|
Естетичне відродження - один з найбільш важливих аспектів великого бунту. У поезії воно стало однією зі складових символізму, але в найбільш чистому вигляді воно проявилося в образотворчому мистецтві, особливо в живопису, в мистецтвознавстві. Звичайно, вміння цінувати мистецтво і красу не було для російського суспільства новинкою. На зорі інтелігентського радикалізму, коли він ще не порвав зв'язків з німецьким ідеалізмом і французьким романтизмом, - Добро, Правда і Краса були нероздільною трійцею. До кінця століття трійця ще існувала, хоч і животіла, - ми бачили, що у вісімдесяті роки відбулося деяке боязке відродження художніх цінностей. Але краса була завжди Попелюшкою, повністю підпорядкованої двом старшим сестрам, - найбільше в ідеалістичної філософії Соловйова. Смак був жахливо поганий і обмежений. У інтелігенції не було живого почуття форми, не було художньої культури. Існувало, звичайно, невелике число естетично розвинених людей, але вони були безнадійними консерваторами. Їх не можна було пройняти новими враженнями, вони тільки пережовували стару жуйку ідеалістичної естетики. Естетичні піонери дев'яностих років були, навпаки, і справді культурними, і відкрито революційними. Їм належало виконати два завдання: відновити зв'язок зі старим мистецтвом і прокласти дорогу мистецтву сучасному. У літературі виконання цих завдань лягло на символістів, в пластичних мистецтвах - на блискучу групу художників і знавців, які отримали загальну назву «мирискусников». Художній журнал Світ мистецтва, заснований в 1898 р. Сергієм Павловичем Дягілєвим, став на кілька років центром нового руху. У першу чергу він був присвячений мистецтву, відродженню російського живопису і архітектури вісімнадцятого століття, пропаганді сучасного французького живопису, популяризації таких російських художників, як Врубель, Сомов, Левітан, Сєров.
Але журнал також щедро відкрив свої сторінки незалежним критикам - Розанова і Шестову. Поки символісти не засновані власного журналу (у 1904 р.), Світ мистецтва був не лише єдиним художнім журналом в Росії, але також і єдиним літературним журналом нового руху. Неможливо переоцінити цивілізаторську діяльність Дягілєва і його друзів. Ми можемо розчаруватися в Обрі Бердслі - настільки улюбленому Світом мистецтва, але тільки завдяки «мирискусников» і їх послідовникам ми знову відкрили своїх художників донатуральной школи, архітекторів класицизму і наше чудове мистецтво допетрівською епохи. Тільки завдяки їм російські хоч щось знають про історію мистецтва і здатні щось розгледіти у Флоренції або у Венеції, в Веласкесе або в Пуссене. Якщо в 1890 р. єдиною функцією мистецтва в Росії було вираження ідей, то в 1915 р. російське суспільство стало естетично одним з найбільш культурних та освічених у Європі. Серед тих, кому ми цим зобов'язані, головними, крім самого Дягілєва, були Олександр Бенуа, Ігор Грабар та П. П. Муратов. Грабар, завдяки якому було заново відкрито старе російське мистецтво, чи не був значним письменником; Муратов належить до більш молодому поколінню, і про нього ми поговоримо пізніше; але Бенуа не можна обійти в цьому розділі мовчанням, тому що крім того, що він зробив для відродження художньої культури, він ще один з найблискучіших сучасних есеїстів.Олександр Миколайович Бенуа народився в Петербурзі в родині французького походження, вже дала кількох відомих художників. Сам він став одним з найталановитіших і вишуканої художників школи Світу мистецтва - а про своє коріння і про рідне місто він багато писав у своїх літературних творах. У сучасній Росії він найвеличніший європеєць, найкраще вираження західного і латинського духу.
Саме він надав головний вплив на відродження культу північної столиці, на сприйняття його архітектурної краси, так далеко захованої поколіннями художніх варварів. Бенуа один з найбільш культурних людей Росії. Він чудово знає західне мистецтво. Він просякнутий духом сімнадцятого і вісімнадцятого століть. Задовго до знаменитої флорентійської виставки живопису сімнадцятого століття він відкрив забуте чарівність великих італійських художників бароко. При цьому він ніколи не був сліпий до російського мистецтва, і в його роботах, як і взагалі в роботах «мирискусников», західництво і слов'янофільство були більш, ніж будь-коли, двома ликами Януса з одним серцем. У статтях Бенуа, головним чином мистецтвознавчих, яскраво висловився його особливий літературний дар. Він один з кращих прозаїків свого покоління, що вміє пристосувати свій стиль до тонкощі і вишуканості своїх суджень. Його проза, легка, розмовна, світська, так само віддалена від наукового педантизму і від журналістської неохайності. Головна робота Бенуа - Історія живопису (почата в 1911 р. і через труднощі надрукування залишена в 1917 р.) - має більш ніж локальне значення і заслуговує бути перекладеної на всі культурні мови. Чарівність і легкість стилю з'єднуються в неї з надзвичайним багатством достовірної інформації і з тонкими критичними оцінками. Бенуа не тільки художник і художній критик, він також важлива фігура в історії російської сцени: Бенуа автор декількох балетів, для яких писав лібрето і розписував декорації. Найзначніший з цих балетів - Петрушка, - музика Стравінського зробила його всесвітньо відомим. Ідея балету належала Бенуа, і в ній знову-таки виражається його любов до рідного Петербургу, як класичного, так і народному місту.
|
- Естетичні критерії наукового пошуку
ж в епоху Відродження, коли опорою науки перестала бути традиція, ис тину називали дочкою часу, до числа її критеріїв включали естетичну цінність, поняття краси. У нотатках Леонардо да Вінчі видно як визначення краси переростають у визначення істини, а в натурфілософських творах Дж. Бруно можна почути вже не настільки явні відзвуки естетичних ідей. У XVII - XVIII ст.
- Введення
Естетика повинна бути зарахована до психологічних дисциплін. Краса об'єкта не є його властивість, як зелений або синій колір, але вона вказує тільки на те, що цей об'єкт служить підставою для естетичної оцінки. Естетична ж оцінка може відбуватися тільки у свідомості. Тому вона повинна бути також обгрунтована природою оцінює суб'єкта. Краса є соответственность об'єкта природі
- естетика і медицина
Вивчення молодими людьми естетики покликане стати профілактикою здорового, а значить красивого способу життя, навчити не тільки милуватися прекрасним, а й творити , і захищати естетичні начала життя, здоров'я людей, середовища їх проживання, творчої діяльності. Знання естетики допомагає протистояти явищам потворним, ницим, що принижує і вбиває людину і націю. Естетика звертається і до
- § 3. Чи можна виділити «предметне поле» естетичної реальності?
«Предметним полем» назвемо сукупність тих естетичних категорій, без яких, з одного боку, немислима естетика, а з іншого боку відбувається опис чуттєвих переживань, властивих різним станам свідомості. У попередньому параграфі ми вже виділили чотири основні естетичні категорії, які, образно висловлюючись, представляють «вертикальну» складову «естетичної системи координат»
- § 4. Формування естетичної культури особистості
Базовими категоріями естетичної культури особистості є естетичне свідомість, художньо-естетичне сприйняття, естетичне почуття, естетичне переживання, естетична потреба, естетичний ідеал, естетичний смак, естетичне судження. Естетична свідомість включає в себе усвідомлене людьми естетичне ставлення до дійсності і мистецтва, виражене в
- Глава 33 Естетична теорія Аристотеля
Глава 33 Естетична теорія
- I. Розширення естетичного виміру в область трансцендентного
I. Розширення естетичного виміру в область
- «Государ в державі - як серце в тілі живої істоти» (політична філософія XV-XVI століть)
У культурно-історичному відношенні особливість цього періоду складають три головних феномена. - Відродження, що розуміється у вузькому сенсі як інтелектуальна течія, спрямоване на руйнування вузлових тенденцій середньовічної культури з метою повернення до класичної спадщини Античності; і в більш широкому плані - як заміна теоретичної конструкції, заснованої на дуалізм світської і
- Російське мистецтво XIX-початку XX століття
АлександроваЛ.Б. Демут-Малиновський. Л., 1980. Алексєєва Т.В. Художники школи Венеціанова. М., 1958. Алексєєва Т.В. Г.В. Сорока. М., 1955. Алпатов М.В. Олександр Іванов. Життя і творчість. У 2 т. М., 1956. АлпатовМ.В., ГунстЕ.А. H.H. Сапунов. М., 1965. Алпатов М.В. Етюди з історії російського мистецтва. У 2 т. М., 1967. T.I. АмшінскаяA.B. В.А. Тропінін. М., 1970. АркінД. Образи архітектури.
- § 2. Яка роль гротеску в пізнанні?
Спочатку словом «гротеск» називали особливий тип орнаменту, відкритий при розкопках гротів в Римі, звідси і походження терміну. Він складався з химерного сплетіння стебел рослин, масок, карикатурних фігурок людей і тварин. Надалі, особливо в епоху Відродження, гротеск стає художнім прийомом в освоєнні естетично сприймають реальності, приймаючої фантастичний
- Останні зауваження
Нарешті, шостим, позаплановим уроком Карла Шмітта можна назвати приклад того, що лідер європейських нових правих Ален де Бенуа називає «політичним уявою», «ідеологічним творчістю». Геніальність немецкого'юріста в тому, що він не тільки відчув «силові лінії» історії, послухав таємничого голосу сутнісного, часто ховається за об'ємними, але порожніми феноменами сучасного
|