| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
Мистецтво |
||
|
Наука має двояке суспільне значення: з одного боку, вона дає загальний напрямок умам і з'ясовує суттєві основи людського життя; з іншого боку, вивченням природи вона сприяє підкоренню її цілям людини і тим примножує добробут людських суспільств. Вплив мистецтва інше: воно безпосередньо діє на почуття і волю. Зображуючи в яскравих рисах ті ідеали, до яких прагне людина, і ті мінливості, які він випробовує у своєму житті, воно збуджує в ньому любов і ненависть, вселяє в його душу гармонію або розлади, підносить її до неба або скидає на землю. Твори науки є вираженням сучасного її стану; небагато зберігають міцне значення. Твори мистецтва складають вічне надбання людства: представляючи образи невиліковним краси, вони служать джерелом піднесених насолод для всіх часів і народів. Мистецтво визначається як вираження ідеї у відповідній їй гармонійної формі. У науці ідея виражається в абстрактних, логічних поняттях; в мистецтві вираженням її служать конкретні образи і почуття. Художня ідея, проникаюча твору, не є тільки думка; змістом її може бути враження, почуття або дія. Найкращі філософські початку отримують тут плоть і кров; інакше вони не належать до галузі мистецтва. Для конкретного вираження ідеї потрібно матеріал. Пристосування його до цілей мистецтва становить область техніки. Відмінністю матеріалу визначаються різні види мистецтва: пластика, живопис, музика, поезія. З них вищу щабель займає поезія, яка, висловлюючи ідею в найбільш відповідною їй формі слова, поєднує в собі мальовничість образу з музикальністю звуку, уяву з почуттям, спільність зображення з послідовністю розповіді. Тому, поезія має найбільш могутнє вплив на людей. Поетичні твори становлять вищий колір народного духу; ними визначається загальне настрій умів. Однак і інші галузі мистецтва мають своє високе покликання. Не підлягає сумніву велике значення живопису та пластики, а також і співу, для порушення релігійного почуття. Відомо також могутнє дію музики на підтримку військового духу. Але для того, щоб ідея, виражена в матеріалі, мала значення художнього твори, треба, щоб вона отримала струнку і гармонійну форму, залучає душу. У цьому полягає краса, яка є власна ідея мистецтва, на відміну від тих приватних ідей, які воно покликане зображати. Цим воно відрізняється від інших почав людського духу; цим вона діє на душу. Краса образу є витонченість, краса почуття є поезія, в сенсі виробленого на душу враження. Почуттям краси, яке збуджується художнім твором, душа окриляється і підноситься в ідеальну сферу, правіше повсякденних життєвих дрібниць. Цим і воля прямує до ідеальним цілям. Идеею краси визначається і ставлення змісту до форми в мистецтві. Зміст мистецтва двояке: з одного боку ті вищі ідеї, які воно покликане висловити, з іншого боку ті життєві явища, які повинні служити вираженням ідей. Останні беруться з самого життя, і чим більше вони з нею подібності, чим яскравіше вони її зображують, тим більше життєвої правди полягає в художньому творі, тим глибше воно зачіпає людини. Це становить реалістичний елемент мистецтва. Тому воно визначається іноді як наслідування природі. Але таке визначення не відповідає справжньому його поняттю. Природа і життя дають тільки матеріал для мистецтва. Реальний світ містить у собі в хаотичному змішанні істотне і випадкове, високе і потворне. Для того, щоб з цього матеріалу скласти художній твір, треба відкинути від нього все випадкове і створити з нього щось цілісне і гармонійне, що виражає ідею, іншими словами, треба життєвий матеріал очистити і накласти на нього друк краси. Через це художній твір не перестає бути правдивим зображенням життя; але воно зображує не зовнішні, випадкові явища а саму її сутність, те, що складає найглибший її сенс. Прославляючи людини над світом випадковостей, воно змушує його жвавіше відчувати і розуміти істотне зміст життя. У цьому полягає велика завдання художника, його високе суспільне покликання. Сила, яка виробляє цей очищений від випадковості ідеальний світ, є свого роду творчість. Це - сила, безпосередньо, майже несвідомо закінчується з душі художника н підкорююча йому серця людей. Він стає творцем ідеальних образів, в яких світ себе дізнається, але дізнається підносячись і очищаючись. Це не означає однак, що художник повинен обмежуватися зображенням ідеальної сторони життя. Дійсність вельми далеко відстоїть від ідеалу, та подання цієї невідповідності становить одну з найважливіших завдань мистецтва. Але невідповідні ідеалу явища знову ж повинні бути зображені не в їх випадковості, а в тому суть, то - є, в типовій, або ідеальній формі, укладає в собі не фактичну, а істотну правду. І сама ідея, якій вони суперечать, повинна підніматися над ними, висвітлюючи їх своїм світлом. Піднесення ідеї над життєвої вульгарності є у вигляді викривального-сміху; в цьому складається комізм. Піднесення ідеї над життєвою мерзотою, зазіхати на краще, що є в людині, з'являється у вигляді скорботи і обурення. Зображення боротьби ідеальних прагнень з охоплювали їх життєвими негараздами становить одну з найбільших завдань мистецтва. У цьому полягає трагізм. Чим чистіше і глибше ідея, ніж піднесеніше характери, тим сильніше діє трагічне становище на людську душу. Найбільші художники в цьому виявляли свій геній. Але трагізм має ще вища значення. Воно зображує не тільки боротьбу ідеалу з невідповідною йому дійсністю, а й боротьбу тих світових сил, які діють в історії та з яких складається мінлива життя людини. В безперервно хвилю море подій гармонійні явища життя віддаються на жертву нестримному потоку і журяться силою пануванню над ними рока. Краса житті є минущий колір, що містить в собі насіння смерті, а тому що носить в собі трагічне начало. Вона являє повне і гармонійне зображення ідеї в приватному явище; але всяке окреме явище є щось минуще, не цілком відповідне ідеї, а тому долженствующее загинути. Насолоджуючись життям, людина носить у собі цей скорботний почуття мінливості буття; але як носій ідеї, він укладає у собі і прагнення вийти з обмеженості приватного явища і піднестися в область вічного, непорушного, стоїть над усіма випадковостями. Ця незадоволеність цим, це властиве людині прагнення до нескінченного становить, у свою чергу, рясний джерело художньої творчості. Воно позначає особливе напрям мистецтва, відмінне від того, яке вважає себе метою ідеальне зображення дійсності. Останнє становило характеристическую риску класичного світу; перший же розвинулося з появою християнства. Грецький світ був весь проникнуть почуттям краси. У цьому весняному розквіті людського духу різні його елементи не отримали ще одностороннього і самостійного розвитку. Всі зливалося в одне струнке і гармонійне ціле: і природа і життя, і небо і земля; все уявлялося людському погляду виконаним принади та поезії. Боги розумілися не як грізні, стихійні сили, пануючий судьбою людей; вони були людській свідомості в струнких, витончених образах, як ідеали всього високого і прекрасного. Вся природа дихала полнотою життя і наповнювалася чарівними створіннями уяви. У людському існуванні поклоніння красі в усіх її видах було панівним початком. У самій боротьбі пристрастей зберігалося почуття міри і гармонії. Все це природно знаходило своє вираження в мистецтві, яке, внаслідок цього, досягло такої ідеальної краси форм, як ніколи раніше і ніколи після. Нескінченна різноманітність утримання не затьмарювало ще стрункості цілого. Все було просто і ясно, а тому все могло виливатися в творах, які з первісної простоти з'єднували вищу ступінь витонченості. Але вже Греки відчували всю тлінність краси. Звідси трагізм, панівний в їх світогляді. Над всім панує невблаганний рок, сокрушающий все краще на землі Божество уявлялося заздрісним. Подальший рух життя могло тільки посилити цю свідомість. Вторгнення нових елементів внесло в неї неісцелімих розлади, який все збільшувався. А з гармонією життя повинна була зникнути і гармонія в мистецтві. За періодом найвищого розквіту слід період занепаду, який йде нестримними кроками. В останні століття греко-римського світу від стародавнього мистецтва залишаються тільки слабкі сліди. Чи не поклонінням красі, а скорботою і обуренням відгукуються кращі твори того часу. Ці почуття виражаються в сатирі Ювенала і в майстернях зображеннях Тацита. Стародавній світ руйнувався, а з ним зникало і древнє мистецтво. Саме це послужило вихідною точкою для середньовічного творчості. Основним його мотивом було заперечення земного і прагнення до небесного. Земля представлялася юдолі плачу, тереном для боротьби диких сил. Тільки в поданні загробного життя людина знаходив собі розраду. Це ідеальне прагнення до нескінченного виражалося і в стрілчастих соборах, що здіймаються до небес, і в зображеннях виснажених святих, з потворними формами, але сповнених внутрішнього, глибокого благоговіння, і в поезії, яка вища своє вираження знайшла в картинах пекла і раю. Цим ідеальним прагненням до чогось вищого, чистому, недоступному людським пристрастям, переймалися і шанувальники земної краси. Воно виражалося в лицарської любові, надихала середньовічних співаків. На ряду із зображеннями загробного життя стоїть біля Данте поклоніння Беатріче. Середньовічне мистецтво містило в собі і сильний реалістичний елемент. Роздвоєння, пануюче в житті, відбивалося і в мистецтві. У ньому, поряд з ідеальним прагненням до небесного, проявляється саме дріб'язкове увагу до подробицям побуту. Особливо цей контраст вражає нас у творах німецького духу, який був типовим представником роздвоєного середньовічного світогляду. У готичних соборах, несучи до неба стрілки і склепіння прикрашені самими примхливими і дріб'язковими орнаментами, з різноманітними, часто потворними фігурами. У творах нідерландського живопису глибоке релігійне вираз фігур сполучається з незвичайною жизненною правдою і з самою дріб'язковість і ретельно виробленням обстановки. Але ця реальна сторона творів того часу чужа всякого поняття про красу. Фігури вуглуваті і часто потворні; драпірування як би вся складена з багатокутників, немає ні перспективи, ні композиції. Тільки ретельність обробки і одухотворяє їх глибоке релігійне почуття роблять їх предметом мимовільного подиву. В італійському мистецтві, яке зберігало в собі набагато більші сліди давнини, цей контраст висловлювався в набагато менш реском формі. Тут символізм панував над реалізмом. Але невідповідність форми змісту і потреба гармонійного їх угоди рано чи пізно повинні були повести до нового напрямку. Це здійснилося поверненням мистецтва до форм, виробленим старовиною. У цьому полягає велике значення епохи Відродження. Образи вічної краси, заповідані еллінів, послужили типами, в які влилося все середньовічне світогляд. Християнська епопея була зображена в цілому ряді чудових творів, вінцем яких є творіння Рафаеля. А з іншого боку, весь вироблений середніми століттями реалізм знайшов поетичного представника в могутньому генії Шекспіра. Це була друга велика епоха художньої творчості в історії людства. Але істотно нових елементів вона в мистецтво не внесла, бо все було вичерпано попереднімрозвитком. Античний світ дав ідеальну красу форми, далі якою людство ніколи не йшло і не може йти, бо вона представляє досконалість. З іншого боку, середньовічне світогляд, поруч з нескінченно різноманітним змістом життя, розвинуло прагнення до нескінченного, несучі людину за межі земного буття. З цих двох основних елементів складається все людське мистецтво; завдання нового часу полягає в їх угоді. В епоху Відродження це поєднання було вироблено безпосереднім актом вільної творчості, який створив новий ідеальний світ, в якому античні форми і середньовічне зміст зливалися в одне гармонійне ціле; а так як безпосереднє творчість становить головну силу мистецтва, то і тут воно досягло такої ідеальної висоти, яка не дана була вже наступним століттям. Наука для своєї розробки вимагає аналізу; в мистецтві все справа складається в синтетичному творчості. Цей початковий творчий акт, цей перший політ уяви, що прагне зобразити ідеальний світ в нових, досконалих формах, мають таку свіжість і така чарівність, з якими ніщо не може зрівнятися. Все подальше представляється вже більш-менш наслідуванням. Однак і подальший розвиток мистецтва не можна назвати занепадом. Але різні його елементи, відособлений, взяли понад одностороннє, а тому менш високохудожній напрямок. Самое прагнення до їх угодою не носило вже тієї друку безпосереднього, самородного творчості, яким відрізнялася епоха Відродження. І тут також як і в розвитку науки, ми можемо розрізнити два послідовних періоди: період ідеалізму і період реалізму. У першому, в ідеальній формі, розвиваються всі елементи мистецтва нового часу: поклоніння античним зразкам в класичній школі, середньовічні прагнення в романтизмі художній реалізм у творах голландської школи живопису і в романах ХVIII-го століття, нарешті поєднання цих різнорідних почав в художньому світогляді, яке з спокійною висоти дивитись на всі беcконечное різноманітність життя, прагне витягти з неї те, що відповідає ідеалу. є найбільший з поетів нового часу, Гете, який орлиним поглядом оглядаючи весь всесвіт, вмів античну красу форми поєднувати з глибоким розумінням всіх елементів нового життя, якому одно доступні були і висота філософської думки і невинний лепет дівочого серця. У нас, це поєднання ідеальної краси форми з романтичними прагненнями і з зображенням різноманітних сторін російської дійсності знайшло високу вираження в поезії Пушкіна. Але і в галузі мистецтва, також як і в науці і в житті, за періодом ідеалізму слід період одностороннього реалізму. Сучасне мистецтво прагне до зображення життя, як вона є, в її буденному перебігу, навіть, і ще більш, в її низовинах. Це-напрям найбільш віддаляється від того, що складає вищу завдання мистецтва, від прагнення до ідеалу, від зображення краси. У літературі поезія замінюється прозою; переважаючими формами літературних творів є роман і комедія, але роман без цікавості і комедія без сміху. Інтерес роману полягає в утриманні, а нескінченна і одноманітна тяганина буденного життя породжує тільки нудьгу. Без сумніву, і в буденному житті можуть проявлятися високі сторони людської душі. Просте, беззатейлівое існування може представляти таку внутрішню гармонію і таку моральну чистоту, які роблять його предметом співчуття і розчулення. Старосвітські поміщики, з їх бесконечною добротою, серед навколишнього їх глибокого світу, в простоті відносин, дають нам втішне і піднесене душу враження. Це - Зображення краси життя в самому темному закутку. Але коли, замість чарівної ідилії, нам представляють цілий ряд подій, в яких вульгарні люди ведуть вульгарні розмови і здійснюють вульгарні дії, то подібна епопея стає нестерпним. Тільки сміх спокутує зображення вульгарності. Але і сміх повинен бути високо художній. Такий був глибокий і влучний сміх Гоголя. Він один здатний був підняти Ревізора і Мертві душі на ступінь першокласних творів мистецтва. Навпаки, поверхневе, підчас забавне, але завжди вульгарне знущання Щедріна в кінці решт наганяє тугу. Комедія без сміху полонить іноді тонкістю думки, грайливістю форми, але вона завжди залишається твором нижчого розряду. Коли ж все обмежується зображенням вульгарності, хоча і правдивим, але не виходять з її меж, то тут навіть про справжній мистецтві не може бути мови. Ще гірше, коли разом з вульгарністю зображується бруд, і сам автор з услаждением купається в цьому бруді. Подібні картини вселяють огиду не тільки до твору, але і до самого автора. Холоднокровне і безпристрасне зображення вульгарності і бруду складає одне з найбільш гидких явищ реалізму. Воно характеризує найвидатніших письменників новітнього часу у Франції. Все це відноситься особливо до тієї галузі реалізму, яку і в області мистецтва можна назвати матеріалістичним реалізмом і яка має на увазі зображення життя в самих непривабливих її проявах. Набагато вище стоїть той напрям, який можна назвати реалізмом моральним. Воно має в увазі зобразити прояв у житті вищих моральних начал. Сама симпатична його сторона полягає в розкритті високих моральних спонукань в самих низинних сферах, у співчутті знедоленим і пригнобленим, у вказівці людського образу на найнижчих щаблях розумового розвитку. Цим воно приваблює серця, збуджує співчуття і співчуття до ближніх, пов'язує вищі сфери з нижчими. Але коли все цим обмежується, коли перед поглядами тягнеться тільки нескінченна вервечка страждань, приниження і злиднів, без всякого примирного елемента, тоді на читача наганяється така ж гнітюча туга, як і нескінченними зображеннями людської вульгарності. Душа прагне вирватися на свіже повітря з цієї задушливої атмосфери, в якій вона марно шукає чогось, на чому б вона могла відпочити і заспокоїтися. Вища примирне покликання мистецтва через це абсолютно втрачається. Ідея виражається не у відповідній, а саме у невідповідній їй формі. Добре вказувати красу навіть і в неподобстві, але представляти красу неодмінно в неподобстві, це-тенденція, найбільш суперечить вимогам художества. Ще гірше, коли мужик виставляється ідеалом, а вся вища сторона розвитку, закрита для художнього погляду, піддається запереченню. Подібний напрямок йде абсолютно на руку сучасним демократичним прагненням, але здатне порушити тільки смуту і ненависть, а не примирення і любов. У самій душі художника, при такому односторонньому напрямку, вселяється неминучий розлад. Він носить в собі моральний ідеал, якому зовсім не відповідає приковує його реальність, і з цим протиріччям він злагодити не в силах. Матеріалістичний реалізм примиряється з буденності вульгарністю, далі якої він не йде; моральний реалізм прагне внести в неї щось інше, що з нею зовсім не клеїться. Якщо обдарування не велике, художник стає на ходулі і складає небувалі образи, якими переповнені, наприклад, драми Ібсена. Більш великі таланти просто гинуть від цього внутрішнього розладу. Так загинув геній Гоголя, який в останні роки свого життя мучився нерозв'язними протиріччями і нарешті помер, віддані вогню своє приготоване вже до друку твір. Про ці суперечності сокрушился і великий талант Толстого. Відрікаючись від художества, він зробився фантазирующим моралістом. Такий напрям може збивати з пантелику непріготовленного юнаків; в більш зрілих умах воно збуджує тільки почуття глибокого жалю про втрату великого обдарування. В історії людської думки цей напрямок не ново. Вже в давнину моральний реалізм виробив з себе галузь, яка вважала розумну моральність в зречення від усього зовнішнього. Антисфен, гордість якого проглядала крізь його лахміття, Діоген, який жив у бочці і розбив свій ківш, коли побачив, що хлопчик черпає воду рукою, були представниками цього погляди. З відродженням морального реалізму в новий час, і воно природно повинно було проявитися. На грунті нової історії, до колишньої однобічності додалося тільки спотворення християнства, бо прагнення повернути останнє до світогляду Кініків не можна назвати інакше, як грубим спотворенням. По суті своєму, християнство нескінченно ширше всіх цих вузьких теорій, які довільно висмикують з нього ті чи інші уривки і, тлумачачи їх по-своєму, будують на них фантастичний світ. У всякому разі, моральний реалізм, з усіма витікаючими з нього галузями, становить пережитий момент в історії людської думки. У мистецтві, також як і в науці, він є залишком минулого, а не початком майбутнього. Що потрібно для майбутнього, це зрозуміло з тих недоліків, якими страждає реалізм в обох своїх галузях. Загальна негативна їх риса, те, що вражає нас в сучасності, полягає в повній відсутності поезії, бо не можна назвати поезією ті жалюгідні спроби на віршування, якими нас дарує особливо французька література. Рубана проза з претензіями, з холодною химерністю форм, але часто без всякого сенсу, тому тільки видається за поезію, що вона прикрашається беззвучними римами і вбирається в незграбне стопосложеніе. Під всьому цьому немає і тіні щирого почуття чи поетичного польоту уяви. Настільки ж мало можна назвати поезією той невизначений містицизм, який, прагнучи вирватися з вульгарної дійсності, йде у совершеннейшую порожнечу. Сучасний світ не має жодного скільки-небудь великого поета, здатного пробудити дрімаючі сторони людського серця і підняти його на нову висоту. Ніколи ще людство не переживало такої епохи, коли, при незвичайному великій кількості літературних творів, немає жодного, яке було б не тільки предметом розмов, але подією в суспільному житті. Багато хто думає навіть, що століття поезії пройшов безповоротно. Але це означало б, що людський дух втратив те, що в ньому є самого високого і прекрасного; бо коли високе і прекрасне звучить в душі людини, воно природно виливається в пісні. Поетичне зміст вимагає і поетичної форми. Так завжди було, з тих пір як людство себе усвідомлює, і так завжди буде, поки воно не зійде на ступінь тварин. Реалізм, який заперечує поезію, становить тільки минущий момент в історії людської свідомості. Як у науці вимагається відродження метафізики, так в мистецтві потрібно відродження поезії. Обидва початку тісно пов'язані один з одним. Сучасне людство, втративши віру, розчароване у всіх своїх прагненнях, жадає появи могутнього генія, який зумів би розбудити умолкнувшіх звуки і дати крила душі, що плазує по землі. Коли з'явиться цей геній і що він скаже хто тремтить людям, цього, зрозуміло, ніхто передбачити не може. Дух віє, де хоче і як хоче. Менш всього можна поставити будь-які рамки вільної творчості. Але дозволено вказати ті умови, при яких поет може діяти на серця сучасників в сьогоденні стані людських суспільств. Ми бачили, що найближча щабель, на яку належить зійти людської думки, є універсалізм. Він полягає в поєднанні раціоналізму з реалізмом, у вищому угоді різноманітних елементів людського духу, зазначенням місця і значення кожного в загальній системі духовного світу. Саме це вища, гармонійна угода життєвих елементів складає завдання поезії. У гармонії полягає краса, а це і є ідея мистецтва. Але чим ширше завдання, тим менш допустимо якесь одностороннє напрямок. Універсальний поет не може усамітнюватися в абстрактній сфері, відмовити в співчутті тим чи іншим життєвих явищ. Він не скаже, як Пушкін: Підіть геть, яке діло Поетові мирному до вас? В розпусті кам'яні сміливо, Чи не пожвавить вас ліри голос. Покликаний діяти в суспільстві і на суспільство, він повинен радіти всім його радощів і мучитися усіма його скорботами. Ніщо людське не може бути йому чуже. Але покликаний вказати і викликати до життя вищу гармонію сущого, він не може і не повинен бути причетний тим чи іншим панівним у суспільстві одностороннім течіям або хвилюють суспільство пристрастям. Співчуття його до явищ життя має вимірюватися тим ідеалом краси, який складає верховний джерело всякої поезії. Поет може надихатися ідеєю свободи, бо це одне з високих почав духовного світу воно давало вищий політ поезії Шиллера і Байрона. Але ходульний талант Віктора Гюго тим більше віддалявся від істинної поезії, ніж більше він занурювався в каламутний потік сучасності. Тенденційні твори не можуть мати претензії на поетичне гідність. Поет демократ або соціаліст найменше здатний виконувати свою високу задачу. Якщо співчуття знедоленим представляє піднесену риску моральної натури, то злобні прагнення нижчих класів до пануванню і виникають на цьому грунті дикі фантазії не в змозі залучити поета, що носить в собі ясний образ краси. Художньому погляду, обіймає все нескінченну різноманітність життя, одно повинні бути відкриті всі її сфери, як нижчі, так і вищі, останні навіть більш, ніж перший, бо в них всього повніше здійснюється ідеал і в них таїться закон гармонійного угоди всіх елементів. Для того щоб осягнути все розмаїття світових явищ, поет повинен бути освіченою людиною. Одного художнього чуття недостатньо для розуміння вищих сторін життя; необхідні різнобічність відомостей і розумовий розвиток. Найбільші поети нового часу, Шиллер і Гете, були високо освічені люди; їм доступні були найглибші філософські питання. І чим ширше завдання, тим це вимога стає настійніше. Поети, що виходять з народних мас, можуть знаходити чарівні звуки для висловлення простих почуттів і вражень, але впоратися з вищими завданнями людського життя вони не в силах. Художник з мізерним освітою завжди буде захоплюватися односторонніми тенденціями. Тільки широкий розвиток думки здатне очистити саме художнє почуття від усіх випадковостей реального буття, в яке воно занурене. Але саме це широке і всебічну освіту становить саму важку задачу в даний час. Яким чином можна прийти до гармонійного світогляду, коли життя представляє цілковитий розлад, коли в умах царює хаос і все найвище і дороге людині розхитано в самих основах і віддано на поталу всяким диким інстинктам і потворним фантазіям? Панівне нині природознавство і в розумової сфері не представляє жодної грунту для вирішення питань, що стосуються людини, а в галузі мистецтва воно не дає рівно нічого. Прославляли методи природних наук найменше застосовні до поезії. Очевидно, що поява поета, здатного діяти на суспільство, повинно бути підготовлено самою життям. Взагалі, вищий розквіт мистецтва є плодом довготривалого історичного процесу. Рафаель і Мікель Анджело були завершітелей цілої епохи Відродження; Пушкін з'явився як вінець Карамзінського періоду російської літератури. Поет виховується навколишнім його середовищем, а цю середу становить той обраний гурток істинних художників і цілителів мистецтва, який є одним з істотних елементів розумової аристократії суспільства. Поет всенародний настільки ж мало може без цього обійтися, як і художник, що виражає виключно почуття і погляди тієї чи іншої групи людей. Ми приходимо тут до питання про значення мистецтва для різних громадських сфер і класів, питання, який для науки про суспільство має найсуттєвіше значення. Як вираження краси життя у всіх її проявах, мистецтво становить невід'ємну приналежність людського духу на всіх ступенях його розвитку. Як скоро виробляється мову, здатний служити вираженням почуттів і уявлень, так художня творчість природно виливається в народній пісні або складається в легендарні і фантастичні оповідання. Це-перше вираження художньої душі народу. Тут проявляються вже ті духовні властивості і особливості, які відрізняють народ на подальшому його історичному шляху. Тому вони так дороги і для дослідників народного побуту і для поетів, що черпають з глибини народного творчості мотиви для своїх натхнень. Але саме як початкове прояв духу, воно разом саме убоге. Народні пісні та оповідання доступні всім, тому що стоять на тому низькому, одноманітному рівні, який панує в первісні часи і до якого підводяться всі суспільні явища. На нижчих щаблях розвитку, різноманітні форми і явища життя ще не виділяються із стану неподільності; суспільство являє однорідну масу, ще не розчленовується на стани або класи, що мають різні погляди, інтереси і смаки. Ці відмінності гніздяться з розвитком освіти. Воно вважає глибоку прірва між класами освіченими і неосвіченими, відданими розумовому і матеріального праці. З цим пов'язано і корінна відмінність побуту, понять і інтересів. І ці відмінності ніколи не стирає, як би широко ні поширилося освіта в суспільстві. Вища розвиток не полягає в поверненні до первісного одноманітності, а у встановленні вищої гармонії, при збереженні всіх відмінностей. Народній масі, відданою фізичної праці і завжди будуть доступні тільки найпростіші мотиви духовного життя. Все, що вимагає більш глибокого розуміння, більш витонченого смаку, стає надбанням обраної частини. Такий поділ суспільства природно і необхідно. Ми сказали вже, що кількість і якість складають необхідну приналежність якого буття. Найпростіші основні початку духовного життя абсолютно достатні для задоволення звичайної людини; може бути, вони дають навіть більшого щастя, ніж витончені потреби. Але вищий колір духовного життя все-таки залишається надбанням небагатьох. З народної маси виділяється розумова аристократія, яка покликана виражати вищі боку народного духу. З цим разом мистецтво отримує нове значення. Народні пісні та оповідання залишаються духовною поживою мас, мотивом для художників, услаждением любителів, особливо тих, яким дорого і близько все, що виливається з народної душі; але завдання мистецтва стають вже зовсім іншими. Воно живими фарбами зображує ті погляди, поняття і інтереси, які панують в утвореної середовищі. У епохи відстороненого ідеалізму воно навіть виключно ставить собі цю мету, як єдино гідну мистецтва, що носить в собі ідеал краси. З водвореніем реалізму воно сходить з цієї висоти; воно наближається до маси і робить, в свою чергу, буденне життя винятковим предметом своєї творчої фантазії. Але ця остання однобічність ще гірше першої, бо вона далі від ідеалу, що становить завжди і скрізь вищу завдання мистецтва. Універсалізм вимагає поєднання обох напрямків; але поєднання не їсти рівняння. В якій би формі воно ні було, вища зміст духовного життя, глибина думки, витонченість смаку, ніколи не можуть бути надбанням натовпу. Мистецтво у вищих своїх проявах, по суті своїй, становить аристократичний елемент в людських суспільствах. Справжніх цінителів мистецтва, обдарованих тонким почуттям витонченого, здатних розуміти всю його піднесеність і красу, завжди дуже небагато. Хто насолоду прекрасним У прекрасний отримав долю, той належить до числа обранців, складових розумову аристократію суспільства. Маси ж дивуються більш яскравістю образів і фарб, ніж їх гармонією. Нерідко вони воліють неподобство красі. В Італії відмічено, що предметом народного поклоніння завжди служать самі потворні мадонни. Народний поет може, звичайно, зійти до розуміння мас. Своїм художнім чуттям вгадуючи її потреби, він може в простих і ясних образах дати їй духовну їжу. Але вищі сторони його таланту завжди залишаться їй недоступні. Громадське його значення обмежується впливом на ті середні шари, які лежать між Розумово аристократією і народними масами і які складають головне сполучна зерно нових товариств. Тут мистецтво покликане грати високу роль. Саме в цих шарах, відданих життєвим турботам, поширена та вульгарність поглядів і прагнень, яка становить взагалі приналежність посередніх натур. Облагородити їх смаки, прославити їх життєві поняття, вказати їм ідеальні прагнення, така істотна завдання мистецтва взагалі і поезії особливо. Занурений в життєві дрібниці,. людина потребує дозвіллі. У вищій ступеня важливо, чим він наповнює цей дозвілля: порожніми чи розмовами і різного роду безглуздими іграми і вправами, або враженнями, піднесене душу? Останні доставляє йому мистецтво. Однак, для воспринятия художніх вражень треба бути більш -менш підготовленим. Щоб діяти на публіку, недостатньо одного художньої творчості; треба зміст цієї творчості, як сказати, розжувати і вкласти в рот посереднім людям. Це становить завдання естетичної та літературної критики. Остання особливо може грати важливу суспільну роль. Так як мистецтво стосується всіх сторін життя, то і літературна критика може обговорювати всі питання всюди порушувати думка і давати напрямок. У країнах позбавлених політичного життя, вона іноді отримує навіть політичне значення. Це ми, Росіяни, бачили у себе. Внаслідок цього, від властивостей і напрямку літературної критики залежить іноді саме настрій суспільства. Це таке явище, на якому не можна не зупинитися Фактично своєму, літературна критика вимагає поєднання досить високих розумових якостей: широкого освіти, тонкого естетичного смаку, глибокого розуміння життя. Тому, в істинному своєму значенні вона повинна виходити з високо - утвореної середовища, складовою розумову аристократію суспільства. Цей обраний коло служить посередником між художньою творчістю і массою суспільства, якій він з'ясовує естетичний і життєвий сенс художніх творів. Коли ж ця розумова аристократія розпадається або зникає, що, як ми бачили, становить результат реалізму, тоді літературна критика потрапляє в руки всякого журнального співробітника, який володіє жвавим пером. Наукова критика вимагає таки деякого, хоча і вельми поверхневого знання; для літературної критики не потрібно рівно нічого. Щоб висловлювати самовпевнені судження про всяких літературних творах, щоб хльостко говорити дещо про все на світі, не потрібно ні грунтовних відомостей, ні розуму, ні тонкого смаку; потрібно тільки припасти по плечу неосвіченої публіці і, головне, проводити відомі тенденції. Тоді успіх забезпечений, і нічого не розуміє журнальний борзописець зводиться на ступінь керівника суспільної свідомості. За прикладами ходити не далеко. У нас, представником ідеалістичної критики сорокових років можна вважати Бєлінського. Мало людей, що мали таке вплив саме на середні верстви російського суспільства, як цей популяризатор і сіяч думок. Сам по собі, він володів досить мізерним освітою, але він належав до гуртка високоосвічених людей; ними він надихався. За своєї пристрасної натурі, він в жадібно шуканні істини переходив від одного напрямку до іншого, при цьому постійно вдаючись у крайнощі: він сам про себе говорив, що куди він ні кинеться в гонитві за істиною, він завжди опиниться де-небудь на краю. Але ці крайнощі стримували у нього глибоким естетичним почуттям,. яке одне дає йому міцне значення в російській літературі. Воно не завжди обгороджувало його від захоплень, і під годину спотворювалося односторонньому тенденцією, але воно не дозволяло йому віддалятися від ідеальних вимог і від утворених поглядів. Цей крок зробили ті, які вважали себе його послідовниками. Вони перейшли через край істини, і пустилися в безбережну порожнечу заперечення, тішачи фантастичними мріями про те новому світі, який повинен їм відкритися наприкінці цього безрадісного плавання. Наукової і філософської підготовки у них не було ніякий, і ще менш було знання життя. Про естетичному почутті ніхто і не подумував: воно відкидалося, як застаріле аристократичне початок. Це був самий дикий розгул думки, не стриманий ні логікою, ні фактами, неухильно що б'є направо і наліво, що проповідує матеріалістичний реалізм у всій його наготі, прагнучий, під личиною співчуття до пригноблених, до руйнування всього існуючого. Така була картина російської розумового життя в шістдесятих роках, епоха, про яку запізнілі шанувальники цього напрямку понині згадують із ностальгією. Результатом цього руху були ті явища нігілізму, які всіх вразили жахом і багатьох змусили одуматися. Росія була збита з шляху мирного законного розвитку, на який поставили її вчинені урядом перетворення. Оторопів суспільство захитається, як очманілий, не знаючи, за що вхопитися. Реакція була неминуча, але і вона виявилася дуже невисокої властивості. Це був моральний реалізм в самих низинних своїх формах: патріотизм самого вульгарного характеру, проповідь грубого свавілля, вузька вероисповедная нетерпимість. Всі вищі початку суспільного життя, релігія, отечество, держава, зводячи на ступінь прітеснітельних знарядь, важким гнітом лягають на людську думку і на людську совість, здатних задовольнити лише найнижчі і вульгарні інстинкти коснеющіх в невігластві мас. Такі природні плоди обох галузей реалізму в мало освіченому суспільстві. 0 художній творчості не було, зрозуміло, і згадки. Воно впало серед загального розумового і життєвого розладу. Залишилася одна тенденція. Але з тих пір, як існує людство, мистецтво завжди було на допомогу людям спраглим ідеалу. У глибині народного духу, що носить в собі насіння майбутнього, таяться живі сили, здатні звести його на нову висоту. Коли душа людини, занурена в низинні сфери, шукає з них результату, є геній, навколо якого групуються кращі люди, утворюючи нову розумову аристократію, спроможну служити керівниця суспільної свідомості. Створення її є справа не установ, а життя Геніальні поети, великі художники, освічені уми, здатні їх розуміти, все це дається не державою, а суспільством. Академії залишаються мертвими формами без одухотворяє їх громадських сил. Життя дає і багатий матеріал для художньої творчості, але життя в її сукупності, а не в швидкоплинних явищах справжнього дня. Поет, покликаний зображати всі вищі боку людського духу, не обмежується тим, що представляє йому навколишнє його середовище; предметом натхнення служить для нього вся волнующаяся у вічному русі історія людства. Чи не погляд, прикутий до частковостей, а розуміння цілого, в його сукупному перебігу, здатне з'ясувати вища і найкраще, що є в людині. Можна сказати, що цей матеріал досі ще мало розроблений. Ідеалізм торкнувся його почасти; реалізм, занурений в буденне життя, зовсім нездатний його зрозуміти. Тільки універсалізм, від приватного підноситься до загального, може в живих фарбах зобразити історію людства. Це-завдання майбутнього. Історія дає художнику не один тільки матеріал у подіях минулого; вона створила і вічні зразки художньої творчості для всіх часів і народів. Як мислитель знаходить в історії філософії ті глибокі погляди, які служать йому керівними нитками в побудові нового розумового будівлі, так і художник знаходить у минулих століттях ті високі створення мистецтва, які в спокійному велич опромінюють земний шлях і дають людині можливість проникнути захопленим поглядом у глибину небесних просторів. Художник поставлений в цьому відношенні навіть у кращі умови, ніж мислитель. Філософія йде розвиваючись; минуле слугує їй тільки матеріалом, а не зразком для майбутнього. У мистецтві, навпаки, нев'януча краса, втілена в ідеальних образах, залишається вічним надбанням людського духу, джерелом повного і нероздільного естетичної насолоди для всіх поколінь. Боги і герої Іліади й Одіссеї і в даний час, серед абсолютно змінилися поглядів і умов, наповнюють нас нестримним захопленням. Творіння Шекспіра для всіх часів і народів залишаться глибоким одкровенням людських пристрастей і характерів. В епоху Відродження початком нової історичної життя було повернення до зразків вічної краси, створеним стародавнім світом. В даний час ідеальними зразками можуть служити вже не одні твори давнину, але і те, що створено середніми століттями і новим людством. Всі це в сукупності утворює світовий художній епос, який є невичерпним джерелом повчання і натхнення для всякої душі, що прагне до ідеалу. Тільки в живому спілкуванні з цим джерелом можливе відродження поезії, і воно дасть його приниження до землі людству.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "Мистецтво" |
||
|
||