| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
1. ЗАНЕПАД ПОЕЗІЇ |
||
|
Найвищий рівень, встановлений Золотим століттям для поезії, рано почав знижуватися. Гармонія, благородство, стриманість, непогрішиме майстерність великих поетів - від Жуковського до Веневитинова - незабаром були втрачені. Поетичне мистецтво виродилося або в нічим не видатну порожню акуратність, або в настільки ж пусте дотепність, не підкріплене натхненням, або в безформний шум неочищених емоцій. Лак відполірованою версифікації, що покриває відсутність уяви і замінюючий тонка майстерність старшого покоління, - характерна риса всіх молодих поетів, які заявляли про свою приналежність до «партії поетів». Петербурзькі журналісти підтримували поезію ефектнішу і мішурним. Їх фаворитом був Володимир Григорович Бенедиктов (1807-1873), чиновник міністерства фінансів, на десять років став ідолом всіх схильних до романтизму чиновників усіх рангів по всій Росії. Перша його книга з'явилася в 1835 р. і стала мало не найбільшим поетичним успіхом сторіччя. Він не був поетом, але не позбавлений був поетичного дотепності - в тому сенсі, який вкладав у це слово XVIII століття. Метод його полягав у вичавлюванні з вражаючою метафори - чи порівняння - всього, що вона могла дати. Типово для нього вірш про шаблю, під назвою Бран красуня, в якій він доводить до межі порівняння вихопленої з піхов шаблі з оголеною жінкою. Пізніше Бенедіктов відмовився від своїх пихатих замашок і перетворився на гладкого версифікатора звичайного типу. Інша група поетів була близька до Бенедиктову любов'ю до зовнішнього блиску рим, образів і словника, але відрізнялася від нього своєю високою серйозністю. Найбільш з них помітними були Хомяков (про поезію якого я ще буду говорити у зв'язку з іншими його творами) і Кароліна Павлова, уроджена Яніш (1807-1893), найцікавіша з російських «учених жінок». У юності вона була предметом любові великого польського поета Міцкевича, до якого на все життя зберегла романтичну прихильність. Заміжня вона була за романістом Миколою Павловим, шлюб був нещасливим. Її літературний салон був одним з найбільш відвідуваних у Москві; але друзі ніколи не цінували її поетичного таланту, і врешті-решт вона всім набридла і зробилася загальним посміховиськом. Її поезія надзвичайно приваблива і своєю дещо жорсткою, але безперечно видатною технікою і глибоко прихованим почуттям. Вона безперечно найбільш видатний поет серед російських поетес XIX століття. Несправедливе слово, але воно відразу приходить на розум, коли говориш про поезію Павлової, - чоловіча! У ній немає і сліду безформних виливів, характерних для англійських поетес початку XIX століття. Вона менший поет, ніж місіс Браунінг, але більший майстер. Головна тема її віршів - мужність прихованого страждання. «Посміхайся і терпи» - ось суть її кращих віршів. Сама передова і нова група поетів тридцятих років відкинула дисципліну форми школи Жуковського і Пушкіна і стала розвивати емоційно-експресіоністський елемент поезії на шкоду формальному і художньому. До них слід зарахувати і ранні твори Лермонтова. З малих поетів, колишніх як би предтечами Лермонтова, найпомітнішими були князь Олександр Одоєвський (1802-1839) і Олександр Іванович Полежаєв (1804-1838). Олександр Одоєвський був двоюрідним братом Грибоєдова і романіста Володимира Одоєвського. Він служив у кінній гвардії і взяв участь у грудневому повстанні. Був засланий до Сибіру, а потім переведений на Кавказ, солдатом. Пам'ятають його сьогодні головним чином через елегії, найгарнішою похоронної пісні російською мовою, яку написав на його смерть Лермонтов. Власні вірші Одоєвського були опубліковані вперше через багато років після його смерті. В основному вони присвячені прикрощів посилання, але одне з них, відомий відповідь на знамените пушкінське Послання в Сибір (1827), в якому великий поет закликав засланців зберігати бадьорість духу, є натхнене свідчення того, що бунтівний дух в них живий і раніше. Полежаєв був незаконним сином поміщика Струйского, що зробило його декласованим. Студентом Московського університету він вів розгульне життя і описав її в бурлескной поемі Сашка (1825-1826). У деяких пасажах поеми протягав ліберальний дух, і швидше за все це, а не непристойність віршів, привернуло увагу поліції. Справа дійшла до Миколи I, який в цей час, відразу після суду над декабристами і їх страти, був у Москві. Микола, із звичайним своїм акторською майстерністю, розіграв роль батька, який страчує і милує, - Полежаєв був відданий в солдати, але отримав право писати прямо імператору, якщо у нього будуть скарги. Дуже скоро Полежаєв скористався цим правом, тому що скарг у нього було багато, але листи його ніяких наслідків не мали. Він спробував дезертирувати, був заарештований, перебував під арештом більше року, ледве уникнув тілесного покарання і був відправлений на Кавказ. Почалося поступове падіння Полежаєва - він став багато пити і виявляв безсоромний цинізм у відносинах з людьми, які намагалися полегшити безнадійні умови його існування. На фронті, однак, він проявив хоробрість і був нарешті представлений до офіцерського чину, але наказ про виробництво в офіцери прийшов уже після його смерті. Полежаєв перебував під сильним впливом Гюго і Байрона; пишна романтична пишномовність надзвичайно його приваблювала. Він завжди грішив розбещеністю і пихатістю складу і зайвої балакучістю. Ім'я його зберігається в скарбниці російської поезії завдяки дюжині коротких віршів. У них є пристрасна сила, ритмічний натиск і романтичний вогонь, властиві тільки йому одному. Особливо йому вдавалися швидкі метри - «стаккато». Кращі його вірші - або трагічні романси про східну війні, або крики розпачу з приводу своєї погубленої життя. Найзнаменитіші його вірші - Пісня гине плавця, написане енергійним двухстопним хореєм, і Пісня полоненого ірокезца, прив'язаного до стовпа і спокійно очікує болісної смерті, яку його кати йому готують. 2. КОЛЬЦОВ Одним з найцікавіших явищ у розвитку літератури 30-х років був підйом школи олітературення народної пісні у творчості Кольцова. Традиція ця йде від XVIII століття. У двадцяті роки дев'ятнадцятого вона була вдосконалена різнобічним Дельвигом, чиї чарівні штучно-народні «російські пісні» (як тоді називався цей жанр) стали найпопулярнішими з усього ним написаного. Менш штучні, більш безпосередні прекрасні пісні Миколи Григоровича Циганова (1798-1831), мандрівного актора, сина кріпосного селянина. У нього не було зв'язків з літературною середовищем і, хоча за формою його «російські пісні» йдуть від літератури, а не від усної традиції, дух їх по-справжньому народен і «фольклор». Вони суб'єктивні, більша частина їх співається від імені жінки. Їх символи, образи, позбавлені сентиментальності почуття - все це народна, російське. Вони були опубліковані в 1834 р., після смерті їх автора, всього за рік до виходу першої книги Кольцова. Олексій Васильович Кольцов народився в 1808 р. у Воронежі (південь Центральної Росії). Він був сином прасола, заможного, але неосвіченої людини з народу. Дитинство і юність Кольцова пройшли в донських степах - переганяв батьківські стада на далекі ринки. Систематичної освіти він не отримав. Вірші почав писати рано, і це привернуло увагу Станкевича, голови гуртка ідеалістів і багатого землевласника Воронезької губернії. Він познайомив Кольцова зі своїми московськими друзями, в результаті чого виникла міцна дружба між Кольцовим і Бєлінським. У 1835 р. була опублікована перша книга пісень Кольцова, яка була дуже тепло прийнята. Але й після цього Кольцов залишався у Воронежі, ведучи справи свого батька і приїжджаючи в Москву і Петербург тільки у зв'язку з батьківськими судовими позовами. Кольцову притаманні були такт і почуття власної гідності, і його шляхетні й освічені друзі ним захоплювалися. Ці якості завжди видно в його дуже приємних листах, які, крім того, свідчать про справжнє розсудливості їх автора. Він поділяв прекрасні устремління своїх друзів-ідеалістів, не втрачаючи, в той же час, практицизму і діловитості російського купця. Але у Воронежі він відчував себе самотнім і нещасним. Відносини з батьком, егоїстичним і не схильним до марень деспотом, весь час погіршувалися; поступово життя в сім'ї стала для Кольцова пеклом. Його врятувала з пекла раптова смерть в 1842 р. З 1840 р. він майже нічого не писав. Поезія Кольцова чітко ділиться на три частини: спроби - як правило, до 1835 р. - писати прийнятим в літературі стилем пушкінської і допушкінской школи; «російські пісні»; філософські роздуми (думи) останніх років. З усіх трьох лише другий розділ забезпечив Кольцову міцне місце серед класиків. Його виховані, «освічені» вірші написані на рівні школяра - йому так ніколи і не вдалося опанувати формою та інтонацією «утвореної» поезії, в основному тому, що він так цілком і не опанував літературною мовою. Його думи, хоча деякі глибокодумні критики і виявили там глибину, жалісно безплідні і безпорадні. Філософія там дитяча; неримовані розміри до того потріпав, що їх можна знайти в будь-російської антології. «Російські пісні» - інша справа. Кольцова називали російським Бернсом. Якщо це порівняння вселяє думку про рівність талантів - його і геніального шотландця, - то це нісенітниця. За розмірами таланту Кольцов ближче до Хогг, ніж до Бернсу. Але за родом поезії між ними є явна і не тільки поверхнева близькість. Як і Бернс, Кольцов йшов від літературної традиції уявно-народної пісні. Як і Бернс, він на ділі стикався з реальною селянським життям, хоча, на відміну від Бернса, і не був селянином. Як і Бернс, він мав тієї свіжістю і свободою погляду, якої не було у його більш освічених і високородних сучасників. Нарешті, як і Бернс, він був реалістом, і його пристрасність, як і у Бернса, була справжньою. Але він жіночніше і сентиментальнішими Бернса. Характерно, що деякі кращі пісні Кольцова вкладені в уста жінки. Кращі з його пісень - ліричні; і вони стали найпопулярнішими в народі; в них є істинно російська туга про свободу, просторі і пригоди. Незважаючи на те, що зазвичай вони римовані і тому більш літературні за формою, в них більше справді народного почуття, ніж в піснях про природу і про селянського життя. Одна з кращих і, без сумніву, найпопулярніша - чудова пісня, перекладена професором Елтоном, яка починається так: «Сила молода ...» У цих піснях, як в справжніх народних, природа є співчуваючої співакові силою . У складніших піснях про природу вона вже персоніфікується і філософізіруется. Але немає більш прекрасного зображення привільній степу, ніж в Косарі, де косар збирається туди, на пониззя Дону, до багатих козакам, в степ - продавати свою силу. «Простір» і «привілля», неперекладні російські слова, які означають щось на кшталт «space» і «elbow-room», але з невимовними поетичними обертонами, - ці слова і є мелодичний ключ до кращих пісням Кольцова. Так само прекрасні його любовні пісні, де пристрасть, хоча і сентіменталізірована і романтизована, таки істинна і сильна. Прекрасна пісня de mal mariee (насильно виданої заміж), що починається словами: «Ах, навіщо мене / силою видали / за нелюбого / чоловіка старого /» - з найчистіших перлин російської емоційної ліричної поезії. Найменш популярні ті Кольцовскій пісні, де він ідеалізує селянське життя і сільська праця, - теми, зовсім чужі справжньою народній пісні. Але від цього вони не стають гірше. Деякі - як, наприклад, Селянська гулянка - нагадують Гомера за простою, позбавленої сентиментів величавості, якою він наділяє просте життя.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна " 1. ЗАНЕПАД ПОЕЗІЇ " |
||
|
||