| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
5. БУНІН |
||
|
На думку ряду компетентних суддів, наприклад, Горького, найбільший з нині живих російських письменників - Іван Олексійович Бунін. Його досить важко класифікувати. Протягом багатьох років він був вірним членом групи «Знання», але внутрішньо у нього мало спільного з цією прозаїчною школою, орієнтованої на революцію. У деяких своїх найбільш значних творах Бунін береться за очевидно соціальну тематику, але його трактування цієї тематики не має нічого спільного з поділом на «правих» і «лівих». Бунін явно більший художник, ніж Горький, Андрєєв, та й будь-який інший письменник його покоління, не рахуючи символістів. Літературні попередники Буніна очевидні - це Чехов, Толстой, Тургенєв і Гончаров. Саме спорідненість з Тургенєвим та Гончаровим надає Буніну той «класичний» вигляд, який відрізняє його від сучасників. До того ж Бунін - виходець з класу, давно втратив свою чільну роль в російській культурі; протягом деякого часу Бунін був єдиним представником свого класу в літературі, і це ще підкреслювало його відмінність. Бунін народився в 1870 р. у Воронежі, у старовинній поміщицької сім'ї. Великий поет Жуковський (1783-1852) - побічний син поміщика Буніна - належав до тієї ж сім'ї. Бунін ріс у своєму маєтку і в губернському місті Єльці: Єлець і його околиці стали майже незмінним місцем дії його найхарактерніших оповідань. Після єлецької гімназії він вступив до Московського університету і, ще будучи студентом, почав друкувати вірші в літературних журналах. Перша книжка віршів Буніна з'явилася в 1891 р. в столиці його рідної губернії - Орлі. Поступово антимодерністське партія стала дивитися на нього як на самого багатообіцяючого з молодих поетів. У 1903 р. Академія нагородила його Пушкінській премією з літератури, а в 1909 р. його обрали почесним членом Академії. Наприкінці дев'яностих років Бунін приєднався до групи Горького, і протягом більш ніж десяти років його твори друкувалися у видавництві «Знання», але він ніколи не ототожнював себе з політичними екстремістами. Розповіді Буніна почали з'являтися ще в 1892 р., але його продовжували вважати в першу чергу поетом, тим більше що його ранні оповідання були дуже «ліричні». У 1910 р. з'явилася його повість Село (російська підзаголовок - «поема», що означає «великий вірш», щось «епічне»), відразу поставила його в перший ряд російських прозаїків. За Селом пішли чотири книги, що містять головні з його шедеврів: Суходіл (1912), Іоанн-Ридалец (1913), Чаша життя (1914) і Пан із Сан-Франциско (1916). У роки, що передували війні, Бунін багато подорожував по Середземномор'ю і тропічним країнам. Багато його твори написані на Капрі; Алжир, Палестина, Червоне море і Цейлон - частий фон його оповідань і віршів. У 1917 р. Бунін зайняв тверду антибільшовицьку позицію. У 1918 р. він виїхав з Радянської Росії і після багатьох труднощів і поневірянь добрався через Одесу до Парижа, де і живе з 1919 р., літо проводячи звичайно в Грассі. Бунін, як і Мережковський, один із найбільш непримиренних антібольшевікі. Його літературна творчість майже було припинилося в 1917-1920 рр.., Але відновилося з 1921 р., хоча оповідання, що містяться в його останній книзі (Роза Єрихону, 1924), не свідчать про якийсь розвиток і рідко досягають рівня ранніх творів. На початку своєї літературної кар'єри Бунін багато перекладав з англійської, і йому ми зобов'язані повним російським перекладом Пісні про Гайавату і містерій Байрона. Як поет Бунін належить до старої, досімволістской школі. Техніка його залишилася технікою вісімдесятих років, але вона досягає більш високого рівня, і вірш його менш «порожній», ніж у Надсона або Мінського. Поезія його в основному об'єктивна, її головна тема - враження від російської та іноземної природи. Безсумнівно, як прозаїк він набагато сильніше, ніж як поет, але поезія його справжня, і він єдиний значний поет епохи символізму, до символізму не примикають. Вірші його до 1917 р. зібрані в трьох книгах, з яких друга включає в себе, ймовірно, кращі його вірші (1903-1906), в тому числі потужне і запам'ятовується вірш про дику Башкирії Сапсан і незабутні картини магометанского Сходу. Після 1907 він перестав публікувати вірші окремо від прози, і в багатьох його книгах є й проза і вірші. Проза Буніна суб'єктивніше і «поетичнішими» віршів. У всіх його книгах можна знайти чисто ліричні композиції в прозі, а в останній (Роза Єрихону) вони знову займають головне місце. Цей ліричний стиль був першою рисою його прози, що привернула загальну увагу до його особи. У перших збірках (1892-1902) ліричні розповіді були, безсумнівно, найбільш цікаві, - все інше було або реалістично-сентиментальні оповідання в традиційному дусі, або спроби перевершити Чехова в зображенні «дрібних уколів», що не дають жітья (Учитель; в ранніх виданнях - Тарантела). Ліричні оповідання сходили до традиції Чехова (Степ), Тургенєва (Ліс і степ) і Гончарова (Сон Обломова), але Бунін ще більше посилював ліричний елемент, звільняючись від оповідного кістяка, і в той же час старанно уникав (всюди, за винятком деяких оповідань з нальотом «модернізму») мови ліричної прози. Ліричний ефект досягається у Буніна поезією речей, а не ритмом або підбором слів. Найзначніше з цих ліричних віршів у прозі - Антонівські яблука (1900), де запах особливого сорту яблук веде його від асоціацій до асоціації, які відтворюють поетичну картину відмираючої життя його класу - середнього дворянства Центральної Росії. Традиція Гончарова, з його епічної манерою зображення застійної життя, особливо жива в ліричних «оповіданнях» Буніна (один з них навіть називається Сон онука Обломова). У наступні роки та ж лірична манера була перенесена з вмираючої Центральної Росії на інші теми: наприклад, враження Буніна від Палестини (1908) написані в тому ж стриманому, приглушеному і лірично «мінорному ключі». Село, що з'явилася в 1910 р., показала Буніна в новому світлі. Це одна з найсуворіших, темних і гірких книг в російській літературі. Це «соціальний» роман, тема якого бідність і варварство російського життя. Оповідання майже не розвивається в часі, воно статично, майже як картина, але при цьому побудоване воно майстерно, і поступове наповнення полотна обдуманої низкою мазків справляє враження непереборної, обізнаної себе сили. У центрі «поеми» - два брата Красови, Тихон і Кузьма. Тихон удачливий крамар, Кузьма невдаха і «шукач правди». Перша частина написана з точки зору Тихона, друга - з точки зору Кузьми. Обидва брата наприкінці приходять до висновку, що життя пройшло даремно. Фон - среднерусская село, бідна, дика, дурна, груба, яка не має жодних моральних основ. Горький, засуджуючи російське селянство, говорить про Буніна як про єдиний письменника, наважився сказати правду про «мужика", не ідеалізуючи його. Незважаючи на свою силу, Село не є досконалим витвором мистецтва: повість дуже довга і незібрані, в ній занадто багато чисто «публіцистичного» матеріалу; персонажі Села, як герої Горького, занадто багато говорять і міркують. Але в своєму наступному творі Бунін подолав цей недолік. Суходіл - один із шедеврів сучасної російської прози, в ньому, більше ніж в будь-яких інших творах, видно справжній талант Буніна. Як і в Деревне, Бунін доводить до межі безсюжетну («недосконалого вигляду», як назвала її міс Харрісон) тенденцію російської прози і будує розповідь наперекір тимчасовим порядком. Це досконале твір мистецтва, цілком sui generis (своєрідне), і в європейській літературі йому немає паралелей. Це історія «падіння дому» Хрущевих, історія поступової загибелі поміщицької родини, розказана з точки зору служниці. Коротка (в ній всього 25 000 слів) і стисла, вона в той же час розлогий і пружна, вона володіє «щільністю» і фортецею поезії, ні на хвилину не втрачаючи спокійного і рівного мови реалістичної прози. Суходіл як би дублікат Села, і тематика в обох «поемах» однакова: культурна убогість, відсутність «коренів», порожнеча і дикість російського життя. Та ж тема повторюється в серії оповідань, написаних між 1908 і 1914 рр.., Багато з яких стоять на настільки ж високому рівні, хоча жоден з них не досягає ідеальної досконалості Суходола. Тема оповідань Пустеля диявола (1908), Нічна розмова (1911) і Весняний вечір (1913) - споконвічна черствість селянина, його байдужість до всього, крім вигоди. У Чаші життя (1913) - безрадісна і безпросвітне життя повітового міста. Хороше життя (1912) - історія, розказана самою героїнею, безсердечної (і наївно самовдоволеною у своєму безсердечності) жінкою селянського походження, про те, як вона досягла успіху в житті після того, як послужила причиною смерті багатого закоханого в неї юнака, а потім - причиною загибелі свого сина. Майже неминучим наслідком «залежності від предмета» є те, що, коли Бунін переносить дію своїх оповідань із знайомих і домашніх реалій Єлецького повіту на Цейлон, в Палестину чи навіть до Одеси, стиль його втрачає в силі та виразності. В екзотичних оповіданнях Бунін виявляється неспроможний, особливо коли намагається бути поетичним: краса його поезії раптом перетворюється на мішуру. Щоб уникнути неспроможності при описі іноземній (і навіть російської міський) життя, Буніну доводиться безжально пригнічувати свої ліричні нахили. Він змушений бути сміливим і різким, йдучи на ризик спрощеності. У деяких оповіданнях різкість і зухвалість вдаються йому, наприклад, в Пана з Сан-Франциско (1915), який більшість читачів Буніна (особливо іноземних) вважає його неперевершеним шедевром. Цей чудовий розповідь досить добре відомий в англійських перекладах, і немає потреби його переказувати. Він продовжує лінію Івана Ілліча, і його задум цілком відповідає вченню Толстого: цивілізація - марноту, єдина реальність - присутність смерті. Але в бунинских оповіданнях (на відміну від найкращих оповідань Леоніда Андрєєва) немає прямого впливу Толстого. Бунін аналітик і не психолог, тому й Пан із Сан-Франциско не аналітичний твір. Це «прекрасний предмет», щільний і твердий, як стальний брус. Це шедевр художньої економності і суворого «доричного» стилю. Пан із Сан-Франциско (як і дві «сільські поеми» - Село і Суходіл) оточений сузір'ям інших оповідань на іноземну і міську теми, схожих з ним стилістично: та ж сміливість малюнка і сувора прозаїчність. Серед кращих Казимир Станіславович (1915) і Петлістие вуха (1916) - сміливе дослідження злочинних схильностей. З найбільш ліричних іноземних і міських оповідань виділяються Сни Чанга (1916) і Брати (1914). У них лірична поезія Буніна, відірвана від рідного грунту, втрачає життєвість, стає непереконливою і умовною. Мова теж втрачає свою барвистість, стаючи «міжнародним». І все-таки Брати - сильне твір. Це розповідь про сингалезького рикші з Коломбо і його англійською вершника. Розповідь майстерно уникає сентиментальності. Кращий з бунинских післяреволюційних оповідань - Вихід (1918), по щільності і багатства тканини і по дієвості атмосфери майже наближається до Суходіл. Після 1918 р. Бунін не написав нічого подібного. Деякі з його оповідань (Гаутами, В деякому царстві) - чудові твори «об'єктивного» ліризму. Але більшість його нинішніх оповідань в'ялі, більше «провисають». Здається, що ліричний елемент, розростаючись, підриває кордону тієї самої стриманості, яка й робить його потужним.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна " 5. БУНІН " |
||
|
||