загрузка...

трусы для полных
« Попередня Наступна »

1. ДРАМА

Історія драми, якщо це не драма тільки для читання, не може бути написана окремо від історії сцени, для якої вона призначалася, а історія російської сцени за останні п'ятдесят років занадто велика тема, щоб торкатися її тут. Про драматичних творах письменників, які були не тільки драматургами, я говорив у зв'язку з їх літературною діяльністю іншого роду, і тут я дам тільки найкоротший нарис головних фактів розвитку російської драматургії у зв'язку з еволюцією театру.

У другій половині XIX століття на російській сцені панував побут (неперекладне російське слово, що означає життя і звичаї тієї чи іншої частини людства). Метою драматурга, як і актора, було перш за все відтворення типів сучасного життя. У літературі очолив цю школу великий Островський, який між 1850 і 1886 (рік його смерті) роками міг би сказати: «Російська драма - це я». Театрами, найкраще воплощавшими ідеали побутового реалізму, були імператорські драматичні театри обох столиць, особливо Малий театр у Москві. І актори, і автори того часу зосереджували увагу виключно на типах і звичаї. Драматичне побудова було в загоні, і всі його традиційні аспекти, всяка «скрібовщіна» і всякий «сардуізм» (від імені Сарду, французького драматурга) ретельно уникали. Островський, надзвичайно плідний автор, не залишив гідних наступників. Всі драматурги, що слідували за ним, не піднімалися вище другого розряду, і до кінця століття російська драматургія прийшла в стан застою, хоча на сцені продовжували з'являтися першокласні побутові актори і потік побутових п'єс не виснажувати. Найпопулярнішими драматургами цієї школи були Н. Я. Соловйов (1845-1898), який мав честь співпрацювати з самим Островським в декількох п'єсах; Віктор Крилов (1838-1906), багаторічний завідувач репертуаром Петербурзького імператорського театру; романіст Потапенко; та Віктор Рижков, творчість якого довелося вже на перші роки двадцятого століття.

Першу революцію в російській драматургії справили п'єси Чехова і заснування Московського Художнього театру К. С. Станіславським (Алексєєвим) і Володимиром Немировичем-Данченко. Постановка Чайки цією трупою ознаменувала початок нової епохи. Принципом Станіславського був реалізм a outrance (нещадний). Театр був двійником Мейнінгенського трупи і театру Антуан. Всяка «театральність» і умовність безжалісно виганяли зі сцени; в пошуках реалізму доходили до того, що інший раз змушували акторів говорити, повернувшись спиною до публіки, і замінювали традиційну трапецію сценічної кімнати на «реалістичні» кімнати з прямими кутами. У цьому сенсі Станіславський тільки продовжив і перебільшив стару традицію. Справжнім його нововведенням було повне підпорядкування актора постановнику і суворо нав'язуване рівність акторів між собою. Це була трупа з одних зірок, або, вірніше, трупа без зірок. Система ця чудово підходила для чеховських п'єс, які теж прибирають «героя» і доводять реалізм до скасування всякого сюжету, перетворюючи п'єсу в серію «шматків життя». Іншою характерною рисою чеховської драматургії був перенесення головного інтересу з соціальних фактів - типів і вдач - на емоційні факти: психологію і атмосферу. У розділі, присвяченому Чехову, я досить зупинявся на його п'єсах, а в главах про Горького і Андрєєві вказав на сумні результати, до яких наслідування Чехову привело. Чи не драматична, психологічна та ультрареалістичну школа Чехова зберегла панування тільки на короткий час. Це був занадто очевидний тупик, і досконалість, досягнуте ідеальним відповідністю актора і драматурга в чеховських постановках Станіславського, було безплідне досконалість: у нього не було завтрашнього дня. Спроба влити в чеховські форми соціальне значення не принесла плодів, незважаючи на величезний успіх п'єси На дні і Дітей Ванюшина, проблемної п'єси С.

Найдьонова (1868-1922). До 1910 чеховський реалізм (але, звичайно, мова не про самих чеховських п'єсах) був мертвее, ніж старий реалізм Островського.

Новий тип реалізму виник в п'єсах Арцибашева, який (під деяким впливом Стріндберга) спробував свої сили в психологічній проблемної драмі і зумів написати кілька досить грубих, але цілком ігрових п'єс. В іншому напрямку пішов Ілля Сургуч, відродив звичайну психологічну драму XIX століття. У 1914 р. чималий успіх мали його Осінні скрипки, добре вибудувана психологічна драма на старовинну тему - любовне суперництво між жінкою середніх років і молоденькою дівчиною. Вона традиційна з архітектури, але сповнена чеховських «атмосферних деталей» (і сценічних ремарок), і кінець у неї типово чеховський, «розмитий». У цей же самий час А.Н. Толстой писав свої легковажні, відверто мелодраматичні п'єси, де при слабкій конструкції було багато дії. Але всього цього було недостатньо, щоб вдихнути в реалістичну драму нове життя і відродити драматургічну манеру письма. Реалізм був приречений. Задовго до 1914 р. Станіславський перейшов від ультра-реалізму до нової умовності а la Гордон Крейг. Мейєрхольд в 1906 р. створив абсолютно нереалістичний театр і почав свій шлях до ще більш «підриває основи», чисто видовищної і антилітературної режисурі.

Першої антиреалістичні порослю стали символистские і метафізичні драми в традиційній постановці. Символістські драми Андрєєва (які в 1906-1907 рр.. Не сходили зі сцени), крім того, що це посередня література, на сцені дуже нудні. Це просто діалогізірованной молебня, написані поганий прозою. Пізніша андріївська манера, така ж погана літературно, з драматургічною точки зору набагато краще, і Той, хто отримує ляпаси могла б покласти початок розвитку грубої народної мелодрами з метафізичними претензіями. Але цього не сталося.

Справжні символісти теж не досягли успіху у створенні власної драматургії, та й не дуже старалися. Драми Сологуба, як і драми Гуго фон Гофмансталя, просто збірники ліричної декламації, які треба судити по поетичному значенням окремих пасажів. Значно важливіше і перспективніше були досліди Блоку в цьому напрямку. Балаганчик (1906) і Незнайомка (1907) - шедеври романтичної іронії в традиції Тіка і Гоцці і, будучи поставлені, виявилися прекрасними спектаклями. Роза і хрест (1913) - першокласна романтична трагедія, але все-таки п'єси Блоку - це насамперед поезія і вже попутно - драма. Проте вони залишаються єдиним досягненням російської поетичної драми останнього часу.

Символісти намагалися відродити справжню трагедію. Але темні і перевантажені прикрасами трагедії В'ячеслава Іванова - всього лише розрослися хорові оди. Молодші символісти і постсимволістів звернулися до Корнелю і Расину замість занадто далеких афінян. Гумільов і Микола Володимирович Недоброво (1883-1919, тонкий критик і теоретик минає символізму) писали неокласичні трагедії. Обидві трагедії, Гондла Гумільова (1917, написана римованим анапестом) і Юдіф Недоброво (видана посмертно, написана олександрійським віршем) чудові більше за наміром, ніж за виконанням. Однак обидві мають гідності - справді героїчний дух і благородна нагота малюнка.

Тісно пов'язане з символізмом творчість та ідеї Миколи Миколайовича Євреїнова (нар. 1879), режисера і драматурга. Його думки про театр як великої релігійної та втішною силі, істинному втіленні Божества, породили гасло «театралізації життя» - перетворення життя в вічну радість і преображення її бідності веселим вином драматичного мистецтва. Всього характернее ця думка висловлена ??в комедії Евреинова Головна річ, де символічний Параклет (Утішитель), з'являючись в найнесподіваніших і різних масках, приносить веселощі і радість життя пригніченим і похмурим мешканцям вульгарного і нудного пансіонату, змусивши їх «грати в житті, як на сцені »і жити ілюзіями.

Вплив Евреинова на сценічне мистецтво минуло, і, загалом, він стоїть поза основним напрямом.

Самі представницькі люди цього головного напрямку - Мейєрхольд пізнього періоду і Таїров. Мета напряму - «разлітературіть» сцену; наскільки це можливо, скасувати автора; повністю вигнати ідеї та психологію. П'єса має тенденцію стати більш видовищною - чистим шоу, spectacle pure. Нові режисери із задоволенням вводять трюки і клоунаду, і шут єлизаветинської драми практично відродився в Росії. Цей напрямок на перших порах (до війни) було тісно пов'язане з величезним успіхом гумористичних театрів «мініатюр», один з яких (і не кращий) - «Летюча миша» Балієва - здобув світову славу. Природно, театр цього типу стоїть поза літератури, хоча я, в іншому зв'язку, і називав одного з авторів такого театру - водевіліст Юрія Бєляєва.

Революція, що зруйнувала практично всі галузі культури, для театру була руйнівною. У роки голоду, військового комунізму і Громадянської війни театр переживав свій зоряний час. Росія ніколи так багато не ходила в театр, як у 1918-1920 роки. Кожен повітове місто, кожна вузлова станція, мало не кожне військове з'єднання Червоної армії мало по театру, якщо не по декілька. Звичайно, рівень цих народних театрів був дуже низький, але в столицях ліві режисери перебували під заступництвом держави і могли втілювати такі задуми, які при комерційному управлінні театрами були б немислимі. Ліві ідеї в режисурі природно вступали в союз з лівими ідеями в живопису та архітектури і з літературним футуризмом. Але досягнення футуристичної драматургії невеликі і, по суті, обмежуються дійсно чудовою Містерією Буф Маяковського - вмілої і неприхованою пропагандою і одночасно - чудово збудованим шоу.

Офіційна більшовицька драматургія представлена ??насамперед Анатолієм Васильовичем Луначарським, про його численні і бездарних п'єсах я говорив у Проміжною чолі II. Вся влада комісара народної освіти не може змусити навіть державні газети захоплюватися цими п'єсами. Багато авторів пишуть подібні революційні драми в традиційному обрамленні, і деякі з цих драм, літературно стоять не вище драм Луначарського, перевершують їх драматургічно. Такі, наприклад, п'єси Волькенштейна. Але самий цей стиль дозволяє досягти більшого і в хороших руках здатний породити справжню трагедію. Найближче до цього підійшла у своїх п'єсах Ольга Форш (р. 1873; Раббі).

До цієї школи примикають і п'єси померлого в 1924 році у віці двадцяти двох років Льва Лунца, хоча вони абсолютно не займані революційним ханжеством і набагато ближче до істинного духу трагедії. Лунц був самим крайнім і безкомпромісним з літературних «західників», протиставляла розвинену західну техніку глибоко вкоріненої недраматичним і безсюжетної російської традиції. Його трагедії Поза законом (1921) і Бертран де Борн (1922) - чисті трагедії дії, з швидким і логічним розвитком сюжету, без непотрібної психології. Незважаючи на те, що в них дуже багато думки, це не проблемні п'єси, а трагедії положень. Але це були тільки перші кроки до справжнім звершень. Остання п'єса Лунца Місто правди - початок шляху до більш філософського стилю проблемної п'єси. Жодна з цих п'єс не є шедевром, але Лунц володів хваткою і цілеспрямованістю, що обіцяли справжні звершення, і його передчасна смерть - серйозна втрата для російської драматургії.

загрузка...
« Попередня Наступна »
= Перейти до змісту підручника =
Інформація, релевантна " 1. ДРАМА "
  1. СІМ'Я І ПОПУЛЯРНИЕЖАНРИ
    Серед популярних голлівудських жанрів тільки два відрізняються увагою до сім'ї. Перший - сімейна мелодрама - традиційно вважається «жіночим», його називають «слізливим» через здатність вичавлювати з глядачів вологу. У центрі сімейних мелодрам, таких як «Стелла Даллас» (реж. Кінг Відор, 1937), «Мілдред Пірс» (реж. Майкл Кертіц, 1945) і «Імітація життя» (реж. Дуглас Сирк, 1958), знаходиться неповна
  2. Це не про нас
    Мудрість в дії л Використовуйте ідею давньогрецьких філософів про те, що людина не є центром світу, щоб пояснити, чому в ньому стільки противних речей, таких як таргани, слимаки, п'явки, віруси, бактерії і реклама по телевізору. Словник фюзіс - древнегр-I тичне слово, позна чающие реальний світ. Вчення про устрій світу і його складових елементах
  3. Книга шоста 4
    Мається на увазі винагороду за участь у народних зборах і в суді. - 572. 5 Народ означає тут «народне зібрання». - 572. 6 Все подальше, до кінця глави, Імміш слідом за Зуземі-лем укладає в квадратні дужки. - 572. 7 У рукописному тексті - «не маючи в своєму розпорядженні ...». С. А. Жебельов слідом за рядом видавців приймає тут поправку Бойезена, що виключає з тексту
  4. Комуністи і соціал-демократи: витоки відмінностей
    У минулій статті я говорив, що соціал-демократія виросла з капіталізму і з відчуття людиною себе як індивідуума. Що ж дозволило соціал-демократам «олюднити» капіталізм, не пориваючи з ним? Чи це умова в Росії - адже від цього залежить шанс комуністів перетворитися на соціал-демократів без саморуйнування. Як не дивно, але це умова - початковий расизм
  5. 2.8.7. Концепції модернізації
    Капіталістичні суспільства давно вже було прийнято називати європейськими (хоча при цьому малася на увазі зазвичай Західна Європа і США), західними, а з деяких пір було ясно, що в сучасну епоху існує безліч товариств, які відносяться до іншого типу. Їх зазвичай називали східними, традиційними, аграрними. Настільки ж ясним було, що в традиційних (премодерних) суспільствах йде процес
  6. ? Сімейні сценарії, життєві драми і подружні ігри
    Доля кожної людини, як вважає Е. Берн, визначається нею самою, його умінням й розумно ставиться до всього, що відбувається навколо. Будучи абсолютно вільним, людина за допомогою Текст взято з психологічного сайту http://psylib.myword.ru будь-яких засобів вольний планувати свій життєвий шлях самостійно. Кожна людина вже в дитинстві вирішує, як йому жити далі і як
  7. V
      Історичне дослідження російської літературної мови має відразу ж піти за різними напрямками. Проблеми, завдання і теми досліджень повинні охопити і історичну фонетику, та історичну граматику, і історичну лексикологию і фразеологію, і історію стилів загального літературної мови, і історію мови літературних творів, і історію індивідуальних і жанрових стилів художньої.
  8.  «Держава»
      1. Держава існує, щоб обслуговувати потреби людей. Люди не живуть незалежно один від одного, вони потребують допомоги інших і спільно виробляють необхідні для життя продукти. Тому люди селяться разом і «дають такого поселенню назву міста» 4. Таким чином, головна мета створення міст - економічна, і звідси випливає принцип поділу праці та її спеціалізації. Різні люди
  9.  § 1. Труди і дні
      Питання це досить складний. Лукач вступив в комуністичну партію відносно пізно і несподівано. Було йому тоді 33 роки, і до того часу він написав велику кількість філософських робіт, які з марксизмом нічого спільного не мали, хоча деякі дослідники Лукача, як це зазвичай буває, прагнуть розкрити спадкоємність в його інтелектуальному розвитку. Протягом 86-річного життя
  10.  I Силен
      Сократ, як я тільки що сказав, постає як медіатор, тобто посередник між ідеальною нормою і людської реальністю. Ідея медитатора, посередника, тягне за собою ідею правильною середини і рівноваги. Тут ми очікуємо, що з'явиться гармонійна фігура, в якій змішуються в тонких нюансах божественні і людські риси. Нічого подібного. Фігура Сократа збиває з пантелику, вона
  11.  ВСТУП
      В рамках сучасної буржуазної філософії можна виділити ряд напрямів так званого антропологічного спрямування, кожне з яких по-своєму разрабатисает життєво важливі проблеми, пов'язані з дослідженням людини, її місця і ролі в структурі суспільних інститутів, його взаємин з духовними і матеріальними цінностями культури, сенсу життя і призначені-чеіщя в світі, тобто
  12.  ОРГАНІЗМ І Середа
      Сучасна екологія, охоплюючи величезне поле знань про структуру і функціонування живої природи, включаючи людське суспільство, як і раніше залишається «наукою про зв'язки», як писав про неї Е. Геккель на зорі її становлення. Зв'язки організмів з середовищем є механізмом стійкості не тільки самих живих істот, а й усіх надорганізменних систем, поза якими їх життя неможливе (популяцій,
загрузка...
загрузка...
енциклопедія  бабка  баранина  биточки  по-угорськи