесено з естетичного начала на моральне. Страсна віра художника в моральне перетворення людей, у вдосконалення людини, що шукає свободи і правди, привела Іванова до основної теми його творчості - до картини, якій він присвятив 20 років (1837 - 1857), «Явлення Христа народу» (ГТГ, авторський варіант - ГРМ). Іванов довго йшов до цього твору. Вивчав живопис Джотто, венеціанців, особливо Тиціана, Веронезе і Тінторетто, написав двохфігурних композицію «Явище Христа Марії Магдалині після воскресіння» (1835, ГРМ), за яку Петербурзька Академія дала йому звання академіка і продовжила термін пенсіонерства в Італії на три роки. Перші ескізи «Явища Месії» відносяться до 1833 р., в 1837 р. композиція була перенесена на велике полотно. Далі робота йшла, про що можна судити за численними залишилися етюдам, ескізами, малюнками, по лінії конкретизації характерів і пейзажу, пошуку загального тону картини. До 1845 «Явлення Христа народу» було, по суті, закінчено. Композиція цього монументального, програмного твору грунтується на класицистичної основі (симетрія, розміщення виразною головної фігури переднього плану - Іоанна Хрестителя-по центру, барельєфне розташування всієї групи в цілому), але традиційна схема своєрідно 139 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті! 140 переосмислена художником. Живописець прагнув до передачі динамічності побудови, глубинности простору. Іванов довго шукав це рішення і домігся його завдяки тому, що фігура Христа з'являється і наближається до людей, які приймають хрещення від Івана у водах Йордану, з глибини. Але головне, що вражає в картині, - надзвичайна правдивість різноманітних персонажів, їхні психологічні характеристики, що повідомляють приголомшливу достовірність всієї сцені. Звідси і переконливість духовного переродження героїв. Еволюцію Іванова в роботі над «Явищем ...» можна визначити як шлях від конкретно-реалістичної сцени до монументально-епічному полотну. Зміни у світогляді Іванова-мислителя, що відбулися за багато років роботи над картиною, призвели до того, що художник не закінчив свого основного твору. Але він зробив головне, як говорив Крамськой, - «розбудив внутрішню роботу в умах російських художників». І в цьому сенсі дослідники мають рацію, кажучи, що картина Іванова була «передвістям прихованих процесів», що відбувалися тоді в мистецтві. Знахідки Іванова були настільки новими, що глядач просто не в змозі був їх оцінити. Недарма Н.Г. Чернишевський називав Олександра Іванова одним з тих геніїв, «які рішуче стають людьми майбутнього, жертвують ... істині і, наблизившись до неї вже в зрілих літах, не бояться розпочинати свою діяльність знову з самовідданістю юності »(Чернишевський Н.Г. Нотатки з приводу попередньої статті / / Сучасник. 1858. Т. XXI. Ноябрь. С. 178). Досі картина залишається справжньою академією для поколінь майстрів, як «Афінська школа» Рафаеля або Сікстинської плафон Мікеланджело. Іванов сказав своє слово в освоєнні принципів пленеру. У пейзажах, написаних на відкритому повітрі, він зумів показати всю силу, красу і інтенсивність фарб природи. І головне - не роздрібнити образ в гонитві за миттєвим враженням, за прагненням до точності деталі, а зберегти його синтетичність, настільки властиву мистецтву класичному. Від кожного його пейзажу віє гармонійної ясністю, зображує він самотню пінію, окрему гілку, морські простори або понтійські болота. Це величний світ, переданий, проте, в усьому реальному багатстві світло-повітряного середовища, так, ніби відчуваєш запах трави, коливання гарячого повітря. У такому ж складному взаємодії з середовищем зображує він людську фігуру в своїх знаменитих етюдах оголених хлопчиків. В останнє десятиліття життя у Іванова виникає ідея створення циклу біблійно-євангельських розписів для будь-якого суспільного будівлі, що мусять зобразити сюжети Святого Письма в древневосточном колориті, але не етнографічно-прямолінійно, а піднесено-узагальнено. Незакінчені, виконані аквареллю біблійні ескізи (ГТГ) займають особливе місце у творчості Іванова і разом з тим органічно завершують його. Ескізи ці надають нам нові можливості цієї техніки, її пластичного та лінійного ритму, акварельного плями, не кажучи вже про надзвичайної творчої свободи в трактуванні самих сюжетів, що показує всю глибину Іванова-філософа, і про його найбільшому дарі монументаліста («Захарія перед ангелом», «Сон Йосипа», «Моління про чашу» тощо). Цикл Іванова-доказ того, що геніальна робота і в ескізах може бути новим словом у мистецтві. «У XIX столітті - столітті углубляющегося аналітичного розщеплення колишньої цілісності мистецтва на окремі жанри та окремі мальовничі проблеми - Іванов є великим генієм синтезу, прихильним ідеї універсального мистецтва, витлумачене як свого роду енциклопедія духовних шукань, колізій і ступенів зростання історичного самопізнання людини і людства» (Алленов М.М. Мистецтво першої половини XIX століття / / Алленов М.М., Евангулова О.С., Ліфшиц Л.І. Російське мистецтво X - початку XX століття. М., 1989. С. 335). Монументаліст за покликанням, Іванов жив, однак, в той час, коли монументальне мистецтво швидко йшло на спад. Реалізм же іванівських форм мало відповідав стверджую мистецтву критичного характеру. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
Л. А. Іванов. Явище Христа народу. 1837-1857. ГТГ
А. А. Іванов. Голова Іоанна Хрестителя. ГТГ Соціально-критичне напрямок, що стало головним у мистецтві другої половини XIX в., Ще в 40-50-ті роки заявило про себе в графіці. Безсумнівну роль тут зіграла «натуральна школа» в літературі, яку пов'язують (вельми умовно) з ім'ям Н.В. Гоголя. Величезний успіх мав альбом літографованих карикатур «Єралаш» Н.М. Неваховича, який, подібно венециановськой «Журналу карикатур», був присвячений сатирі звичаїв. На одній сторінці великого формату могло міститися кілька сюжетів, нерідко особи були портретні, цілком впізнавані. «Єралаш» був закритий на 16-му випуску. У 40-ті роки великим попитом користувалося видання В.Ф. Тімма, ілюстратора і літографа. «Наші, списані з натури росіянами» (1841-1842)-зображення типажів петербурзької вулиці від фланерів-франтів до двірників, візників і пр. Тімм ілюстрував також «Картинки російських звичаїв» (1842-1843) і виконав малюнки до поеми HH Мятлева про пані Курдюковой, провінційної вдовиці, з нудьги мандрівної по Європі. Книга цього часу стає більш доступною і дешевою: ілюстрації почали друкувати з дерев'яної дошки великими тиражами, іноді за допомогою політіпажей - металевих виливків. З'явилися перші ілюстрації до творів Гоголя - «Сто малюнків з поеми Н.М. Гоголя «Мертві душі» A.A. Агина, гравірування Е.Е. Вернадським; 50-ті роки ознаменувалися 141 Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? WW.W. ^. Ne.tLibRH - Ваш помічник в освіті!
142 діяльністю Т. Г. Шевченка як рисувальника («Притча про блудного сина», який викриває жорстокі звичаї в армії). Карикатури та ілюстрації для книг і журналів Тімма і його соратників Агина і Шевченко сприяли розвитку російської жанрового живопису другої половини XIX в. Але головним витоком для жанрового живопису другої половини століття стало творчість Павла Андрійовича Федотова (1815 - 1852). Всього кілька років свого короткого трагічного життя присвятив він живопису, але зумів висловити сам дух Росії 40-х років. Син суворовського солдата, прийнятий у Московський кадетський корпус за заслуги батька, Федотов 10 років служив в Фінляндському гвардійському полку. Вийшовши у відставку, він займається в батальному класі А.І. Зауєрвейда. Федотов почав з побутових малюнків і карикатур, з серії сепій з життя Фіделькі, Баринін собачки, що почила в бозі і оплакати господинею, з серії, в якій заявив про себе як побутописець сатиричного спрямування - російська Домьє періоду його «Карікатюрана» (крім серії про Фідельке - сепії «Модний магазин», 1844-1846, ГТГ; «Художник, що одружився без приданого в надії на свій талант», 1844, ГТГ, та ін.) Він вчився і на гравюрах Хогарта, і у голландців, але найбільше - у самої російського життя, відкритій погляду талановитого художника у всій її дисгармонії і суперечливості. Потрібні книги, допомогу в написанні дисертацій, дипломних та курсових робіт? Www.InetLib.Ru - Ваш помічник в освіті!
П. А. Федотов. Свіжий кавалер. 1846. ГТГ Головне в його творчості - побутова живопис. Навіть тоді, коли він пише портрети, в них легко виявити жанрові елементи (наприклад, в акварельному портреті «Гравці», ГТГ). Його еволюція в жанрового живопису - від способу карикатурного до трагічного, від перевантаженості в деталях, як в «Свіжий кавалер» (1846, ГТГ), де всі «обсказано»: гітара, пляшки, глузлива служниця, навіть папільйотки на голові невдачливого героя, - до граничного лаконізму, як під «вдовиця» (1851, Іванівський обласний художній музей, варіант - ГТГ, ГРМ), до трагічного відчуттю безглуздості існування, як в останній його картині «Анкор, ще анкор!» (близько 1851, ГТГ). Та ж еволюція і в розумінні колориту: від кольору, що звучить упівсили, через чисті, яскраві, інтенсивні, насичені фарби, як в «Сватання майора» (1848, ГТГ, варіант-ГРМ) або «Сніданку аристократа» (1849-1851, ГТГ), до вишуканої кольорової гами «Вдовиці», зраджує предметний світ як би розчиняється в розсіяному світлі дня, і цілісності єдиного тону його останнього полотна («Анкор ...»). Це був шлях від простого битописательства до втілення в ясних, стриманих образах найважливіших проблем російського життя, бо що таке, наприклад, «Сватання майора», що не викриття одного з соціальних фактів життя його часу-шлюбів збіднілих дворян з купецькими «грошовими мішками»? А «Розбірлива наречена», написана на сюжет, запозичений у І.А. Крилова (дуже, до речі, ценівшего художника), що не сатира на шлюб з розрахунку? Або ж викриття порожнечі світського хлюсти, пускає пил в очі, - в «Сніданку аристократа»? Сила живопису Федотова не тільки в глибині проблем, в цікавості сюжету, але і в приголомшливому майстерності виконання. Досить згадати повний чарівності камерний «Портрет Н.П. Жданович за клавесином »(1849, ГРМ). Федотов любить реальний предметний світ, із захопленням виписує кожну річ, поетизує її. Але цим захопленням перед світом не затуляється гіркоту відбувається: безвихідь становища «вдовиці», брехня шлюбної угоди, туга офіцерської служби в «ведмежому кутку». Якщо і проривається у Федотова сміх, то це той же гоголівський «сміх крізь невидимі світові сльози». Федотов закінчив життя в «будинку скорботи» на фатальному 37-му році життя. Мистецтвом Федотова завершується розвиток живопису першої половини XIX століття, і разом з тим абсолютно органічно - завдяки своїй соціальній загостреності - «Федотовських напрямок» відкриває собою початок нового етапу - мистецтва критичного, або, як частіше тепер говорять, демократичного, реалізму.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "Російське мистецтво першої половини XIX століття" |
||
|
||