Головна
Аксіологія / Аналітична філософія / Антична філософія / Антологія / Антропологія / Історія філософії / Історія філософії / Логіка / Метафізика / Світова філософія / Першоджерела з філософії / Проблеми філософії / Сучасна філософія / Соціальна філософія / Середньовічна філософія / Телеологія / Теорія еволюції / Філософія (підручник) / Філософія мистецтва / Філософія історії / Філософія кіно / Філософія науки / Філософія політики / Філософія різних країн і часів / Філософія самоорганізації / Філософи / Фундаментальна філософія / Хрестоматії з філософії / Езотерика
ГоловнаФілософіяФілософія мистецтва → 
« Попередня Наступна »
А. М. Микиші. Філософія мистецтва. - М.: Республіка. - 351 с, 1996 - перейти до змісту підручника

Відділ другий Виникнення художніх творів

Розглянувши перед вами сутність художнього твору, я повинен тепер досліджувати закон його виникнення. Закон цей на перших порах можна виразити так: художній твір визначається сукупністю двох елементів - загальним станом умов і звичаїв навколишнього середовища; про це я згадував востаннє; тепер треба встановити це остаточно.

Наведений закон спирається на докази двоякого роду: досвідчені і умоглядні. Перші складаються в перерахуванні численних випадків, що підтверджують закон; деякі з цих випадків були вже приведені мною, на інші я вкажу вам зараз. Крім того, можна позитивно сказати, що не відомо жодного випадку, до якого б закон цей не застосовувався; в усіх донині досліджених він виявляється вірним не тільки в загальному, але і в деталях, не тільки щодо виникнення та зникнення великих шкіл, а й у всіх видозмінах і коливаннях мистецтва. Друге доказ полягає у з'ясуванні того, що подібна залежність не тільки строго спроможна насправді, але що це і не може бути інакше. Для цього необхідно аналізувати те, що ми назвали загальним станом умов і звичаїв; необхідно відкрити, на підставі звичайних законів людської природи, ті впливи, які виробляє подібний стан на суспільство і на художників, а отже, і на художній твір. Звідси ми легко дійдемо до висновку про неминучу зв'язку та постійному відповідно, і те, що раніше здавалося нам випадковою зустріччю, ми повинні будемо визнати істотно необхідної гармонією. Друге доказ остаточно підтверджує те, що встановлено було першим.

I

Загальний закон виникнення художнього твору. - Перше визначення. - Два роду доказів: одні - умоглядні, інші - досвідчені.

Щоб Дотикальна представити цю гармонію, звернемося ще раз до порівняння, яким ми користувалися раніше, і, порівнявши художній твір з рослиною, подивимося, за яких обставин рослина взагалі або який-небудь один вид його, наприклад , апельсини дерево, може розвиватися і плодитися на відомій грунті. Припустимо, що різного роду зерна і насіння занесені вітром і розкидані там і сям по волі випадку; за яких умов зерна апельсинного дерева можуть взятися, розростися в дерево, зацвісти, дати від себе плоди, пагони, цілий ліс дерев і покрити собою грунт?

Для цього необхідно багато сприятливих обставин: потрібно, насамперед, щоб грунт був ні занадто пухкої, ні надто худою, інакше коріння не в змозі будуть пройти глибоко і досить зміцнитися, так що дерево звалиться при першому подиху вітру. Слід потім, щоб грунт був не надто суха, в іншому випадку, при нестачі освежительной вологи від текучої води, дерево зачахне на корені. Клімат повинен бути тепел, не те ніжне рослина замерзне або, принаймні, захіреет і не в змозі буде пустити паростки. Потрібно також досить тривале літо, щоб пізні плоди цього дерева встигали дозріти. Зима повинна бути помірна, щоб січневі морози не знищили запізнілих на гілках апельсинів. Грунт, нарешті, не повинна бути дуже сприятлива для інших рослин; інакше дерево, надане своїм власним силам, загине в боротьбі з напором сильнішою рослинності. При з'єднанні всіх цих умов апельсина маленького дерево виросте, досягне повної зрілості і справить інші дерева, які, зі свого боку виявляться настільки ж продуктивними. Звичайно, можуть трапитися бурі, падіння каменів, кози можуть обскубати кілька насаджень, але в загальному підсумку, крім згубних для особин випадковостей, порода буде поширюватися, покриє собою грунт, і, після закінчення достатнього числа років, ми побачимо цілий гай квітучих помаранч. Так і буває в добре захищених ущелинах південної Італії, в околицях Сорренто і Амальфі, по берегах заток, в маленьких теплих долинах, освіжає біжить з гори водою і пестить благодійним морським вітерцем. Необхідно було збіг всіх цих обставин, щоб зібрати разом таку масу красивих кульок, ці золотисті склепіння густий і пишної зелені, це незліченна кількість золотих яблук, цю пахучу, дорогоцінну рослинність, яка посеред зими перетворює цей берег в багатющий розкішний сад.

Поміркуємо тепер, яким чином все це так сталося в нашому прикладі. Ви бачили результати впливу, породженого обставинами і фізичної температурою. Власне кажучи, не вони ж адже справили апельсинах дерево. Для цього їй дано зерна, і в одних зернах полягає вся життєва сила. Але перераховані обставини необхідні для того, щоб рослина могла взятися і розростися; без них не могло б існувати і саме рослина.

Звідси випливає, що при іншій температурі і порода рослин була б інша. Справді, припустимо умови, прямо протилежні щойно описаним нами: вершину гори, відкриту для самих сильних вітрів, тонкий і ненадійний шар рослинної землі, холодний клімат, коротке літо, сніг протягом всієї зими; при таких умовах не тільки помаранчеве дерево не могло б там рости, а й більша частина інших дерев загинула б. З усіх насіння, занесених туди випадково, одне лише може взятися і одна лише порода втримається і пошириться - та саме, яка зживеться з цими важкими обставинами: сосна і ялина покриє пустельну верхівку, довгі скласти хребти і круті скати своїми строгими колонадами і широким плащем похмурої зелені; і там, як в Вогезах, в Шотландії і Норвегії, ви будете проїжджати цілі милі під цими безмовними склепіннями, по килиму висохлих голок, між країнами, наполегливо вросшими в скелі, по області енергійного і терплячого рослини, яка одне витримує безупинний натиск вітру і сильні морози довгих зим.

Отже, загальну сукупність обставин і фізичну температуру можна уявити собі так, що вони ніби роблять відбір між різними породами дерев, допускаючи виживати і розмножуватися однієї лише відомої породі, з більш-менш повним усуненням всіх інших порід. Фізична температура діє за допомогою виділу, знищення та природного добору. Такий великий закон, яким пояснюються тепер походження і лад різних живих організмів. Він однаково застосуємо у моральній, як і у фізичній сфері, в історії точно так само, як в ботаніки та зоології, щодо талантів і характерів, як і щодо рослин і тварин. II

Загальний вплив середовища. Порівняння фізичної температури і температури моральної. Обидві діють допомогою виділу та природного добору.

Дійсно, є моральна температура, яка полягає в загальному розумовому і моральному стані і діюча точно тйк ж, як і інша. Власне кажучи, не вона виробляє художників; генії і таланти даються так само, як і насіння, тобто в одній і тій же країні в різні епохи, цілком ймовірно, буває однакове число обдарованих людей і посередностей. Справді, зі статистики відомо, що в двох послідовних поколіннях знаходиться майже одне і те ж число людей, придатних для рекрутського набору і не придатних за малорослості остю. Цілком ймовірно, щодо умів відбувається те ж, що і відносно тіла, і природа, ця Сіяльниця людей, черпаючи постійно однієї і тієї ж рукою з одного і того ж вмістилища, розкидає зерна майже в однаковій кількості, одного і того ж якості і в однаковому розмірі в різні грунти, правильно і поперемінно нею засіваються. Але з цих пригорщею зерен, які вона розкидає навколо себе, відмежовуючи час і простір, далеко не всі приймаються. Необхідна відома моральна температура, щоб деякі таланти досягли свого розвитку: при відсутності її вони гинуть. Отже, зі зміною температури змінюється і природа талантів; при невідповідно її порода ця вживає інших, згідні того форми. Взагалі моральна температура як би вибирає між різними породами, благопріятствуя розвитку однієї і виключаючи цілком або ж частково інші. Ось внаслідок подібного-то роду механізму ви помічаєте, що у відомі епохи і у відомих країнах, в різних школах мистецтва сягає переважаючого розвитку то прагнення до ідеалів, то більш реальний напрям, панування малюнка або панування фарб. У кожному столітті є яке-небудь панівне напрямок; таланти, які прагнуть в іншу сторону, не знаходять собі результату, і сила громадської думки і оточуючих вдач затирає їх або згортає на інший шлях, нав'язуючи їм певний характер цвітіння. III

Детальний виклад впливів середовища.

Спрощений випадок - стан лиха і загального горя. - Художник засмучений своєю часткою участі у загальних лихо сумними думками своїх співвітчизників, своєю здатністю перейматися переважаючим в предметі характером, яким в сьогоденні випадку є горе. - Їм керують, його надихають одні лише меланхолійні сюжети. Публіці зрозумілі одні меланхолійні твори.

Випадок протилежний - стан благоденства і загального щастя. Випадки, що займають середину між цими двома крайностями.

Порівняння це може служити нам загальною вказівкою. Увійдемо тепер в деякі подробиці і розглянемо, яким чином моральна температура впливає на художні твори.

3 І. Тен

Для більшої ясності ми візьмемо найпростіший, навіть навмисне спрощений випадок морального стану, в якому, наприклад, переважає горе. Припущення це зовсім не довільно: подібний стан не раз зустрічається в житті людей і, щоб провести його, досить буває п'яти-шести століть занепаду, зменшення населення, достатньо кількох чужоземних вторгнень, голоду, епідемій, що збільшується злиднів. Це було в Азії в VI столітті до P. X., в Європі з І по X сторіччя нашої ери. У такий час люди зовсім втрачають бадьорість і надію і саме життя вважають злом.

Розглянемо, як впливає подібне моральне стан, в з'єднанні з породжуваними їм обставинами, на художників такий епохи. Припустимо, що тоді зустрічається майже те ж, що й у всяке інше час, число людей з темпераментами меланхолійним, веселим і середнім між обома темпераментами. Яким чином і в якому відношенні переважне настрій змінить їх?

Спершу повинно помітити, що нещастя, гнітючі суспільство, відображаються деяким гнітом і на художника. Перебуваючи однієї з голів у стаді, він піддається всім постигающим його лихам. Наприклад, у разі навали варварів, епідемії, голоду, різного роду лих, які тривають протягом століть і обрушуються над усією країною, треба припустити диво чи навіть цілу сотню чудес, щоб спільне нещастя пронеслося, не торкнувшись художника. Навпаки, дуже ймовірно і навіть, можна сказати, безсумнівно, що і він буде мати свою частку участі в громадському лихо, що й він буде розорений, побитий, зранений, потрапить до полону точно так само, як і інші, як його дружина, його діти, рідні, друзі, які розділять загальну доля, що він буде боятися і страждати за них, як і за самого себе. Під цим безперервним потоком особистих нещасть він зробиться менш звичайного весел і більше звичайного сумний. Ось перша вплив середовища.

З іншого боку, художник виріс між меланхолійними сучасниками; враження, отримані ним в дитинстві, і ті, які виносить він щодня, однаково сумні. Пануюча релігія, застосовуючись до похмурого течією життя, говорить йому, що земля є місце вигнання, весь світ - темниця, життя - лихо і що вся наша турбота повинна полягати в тому, щоб скоріше заслужити з неї вихід. Філософія, налаштовуючи свої моралізаторство по сумного видовища людського занепаду, переконує його, що краще було б зовсім не народитися. З буденного розмови долітають до нього лише найпохмуріші події - спустошення цілої області, розорення будівель, пригнічення слабких, усобица між сильними. Щорічно він бачить лише похмурі і траурні особи, жебраків, голодних, який провалився і неісправляемий міст, покинуте обрушене передмісті, незорані поля, чорні стіни обгорілого будинку. Усі враження ці накопичуються в ньому з першого року його життя до останнього і поступово збільшують в ньому смуток, яка походить від його власних страждань.

Вони збільшують смуток в ньому тим більше, чим глибше і чим більше він художник. Бо тому він і художник, що звик відтворювати істотний характер та відмінні риси предметів; інші бачать тільки частини, а він помічає і ловить ціле і загальний дух його. І так як тут характерна риса є сум, то печаль же і бачить він у всьому навколишньому. Мало того: внаслідок надлишку уяви і властивого йому інстинкту перебільшувати він розширює цю печаль, доводить її до крайніх меж, весь переймається нею, і кожен твір його начебто дихає сумом, так що звичайно він бачить і зображує предмети в ще більш чорному кольорі, ніж бачиться це сучасникам.

 Треба, проте ж, сказати, що тут він знаходить собі і у них підтримку. Відомо, що пише або малює людина не залишається ж наодинці зі своєю чорнильницею або зі своєю картиною. Навпаки, він виходить з двору, розмовляє, дивиться, отримує вказівки від своїх друзів, своїх суперників, шукає повчання в книгах і в створіннях навколишнього мистецтва. Думка подібна насіння; якщо насіння, щоб пустити паростки, досягти розвитку та расцвесть, необхідна їжа, що доставляються йому водою, повітрям, сонцем і землею, то думка, щоб придбати відому ступінь закінченості, щоб знайти собі вираз, потребує поповненнях і збільшеннях, що доставляються їй оточуючими умами. А в такі важкі часи що можуть навіяти навколишні уми? Найсумніші натяки, тому що і діяльність-то проявляється тут саме з одного боку. Так як вони самі відчувають тільки обтяжливі відчуття і почуття, то і всі відкриття їх, природно, обмежуються одною сферою страждання, постійно спостерігають вони своє серце, і якщо воно сповнене все горем да горем, то і вивчати їм залишається одне горе. Отже, вони глибокі знавці у справі страждання, горя, відчаю, загибелі, і лише в цьому одному. Якщо художник зажадає від них будь-яких настанов, вони можуть дати йому тільки це, шукати у них будь-якої ідеї чи роз'яснення щодо різних пологів або різних виразів радості було б марною працею; вони можуть доставити тільки те, чим багаті самі. Ось тому-то, якщо художник віддається тоді зображенню щастя, достатку або веселощів, він буде самотній, позбавлений будь-якої допомоги, наданий власним своїм силам, а сила однієї людини завжди невелика, отже, і твір його буде слабо. Навпаки, вибравши сюжетом зображення меланхолійних почуттів, він отримує опору у всьому своєму столітті, знайде матеріали, підготовлені попередніми школами, абсолютно закінчену мистецтво, відомі вже прийоми, цілком вторований шлях. Яке-небудь церковне торжество, меблювання кімнати, розмови внушат йому форму, колір, фразу або особистість, то саме, чого йому бракувало. Творіння його, в якому таємниче брали участь мільйони невідомих співробітників, буде тим прекрасніше, що в ньому крім праці і генія самого художника суміститься геній і праця навколишнього його народу і попередніх йому поколінь. 

 Є ще одна сильніша причина, що тягне його до вибору сумних сюжетів, саме твір його, виставлене напоказ всьому суспільству, сподобається адже лише в тому випадку, якщо воно виражає смуток. Справді, люди розуміють тільки почуття, схожі з тими, які самі вони відчувають. Інші почуття, як би не були прекрасно вони виражені, не справляють на них жодного впливу: очі дивляться, але серце не відчуває нічого, і негайно ж відвертаються і очі. Уявіть собі людину, який втратив стан, отечество, дітей, здоров'я, свободу, який двадцять років провів у ланцюгах в'язниці, як Пелліко або Адріан, характер якого поступово спотворювався і нарешті зовсім надламався, який зробився меланхоліком і містиком і безповоротно втратив бадьорість, - він з жахом відвернеться від танечний музики і навряд чи захоче читати Рабле; якщо ви поведете його до вакхічних-веселим особам Рубенса, він відвернеться від них і стане охоче дивитися тільки на картини Рембрандта; йому приємна буде лише музика Шопена, він стане слухати лише вірші Ламартина або Гейне. Те ж відбувається з суспільством і з окремими особами; смак індивідуума залежить від його положення; горе своєму розпорядженні його до сумних творам, отже, він відкине геть всі веселі і стане засуджувати їх або не зверне уваги на їх автора. Але ви знаєте, що кожен художник вигадує для того лише, щоб його оцінили і похвалили, - у цьому першому його бажання. Отже, крім багатьох інших впливів, головна мета художника в з'єднанні із усією вагою громадської думки схиляє і направляє його безперестанку до зображення сумного, перегороджуючи йому всі шляхи, які могли б привести його до відтворення безтурботності і щастя. 

 Цим низкою перешкод замикається всякий шлях художнім створінням, в яких зображувалася б радість. Якщо художник переступить перша перешкода, він буде зупинений другий, третій і так далі. Якщо і зустрінуться іноді веселі натури, то і вони будуть затьмарені своїми власними нещастями. Виховання і щоденні розмови сповнені їх сумних думок. Таланти художників, завдяки яким вони схоплюють і заповнюють характеристичні риси предметів, будуть викручуватись тільки на сумних характерах. Досвід і працю інших наставлять і нададуть їм сприяння тільки лише по відношенню до сумних сюжетів. Нарешті, рішучий і гучне вимога публіки не дозволить їм ніяких інших. Тому той рід художників і ті твори, які готові зображати веселощі і радість, зникнуть або будуть непомітні. 

 Розглянемо тепер зворотний випадок - час, загальним моральним станом у якому є веселощі. Це буває в пору відродження, із збільшенням безпеки, багатства населення, добробуту, благоденства, прекрасних і корисних винаходів. Змінивши власне наші попередні вирази, ми побачимо, що все сказане нами колись слово в слово може бути застосоване до теперішнього нагоди, і, шляхом такого ж міркування, ми прийдемо до висновку, що всі художні створення цього часу висловлять, більшою чи меншою мірою, веселий і радісний настрій. 

 Тепер зверніть увагу на випадок, що займає середину між тим і іншим станом, тобто на таке змішання горя і радості, яке представляється звичайним, не виключною станом людей. Змінюючи відповідно вираження, ми можемо з досконалою точністю застосувати наше дослідження і тут. Те ж саме міркування переконає нас, що художні створення висловлять відповідну, по кількості і якості, суміш радості і горя. 

 Отже, виведемо звідси висновок, що в кожному складному або простому випадку середу, тобто загальний стан умів і моралі, визначає рід художні- ських творів, допускаючи лише ті з них, які йому відповідають, і виділяючи або виключаючи інші роди і види їх шляхом цілого ряду перешкод і нападок, возобновляющихся при кожному кроці їх до розвитку. 

 IV 

 Дійсні та історичні випадки. - Чотири епохи і чотири головних 

 мистецтва. 

 Залишимо тепер випадки передбачувані і спрощені для ясності викладу і звернемося до дійсних випадків. Пробігаючи найголовніші моменти історичного життя народів, ви побачите повне підтвердження цього закону. Я виберу між ними чотири найголовніших моменту в європейській цивілізації: стародавні часи Греції та Риму, феодальну і християнську епоху середніх століть, дворянські і стрункі монархії XVII століття і керовану науками промислову демократію нашого часу. Кожен з цих періодів має своє мистецтво чи свій рід мистецтва, йому властиві, скульптуру, архітектуру, театр, музику, принаймні небудь певний вид кожного з цих великих мистецтв, у всякому разі - особливу рослинність, незвичайно рясну і повну, в головних своїх рисах відображає головні риси мистецтва і народу. Розглянемо одну за одною різні грунту і побачимо на кожній з них по черзі різноманітні квіти. 

V

 Грецька цивілізація і антична скульптура. 

 Грецькі звичаї в порівнянні з вдачами інших сучасних народів. - Місто. -

 Людина веде святкую життя в якості громадянина або воїна. - Військове час і військове право в давнину. - Необхідність утворити атлета. -

 Спартанська система людських заводів і дитячих артілей або дружин. - Гімнастика в решті Греції. 

 Відповідність між ідеями і звичаями. - Нагота не видається непристойною. -

 Олімпійські ігри. - Оркестрик. - Боги - повне досконалість тіла. Зародження скульптури. - Статуї атлетів. - Статуї богів. - Як греки розкривають і зображують досконалість тіла. - Чому ліпка виявляється достатнім для них. - Тіло не підпорядковується у них голові. - Величезне чісло4 статуй. 

 Близько трьох тисяч років тому по берегах і на островах Егейського моря з'явилося надзвичайно красиве і багате обдароване плем'я з абсолютно новим поглядом на життя. Воно не дало поглинути себе ні великої релігійної ідеї, подібно індусам і єгиптянам, ні обширної соціальної організації, як ассірійці і перси, ні, нарешті, величезною промислової і торговельної діяльності, як фінікійці і карфагенцев. Замість теократії і ієрархії каст, замість монархії та ієрархії сановників, замість обширних торгових і промислових установ люди цього племені влаштувалися по-своєму: вони завели у себе місто, від кожного такого міста плодилися інші, і кожен син, відокремившись подібним же чином від свого джерела, породжував знову нові нащадки. Один з цих міст, Мілет, справив до трьохсот інших і заселив ними весь суцільно берег Чорного моря. Інші робили те ж, і від Кірени до Марселя, уздовж заток і мисів Іспанії, Італії, Греції, Малій Азії та Африки, вони сплелися навколо Середземного моря цілим вінком квітучих міст. 

 Яку ж життя вели в цьому місті? 4 Громадянин своїми руками працював там мало; все необхідне звичайно доставлялося йому підвладними і данниками, а прислужували йому раби. Найбідніший громадянин мав за крайності хоч одного раба для домашнього вжитку. В Афінах вважалося по чотири раба на одного громадянина, а звичайні міста - Егіна, Коринф мали від чотирьохсот до п'ятисот тисяч рабів; Таким чином, в прислузі не було недоліку. Втім, громадянин і не мав у ній особливої ??потреби. Він був поміркований, як усі делікатні, південні племена, задовольнявся трьома оливками, головкою часнику і однієї сардінкой5; замість всякого одягу він обмежувався сандалями, полурубашкой і великим, на манер вівчарського, плащем. Будинок його представляв тісний, дурно складену і неміцну споруду; злодії залазили туди, проламуючи стіну ізби6; головне вживання цих хатин полягало в тому, що там спали; ліжко, дві-три гарні амфори - ось головна меблі. Громадянин не мав особливих потреб і проводив весь день на відкритому повітрі. 

 Чим займався він на дозвіллі? Не несучи ніякої служби ні царя, ні первосвященика, він був вільний і сам собі владика у своєму місті. Він вибирав собі суддів і жерців; міг також і сам бути вибраний в жерці або в сановники; чинбар Чи, коваль чи, він нарівні з іншими громадянами вирішував в трибуналах найбільші політичні справи і обговорював у зборах найважливіші державні питання. Коротше, громадські справи і війна - ось вся його обов'язок. Він покликаний бути політиком і солдатом, все інше в його очах не має особливого значення; на його переконання, вся увага вільної людини повинно бути спрямовано на ці два заняття. І він правий, тому що в той час людське життя не була в такій безпеки, як тепер, і людські суспільства не володіли ще тієї міцністю, якій вони досягли в даний час. Велика частина цих міст, розкиданих по берегах Середземного моря, була оточена варварами, які охоче розграбували б їх; громадянин змушений постійно бути напоготові, зі зброєю в руках, точно так само, як і тепер європеєць живе в Новій Зеландії або в Японії, не те галли, лівійці, самніти, віфінци негайно ж понапинають табір на руїнах розореного міста і звернених на попіл храмів. Втім, міста ворогують один з одним, а військове право відрізняється такою жорстокістю, що найчастіше переможений місто є водночас і розореним в прах; який- небудь багатий і значний людина може завтра ж побачити свій будинок спаленим, майно пограбованим, а дружину і дочку проданими для поповнення будинків розпусти; сам він і сини зробляться рабами, будуть зариті в рудники або стануть під ударами батогів перевертати млинове жорно. Коли небезпека так велика, природно, що громадяни піклуються про інтереси держави і завжди готові битися: кожен зацікавлений політикою під страхом смерті. Політиками робляться також з честолюбства, з спраги слави. Кожне місто намагається підкорити або принизити інші, придбати собі данників, завоювати або експлуатувати чужіх7. Громадянин проводить життя на громадській площі, обговорює кращі засоби до охороні і звеличанню свого міста, умови союзів і договорів, склад установ і законів, слухає ораторів, сам каже - аж до тієї хвилини, коли настане пора сісти на корабель, щоб битися з Фракією або Єгиптом, з греками, з варварами або з великим царем Персії. 

 Для досягнення цієї мети у них була придумана особливого роду дисципліна. У той час, за браком промисловості, бойові машини не були відомі, а билися врукопашну; тому головна умова успіху у війні полягало не в тому, щоб перетворити солдат, як тепер, в точно рухомих автоматів, але щоб зробити з кожного солдата можливо більш стійкого , сильного й спритного бійця - коротше, гладіатора найкращого гарту, здатного витримувати битву якомога довше. З цією метою Спарта, близько VIII століття подала собою приклад і розворушити всю Грецію, ввела у себе надзвичайно складне і не менш сильне пристрій. Сама вона була відкритим табором, на манер французьких військових постів в Кабилии, розташованим посеред переможених і неприятелів, вся перейнята військовим духом і вся цілком спрямована до оборони або битві. Щоб мати придатних воїнів, намагалися спершу удосконалити породу людей і для цього надходили, як на кінських заводах. Зле складених дітей просто умертвляли. Крім того, закон визначав не тільки шлюбний вік, але навіть хвилину і обставини, особливо благоприятствующие вдалому зародженню. Старий, у якого була молода дружина, зобов'язаний був звести її з юнаком, щоб від неї народилися здорові діти. Людина середніх років, якби у нього був приятель, який відрізнявся сильним характером і красою, міг також поступитися йому свою жену8. За виробленням породи вживалися заходи до поліпшення особин. Підлітків збирали в загони, привчали до тілесних вправ і до життя спільно як солдатських дітей. Вони були розділені на дві змагалися між собою дружини, взаємно що спостерігали один за одним і бившиеся на кулачки і ногами. Спали вони на відкритому повітрі, купалися в холодних хвилях Еврота, ходили на невеликий грабіж, їли мало, на швидку руку і погано, спочивали на очеретяних підстилках, пили одну воду і переносили всі негоди; 

 молодих дівчаток привчали до таких же вправам, а дорослих зобов'язували до них, хоча і не цілком.

 Звичайно, в інших містах ця строгість стародавньої дисципліни була смягчаема або була потрібна у меншій мірі. Проте всі вони, з різними відхиленнями, прагнули до однієї і тієї ж мети майже одним і тим же шляхом. Молоді люди проводили більшу частину дня в гімназіях, де боролися, стрибали, бились навкулачки, бігали, кидали диск, зміцнювали і розвивали свої оголені м'язи. Було потрібно додати тілу можливо велику фортецю, легкість і красу, і ніяке інше виховання не привело б краще до подібної целі9. 

 Ці властиві грекам звичаї породили й особливі поняття. Ідеальною особистістю в їх очах був не повний думки розум, не глибоко відчуває душа, а оголене тіло, породисте і росле, з повною домірністю частин, рухливе й спритне на всі вправи. Такий погляд виявляється у них у безлічі подробиць. По-перше, між тим як навколо греків карійці, лідійці і взагалі всі їх сусіди-варвари соромилися показуватися нагими, вони охоче залишали одяг, щоб битися і бегать10. Навіть молоді дівчата вправлялися у Спарті майже оголені. Ви бачите, що гімнастичні звичаї абсолютно знищили або змінили загальні поняття про сором'язливості. По-друге, їх великі народні святкування, олімпійські, Пифийские і Немейские гри, служили виставкою і торжеством для краси голого тіла. Молоді люди кращих сімейств стікалися туди з усіх кінців Греції, з найвіддаленіших грецьких колоній; вони готувалися до цього задовго особливого роду витримкою і невтомній роботою, і там, перед лицем всього народу і при гучних оплесках його, роздягнувшись догола, вони боролися, билися на кулачки, кидали диск і бігали або скакали в колісницях. Перемоги на цих іграх, в наш час надані вже тільки ярмарковим Геркулеса, здавалися також вище всіх інших. Атлет, переможець в якому-небудь бігу, давав олімпіаді своє ім'я в прізвисько. Найбільші поети оспівували його; славнозвісний з давніх ліриків, Піндар, славив лише бігу на колісницях. При поверненні атлета-переможця додому співгромадяни зустрічали його з особливою урочистістю, його сила і спритність ставали славою всього міста. Один з таких атлетів, Милон Кро-тонскій, непереможний в боротьбі, був обраний воєначальником і водив своїх співгромадян на битву, одягнений в левову шкуру і озброєний палицею, як Геркулес, якому його уподібнювали. Розповідають, що хтось Діагор, що бачив, як в один і той же день двоє його синів були увінчані на іграх, урочисто був перенесений ними перед усім зібранням і народ, знаходячи таке щастя занадто великим для смертного, кричав йому: "Помри, Діагор, адже зробитися ж тобі богом! "  

 Ось чому греки не боялися виставляти наготу свого тіла і перед богами на урочистих святах. У них була ціла наука різних положень тіла і рухів тіла, що називалася Оркестрик і яка вчила витонченим позам у священних танцях. Після битви при Саламіні трагік Софокл, в той час п'ятнадцятирічний юнак, відомий своєю красою, скинув з себе одяг, щоб потанцювати і оспівати пеан перед трофеєм. Через півтора століття Олександр, проходячи Малу Азію на війну з Дарієм, роздягнувся зі своїми товаришами догола, щоб вправами в бігу вшанувати гробницю Ахілла. Але поклоніння тілу в той час йшов ще далі: досконалість тілесних форм вважалося прямо приналежністю богів. В одному з сицилійських міст молода людина незвичайної краси був обожнюємо за одне це, і по смерті йому спорудили жертвеннікі11. У Гомера, якого можна назвати біблією греків, ви скрізь знайдете, що боги мають людське тіло, яке можна поранити списом, червону струмливу кров, бажання, гнів, насолоди, абсолютно подібні нашим, до того, що деякі герої стають коханцями богинь, а, боги мають дітей від смертних коханок. Олімп і земля не розділені непрохідною безоднею: боги спускаються до нас, а ми підіймається до них; перевершують вони нас лише тим, що вони сильніші, гарніше і щасливіше нас. Потім, як і ми, вони так само їдять, п'ють, б'ються, насолоджуються усіма тілесними здібностями. Греція з витонченого плотського людини зробила собі до того досконалий зразок, що він став ідолом її, Прославленим нею на землі і обожнюваним на небі. 

 Результатом такого погляду є ліпка, і ми можемо простежити всі моменти в його розвитку. Почати з того, що один раз увінчаний атлет має вже право на статую, якщо ж він тричі залишився переможцем, то йому ставлять іконічну статую, тобто портретне його статуя. З іншого боку, так як боги теж володіють людським тілом, тільки більш світлим і досконалим, то вельми природно зображати статуями і їх. До того ж цим зовсім не порушується загальний догмат вірування. Мармурове або бронзову статую не їсти адже алегорія, але абсолютно точний образ; воно не нав'язує богу москалів, кісток, важкої оболонки, яких у нього немає; воно передає зовнішні обриси його тіла і живу форму, складову собою його сутність. Щоб стати цілком вірним зображенням, фігурі достатньо бути гарніше всіх інших і представляти те безсмертне спокій, яким бог перевершує нас, смертних. 

 Ось статуя вже в справі; зуміє скульптор довершити її? Вдивіться в його підготовку. Люди того часу спостерігали руху голого тіла в купальнях, в гімназіях, під час священних танців, на громадських іграх. Вони підмітили і вловили ті з форм і рухів цього тіла, які виявляють енергію, здоров'я і жвавість. Всі сили праці вжиті були ними на те, щоб передати своїм божкам ці форми і засвоїти їм ці положення. Протягом трьохсот або чотирьохсот років вони виправляли таким чином, очищали і розвивали свої поняття про тілесну красу. Нічого немає дивного, якщо вони, нарешті, відкрили ідеальний зразок людського тіла. Що стосується до нас, знають тепер його, ми повинні відверто сказати, що він перейшов до нас від греків. Коли, під кінець готичного смаку, Микола пізанец та інші найкращі скульптори покинули сухі кістляві і некрасиві форми церковних переказів, ними взяті були за зразок збереглися чи знайдені в землі грецькі барельєфи; і якщо, в даний час, посилюючись забути непоказні feлa наших плебеїв або мислителів , ми захочемо відтворити кілька нарисів більш досконалої форми, то вказівок для нашої мети нам доведеться шукати в цих статуях, пам'ятниках життя гімнастичної, дозвільної і шляхетною. 

 Тут ми знайдемо не тільки досконалість форми, а й те єдине у своєму роді явище, що форма ця цілком задовольняє думки художника. Греки, приписавши тілу виключно йому одному притаманне гідність, не намагаються, подібно новітнім народам, підпорядкувати його голові. Їм потрібні вільно дихаюча груди, тулуб, стійке на стегнах, пружність м'язів, швидко рухають тілом; вони не зацікавлені виключно, як ми, височиною задумливого чола, гнівним рухом брів, глузливого складкою губ; вони можуть задовольнятися умовами досконалої скульптури тіла, залишає очі без зіниць і голову без вираження, що віддає перевагу спокійні чи зайняті яким-небудь неважливим справою особи, що вживає звичайно одноманітний колір бронзи або мармуру, що представляє живопису різнокольорові прикраси та літератури драматичний інтерес, - скульптури, яка, будучи обмежена, але зате і облагороджена властивістю її матеріалів і узкостях її рамки, уникає відтворення частковостей, фізіономії, випадкових змін, людських хвилювань, а відновлює тільки одну абстрактну, чисту форму; в святилищах її блищить лише нерухома белизна мирних і величних зображень, в яких рід людський дізнається про своїх героїв і своїх богів. Ось тому-то ліплення і є центральне, верховне мистецтво в Греції, всі інші більш-менш пов'язані з ним, супроводжують його або йому наслідують; жодне з них не висловило так прекрасно народного життя, жодне не досягало настільки ретельної обробки і настільки величезної популярності. Навколо Дельф, в сотні невеликих храмів, що зберігали міські скарби, "ціле народонаселення з мармуру, золота, срібла, міді, бронзи, з двадцяти різних і різнокольорових бронз, тисячі славних громадян у безладних групах, і сидячи, і стоячи, - променисто сяяли, як істие піддані світлоносного бога "12. Коли пізніше грецький світ був пограбований Римом, величезний це місто також наповнився цілим народом статуй, майже рівночисельний живому його населенню. В даний час, після стількох століть руйнування, налічують, що з Риму і його околиць видобуто понад шістдесят тисяч статуй. Ніколи не видно було згодом такого процвітання скульптури, такого рясного багатства квітів, і квітів настільки вдосконалення- шенних, розвитку настільки легкого, постійного і різноманітного. Ви тільки що відкрили причину цього, ретельно дослідивши грунт по шарах, і не могли притому не помітити, що всі верстви цієї людської грунту - установи, звичаї, ідеї - сприяли настільки небаченого процвітання. 

 VI 

 Середньовічна цивілізація і готична архітектура. 

 Занепад стародавнього світу, приниження грецьких міст. - Римська імперія. -

 Часті навали варварів. - Феодальний грабіж, голод та епідемії. -

 Загальне лихо. 

 Вплив на уми. - Смуток і відраза до життя. - Екзальтована чутливість і лицарська любов. - Могутність християнської релігії. Зародження готичної архітектури. - Величезна будівля. - Внутрішній напівтемрява і змінене освітлення крізь скла. - Символізм форм. - Стрілчасті склепіння. - Шукання чогось гігантського і фантастичного. - Повсюдність цієї архітектури. 

 Військова організація, властива всім древнім містам, принесла, з плином часу, свій плід - плід сумний. Так як війна була звичайним, природним станом, то, зрозуміло, сильні підкорили слабких; значні держави складалися не раз під управлінням або тиранією якогось наймогутнішого або переможного міста. Нарешті з'явився місто Рим, обдарований більшою енергією, терпінням і спритністю, найбільше здатний підкорятися і наказувати, що володіє більшою послідовністю у своїх цілях і більшої практичної кмітливістю. Після сімсотлітнім зусиль він встиг підкорити своїй владі весь басейн Середземного моря і багато великі країни навколо нього. Щоб досягти цього, він підкорився військовому управлінню і, як плід є із зерна, з нього виник військовий деспотизм. Так утворилася імперія; і до кінця першого сторіччя нашої ери світ, організований в одну правильну монархію, начебто б знайшов нарешті порядок і спокій. Його очікував, проте ж, тільки занепад. У страшному погромі завоювання гинули сотні міст і мільйони людей. Самі переможці винищували один одного протягом цілого століття, і цивілізований світ, позбавлений вільних людей, був наполовину обезлюден13. Громадяни, ставши підвладними і не руководясь вже ніякої метою, віддалися апатії або ухилялися від шлюбу і не виробляли дітей. Так як машини в той час не були відомі, а все робилося за допомогою ручної роботи, то раби, зобов'язані працями рук своїх служити витонченим насолод, звеселянням і розкоші цілого суспільства, знемагали під вагою непосильної праці. По закінченні чотирьох століть ослаблена і спустошена імперія не мала ні достатньої кількості людей, ні настільки енергії, щоб відбити варварів. Хвилі цих орд, прорвавши греблю, вторгалися одні за іншими безперервно протягом п'ятисот років. Зло, заподіяне 

 Кельнський собор. 1248-1560 рр.., Закінчено в 1842-1880 рр.. Кельнський собор. Внутрішній вигляд? 

  ними, було незліченно: винищені цілі народи, зруйновано будівлі, спустошені поля, випалені міста, промисловість, мистецтва, науки -

 все було погублено, понівечене, забуто; страх, неуцтво і грубість поширилися і утвердилися всюди; то були дикуни, начебто гуронів або ірокезів, раптово з'явилися серед освічених і мислячих, як ми, людей. Уявіть собі стадо биків, увірвалася у нутро якого-небудь палацу, між меблями і кімнатними прикрасами, вслід за цим стадом є інше, так що уламки, залишені першим, зникають під копитами друге, і не встигне ця ватага тварин розташуватися тут як попало, їй вже треба знову вскочити на ноги і протиставити роги свої розлюченого стаду нових ненаситних прибульців. Коли ж нарешті в X столітті остання орда оселилася абияк і завела на свій лад стійбище, умови людського життя навряд чи від того покращилися. Ватажки варварів, що зробилися феодальними власниками замків, вели постійні бійки між собою, розоряли селян, палили жнив, грабували купців, оббирали скільки душі завгодно своїх нещасних холопів. Землі залишалися незораних, відчувався недолік життєвих припасів. В XI столітті на які-небудь сімдесят років налічується сорок років голоду. Монах Рауль Глабер розповідає, що в той час увійшло звичку їсти людське м'ясо; одного м'ясника спалили живцем за те, що він виставив його в своїй лавці. Додайте до цього, що, при повсюдної злиднях і неохайності, при повному забутті звичайнісіньких правил гігієни, моровиці, проказа, різні епідемії акліматизувалися, як у себе вдома. Звичаї дійшли до дикості антропофагів Нової Зеландії, до скотинячого огрубіння каледонцев і папуасів, а спогад минулого тільки збільшувало гіркоту справжніх лих, і ті деякі мислячі голови, які не забули, ще читати на стародавній мові, смутно відчували всю громадность падіння і всю глибину тієї прірви, в яку рід людський занурювався протягом цілого тисячоліття. 

 Ви вгадуєте почуття, які оселило в цих людях подібний стан справ, такий тривалий і жахливе. То були - смуток, відраза до життя, похмура туга. "Світ, - говорить один письменник того часу, -

 є не що інше, як безодня зла і безсоромності ". Життя здавалося передчасним пеклом. Багато покидали її, і не тільки бідні, слабкі, хворі, а й можновладні вельможі, навіть королі. Ті, у кого душа була хоч кілька благородніше і вище, воліли одноманітне спокій монастирів. З наближенням тисячного року всі чекали кінця світу, і багато, охоплені жахом, поспішали роздати своє майно церквам і монастирям. З іншого боку, разом з жахом і відчаєм, з'являється нервова екзальтація. Коли люди занадто нещасні, вони стають дратівливі , як хворі і в'язні; їх чутливість поступово посилюється і доходить до жіночною зніженості. Їм властиві примхи, спалахи, занепад духу, крайнощі і невільні серцеві виливу, яких у них не було в здоровому стані. Вони виходять з меж звичайних почуттів, які одні можуть підтримувати постійну і мужню діяльність; вони мріють, плачуть, кидаються на коліна, стають нездатними задовольняти самих себе, уявляють собі якісь блаженства, захвати, нескінченні ніжності, прагнуть вилити всю витонченість і весь ентузіазм свого вкрай порушеної уяви - одним словом, вони розташовані любити. Справді, в той час до надмірності розвинулася пристрасть, що не відома спокійно-мужньої давнину, - я кажу про лицарської і містичної любові. Спокійна і розсудлива любов, пристойна шлюбу, була підпорядкована захопленої і безладної любові, зустрічається тільки поза ним. Всі тонкощі її помічали і заносилися до протоколу особливими судами під головуванням жінок. На жінку перестали дивитися як на істоту таке ж тілесне, як і чоловік. З неї зробили обожнюваного ідола. У праві любити її і служити їй знаходили кращу нагороду чоловікові. На людську любов дивилися як на якесь небесне почуття, що призводить до божественної любові і зливається з нею воєдино. Поети перетворили своїх коханих в якусь надприродну Доброчесність і молили їх бути керівницями своїми по дорозі в емпіреї. Ви легко можете уявити собі, яку силу почерпает християнська релігія з подібного настрою. Відраза до всього земного і схильність до екстазу, звичайне відчай і нескінченна потреба вищої млості, природно, схиляють людину до вчення, який представляє землю юдоллю сліз, справжнє життя - важким випробуванням, релігійний захват - найбільшим благом, любов до неба - перший обов'язком. Хвороблива або трепетна чутливість знаходить їжу собі в нескінченності жаху і в нескінченності надії, в зображенні безодень полум'я і вічного пекла, в поданні променистого раю і невимовних блаженств. Спираючись на це, католицизм опановує розумами, надихає мистецтва, розпоряджається художниками. "Світ, - говорить один сучасник, - скидає свої старі лахміття і наділяє свої храми в біле вбрання". І ось є готична архітектура. 

 Погляньмо на споруджували знову будівлю храму. На противагу древнім релігій, які всі відрізнялися місцевим характером і були приналежністю відомих каст або сімейств, християнство виступило світовою релігією, що звертається до натовпу і закликає всіх людей до спасіння. Отже, необхідно, щоб будівля була дуже широко, щоб воно могло вмістити під своїми склепіннями все населення округу або міста, жінок, дітей, рабів, ремісників і жебраків точно так само, як благородних і вельмож. Маленька це л л а, ютівшая в собі статую грецького бога, портик, де розгорталося урочиста хода вільних громадян, виявилися недостатні для такого натовпу. Їй необхідні велетенська храмина, широкі, подвоєні галереї, що перетинаються іншими навхрест; нескінченні склепіння, колосальні стовпи - і цілі покоління працівників, які натовпами стікалися в продовження століть, щоб працювати для спасіння душі, переводячи цілі гори каменю, перш ніж довершити спорудження пам'ятника. 

 Люди входять сюди з сумом в душі і виносять звідси самі безотрад ^ ві думки. Вони думають про цю ганебною жіші, повної хвилювань і що стоїть на краю безодні, про пекло і його безмірних і нескінченних муках, 

 Страсбургекій собор Нотр-Дам. XI-XVI ст. Частковий західного фасаду 

  про страждання Ісуса Христа, вмираючого на хресті, про святих мучеників, катованих гонителями. Під такими релігійними враженнями і під вагою своїх власних страхів їм не живеться з веселощами і простою красою дня; вони не пропускають до себе ясного, здорового світла. Внутрішність будівлі занурена в суворий і холодний напівтемрява; денне світло доходить сюди лише крізь розписні скла, з криваво-пурпуровим колоритом, в блиску аметистів і топазів, в таємничому сяйві дорогоцінних каменів, в химерної грі, як би розкриває райську обитель. 

 Зніжене і розпалені уяву цих людей не задовольняється звичайними формами. Та й форма сама по собі недостатня, щоб зацікавити їх: вона повинна бути символом, повинна позначати собою яке-небудь вища таїнство. Будівля, своїми перехресними частинами, зображує хрест, на якому був розп'ятий Христос; розетки з їх алмазними пелюстками представляють вічну троянду, а листя її - душі викуплених; розміри всіх частин храму відповідають різним священним числам. З іншого боку, форми, за своїм багатством, своєю дивацтва, сміливості, ніжності, громадности, як не можна більш гармонують з непомірністю і допитливістю хворобливій фантазії. Таким душам потрібні відчуття живі, рясні, мінливі, крайні і химерні. Їм не до вподоби колона, горизонтальна поперечина і проста дуга - коротше, проста стійкість, сувора відповідність, витончена нагота стародавньої архітектури. Вони не співчувають цим могутнім істотам, народженим, мабуть, без праці і живуть без особливих зусиль, які отримують красу разом з життям і основна перевага яких не потребує ні в доповненнях, ні в оздобах. 

 Вони обирають типом не простий овал арки або не простий квадрат, утворений колоною і архітравом, але складне з'єднання двох взаємно пересічних дуг, що складають так звану стрілку. Вони прагнуть до гігантського, покривають чверть милі своїми кам'яними громадами, нагромаджують колони в жахливі стовпи, будують повітряні галереї, зводять склепіння мало не до небес і наносять дзвіницю на дзвіницю, так що вершини їх губляться в хмарах. Вони перебільшують ніжність форм, пускають навколо порталів кілька фігур, прикрашають викладку стін фестонами з трилисника, шпіцами і жахливими образами, Перещеплювані вигини віконних середники строкатим пурпуром розеток, прибирають візерунками клирос, як мереживо, гробниці, вівтарі, переходи, вежі обплутують вервечкою мініатюрних колон, багатоскладових сувоїв, листя та статуй. Здавалося, вони хочуть досягти, в один і той же час, нескінченно великого і нескінченно малого, вразити уми з двох сторін разом - і громадностью маси, і невичерпним безліччю дрібниць. Очевидно, вони поставили собі метою справити незвичайне враження - здивувати і тут же засліпити глядача. 

 Зате в міру розвитку свого ця архітектура стає все більш і більш парадоксальною. У XIV і XV століттях, в епоху так званої "яскравою" готики, в Страсбурзі, Мілані, Йорку, Нюрнберзі, в церкві міста Броу архітектура ця, здавалося, нехтує міцністю будівель і цілком віддається зовнішнім прикрасам. Ви бачите те безліч дзвіниць, нагромаджених одна на іншу, то мережива різьблення, якими прибраний весь фасад. Зовнішні стіни майже цілком вчуваються вікнами; справжньої опори, власне, немає: без контрфорсів, якими підперті стіни, будівля б звалилося; воно безперервно кришиться, і цілі колонії камнетесов, поселені у його підніжжя, постійно виправляють його постійне руйнування. Ця кам'яна різьба наскрізь, яка, все більш витончуючись, доходить до самої стрілки, не в змозі триматися сама собою; її потрібно було прикріпити до міцної залізній оправі, а ржавіючим залізо вимагає знову руки працівника, щоб підтримувати крихкість цього уявного пишноти. Дрібна обробка внутрішніх прикрас до того ускладнилася, стрілки зводу так розкішно забралися своєї хвойної і кучерявою рослинністю, церковні лави, кафедра та решітки рясніють таким багатством арабески, фантастично переплутується і розходяться, що вся церква видається не будівлею, але якийсь чудний штучкою ювелірного мистецтва . Це - різнокольоровий ліхтар, гігантська філігранна робота, святковий убір, оздоблений з такою ж ретельністю, як убір цариці або нареченої. Але це наряд нервової, вибагливою жінки, подібний химерним костюмам того часу: розпещена і нездорова поезія його своею крайністю вказує на дивина почуття, на неспокійне натхнення, на палкі і безсилі пориви, властиві епосі ченців і лицарів. 

 Ця архітектура, що панувала чотири століття, не обмежувалася однією небудь країною або одним яким-небудь родом будівель; вона поширилася по всій Європі, від Шотландії до Сицилії, і будувала всякого роду будівлі: цивільні і релігійні, приватні та громадські; характерні риси її ви зустрінете не тільки в соборах і каплицях, але також у фортецях і палацах, в одязі і будинках міщан, в меблів та інших приладді обиходной життя. Таким чином, своєю повсюдним вона голосно свідчить про великого моральному переломі, хворобливому і разом високому, який протягом всіх середніх століть хвилював і збивав з шляху людський дух. 

 ся один, що опинився більш сильним, у кращому становищі і кращим політиком, ніж інші, і став захисником громадського спокою. Підтримуваний загальним схваленням, він послабив, зібрав воєдино, підкорив або підпорядкував собі поступово всіх інших, заснував правильну і слухняну йому адміністрацію і, під ім'ям короля, зробився главою народу. До кінця XV століття барони, колись рівні йому, стали тільки його сановниками; до кінця XVII століття вони були вже лише його придворні. 

 Зважте гарненько значення цього слова. Царедворець - це людина, що складається при дворі, тобто людина, виконуючий якусь службу або домашню посаду в палаці, головний конюший, камергер, обер-Єгер-мейстер, який одержує за це гроші і що говорить зі своїм володарем у самому улесливо- шанобливому тоні, з усілякими принизливими поклонами, належними його званню. Але він далеко не такий простий слуга, як це буває в східних монархіях. Прапрадід його прапрадіда був рівнею, співтоваришем, пером, тобто четою королю; внаслідок цього сам він належить до привілейованого класу, до класу дворян; тому й государям своїм він служить не заради одних лише інтересів; відданість їм ставить він собі в особливу честь . Зі свого боку государі не забувають ставитися до нього з повною повагою. Людовик XIV викинув свою тростину за вікно, щоб тільки не вдарити нею провинився перед ним Лозена. Царедворець в пошані у своїх владик; вони обходяться з ним як з людиною свого кола; живе він з ними на короткій нозі, танцює на їх балах, обідає у них за столом, має місце в їх екіпажі, сідає в їхні крісла, складає їх суспільство . На таких підставах виникає придворна життя спершу в Італії та Іспанії, потім у Франції і, нарешті, в Англії, Німеччині і на півночі Європи. Осередком цього життя є Франція, а самим блискучим її часом - епоха Людовіка XIV. 

 Простежимо впливу цього нового порядку речей на характери, уми і вдачі. Вітальня короля є першою в країні; тому в ній збирається саме обране суспільство; і зрозуміло, що всі захоплюються тут, як людиною в повному значенні цього слова, як зразком для всього суспільства, тим знатним вельможею, який стоїть на короткій нозі з королем. Вельможа цей відрізняється великодушністю. Він вважає себе приналежним до вищої породі людей і переконаний, що дворянство накладає на нього відомі обов'язки - noblesse oblige14. Він надзвичайно щекотлів в питаннях честі і, не думаючи довго, готовий пожертвувати життям через найменшого образи; в царювання Людовика XIII налічували чотири тисячі дворян, убитих на дуелі. В очах дворянина презирство до небезпеки становить перший борг благородної людини. Цей красунчик, цей великосвітський пан, так ретельно озиратися свої стрічки, настільки турботливий до свого парика, з повною готовністю віддається табірного життя де-небудь в болотах Фландрії, по десяти годин поспіль нерухомо стоїть під ядрами при Неервіндене; коли маршал Люксембург сповіщає близькість битви, Версаль миттєво порожніє, і все виряджені франти поспішають на війну, як на бал. Нарешті, в силу залишків колишнього феодального духу наш вельможа вважає монарха своїм природним і законним главою; йому відомо, що він підпорядкований королю, як колись васал своєму володареві; в разі потреби він пожертвує для нього своїм майном, кров'ю і життям; за Людовіка XVI дворяни охоче йшли у волонтери до короля і багато з них полягли за нього 10 серпня. 

 Але, з іншого боку, вони - придворні, тобто люди світські, і тому відрізняються незвичайною ввічливістю. Сам король служить для них в цьому прикладом. Людовик XIV знімав капелюх навіть перед покоївки, авЗапісках Сен-Симона наводиться один герцог, який, маючи звичку вічно розкланюватися, примушений був проходити внутрішні двори у Версалі не інакше як з капелюхами в руці. З тієї ж самої причини наш царедворець виявляється великим знавцем у справі пристойності, вміє червоно говорити і спритно виплутуватися в скрутних обставинах; він - дипломат, завжди володіє собою, неповторний в мистецтві прикидатися, завжди готовий, де потрібно, пом'якшити, а де - взяти лестощами і ввічливістю, з тим щоб нікому не бути тягарем і взагалі більше подобатися.

 Всі ці якості і всі ці почуття є твором аристократизму, витонченого світським звичаєм; вони досягли повної досконалості при цьому дворі і в цей саме століття, і, якщо в даний час ми захотіли б помилуватися цими рослинами з настільки тонким запахом і з настільки забутої нині формою , нам повинно покинути наше зрівнює, суворе і змішане суспільство і поглянути на них в тому витягнутому в струнку монументальному саду, де вони цвіли. 

 Ви вгадуєте, що люди такого складу повинні були вибирати собі і задоволення за характером. Справді, смак їх відповідає самій особистості - благородний, бо вони благородні не тільки за народженням, а й по почуттях, пристойний, тому що вони росли і виховувалися в глибокій повазі до пристойностям. Цей-то саме смак в XVII столітті змінив по-своєму всі роди художніх творів: тверезу, піднесену і строгу живопис Пуссена і Лесюера, спокійно-пишну вивчену архітектуру Мансара і Перро, монархічні і строгомерние сади Ленотра. Відбиток цього смаку ви знайдете в меблів, костюмах, оздобленні кімнат, екіпажах у Перелла, Себастьяна Леклерка, Ріго, Нантеля та багатьох інших. Зі своїми групами благовидних богів, зі своїми симетричними алеями, зі своїми міфологічними водометами, зі своїми широкими, штучними басейнами, зі своїми деревами, обстриженими і розташованими на манер архітектурних декорацій, Версаль - досконалість у своєму роді: будівлі та квітники - все там влаштовано для людей, сповнених почуттям власної гідності і строго дотримують пристойності. Зв'язок цей ще очевидніше на літературі: ніколи ні у Франції, ні в Європі не писали так витончено; ви знаєте, що найбільші французькі письменники належать саме цьому часу: Боссюе, Паскаль, Лафонтен, Мольєр, Корнель, Расін, Ларошфуко, пані де Севинье, Буало, Лабрюйер, Бурда-лу. Втім, не одні великі люди писали в той час добре, але все. Курье каже, що тоді якась покоївка знала в цьому більше толку, ніж будь-яка сучасна академія. Дійсно, витончений стиль був тоді в повітрі, їм дихали, і не усвідомлюючи цього, він поширювався розмовою, листуванням; двір вчив його, він входив в кров і плоть світської людини. 

 Ганяючись за благородством і правильністю у всіх зовнішності, людина досягала їх у тій зовнішності, яка зветься мовою і письмом. Між різними родами літературних творів трагедія виробилася до особливого досконалості, і в ній-то по перевазі відкривається тоді самий блискучий приклад тісного зв'язку, що з'єднує людей і художні твори, звичаї і мистецтва. 

 Відзначимо спершу головні риси трагедії: всі вони розраховані на те, щоб подобатися вельможам і придворним. Поет ніколи не забуває пом'якшувати істину, яка за самою природою своєю часто грубувата; він не виводить на сцену вбивств, видаляє шаленства і насильства, бійку, смерть, крики і голосіння - все, здатне обурити почуття глядача, звиклого до стриманості і витонченості вітальні. З тієї ж причини він усуває всякий безлад, що не віддається капризам уяви і фантазії, як робив це Шекспір; рамка його строго правильна: він не допускає в неї ніякого непередбаченого обставини, не допускає романтичної поезії. Він розраховує сцени, пояснює виходи, поступово посилює інтерес, готує перипетії, заздалегідь і видали підводить розв'язку. Нарешті, весь суцільно розмова криється у нього, як блискучим лаком, майстерні версифікацією, зі словами на підбір і з гармонійними римами. Якщо ми розглянемо, в гравюрах того часу, його театральні костюми, ми знайдемо героїв його і принцес в фалбалах, в шиття, в черевиках, пір'ї і взагалі в одязі, грецької лише за назвою, але французької за смаком і формам, - одязі, в яку вдягалися король, дофін і принцеси, самі фігуруючи під звуки скрипок в придворних балетах. 

 Зауважте до того ж, що всі його особи - придворні, царі, цариці, принци та принцеси крові, посланники, міністри, капітани гвардії, Пестун, наперсники і наперсниці. Наближені государів тут не годувальниці, не домашні раби, народжені під панської ж покрівлею, як і в стародавній грецької трагедії, але фрейліни, обер-шталмейстером, дворяни, що виправляють якусь службу при дворі; це видно по їх уменью говорити, по їх звичці до лестощів, по перевазі їх виховання, по їх майстерності тримати себе, по їх монархічним почуттям, як підданих і васалів. Повелителі їх, так само як і вони самі, - французькі вельможі XVII століть, надзвичайно пишні та надзвичайно чемні, героїчні у Корнеля і благородні у Расіна, уважні до дамам, віддані своїй імені і роду, для підтримки своєї гідності готові пожертвувати найважливішими своїми інтересами і найдорожчими прихильностями, нездатні дозволити собі слово або жест, що не схвалювалися б статутом найсуворіших пристойності. Іфігенія у Расіна, віддана батьком в руки жерців, що не проливає про своє життя гарячих сліз юної дівчини, як в Евріпіда; вона вважає своїм обов'язком покірливо підкоритися волі батька-государя, і померти, не зронивши жодної сльозинки, бо вона дочка царя. Ахілл, наступаючи у Гомера ногою на тіло вмираючого Гектора, відчуває себе далеко ще незадоволеним і, подібно леву або вовку, готовий би "пожерти криваве м'ясо" переможеного; цей самий Ахілл у Расіна є в особі якогось принца Конде, чарівно блискучим придворним, пристрасно дорожать своєю честю, шанувальником дам, гарячим, звичайно, і палким, але все це в поєднанні з розміреним жвавістю молодого офіцера, який вміє, і при самому гніві, втриматися в межах пристойності і ніколи не дозволити собі брутальності. Всі ці особи говорять з незвичайною ввічливістю і з непогрешітельним знанням звичаїв світла. Прочитайте у Расіна перша розмова Ореста з Пірром, всю роль Акомата, Улісса - ніде ви не знайдете стільки такту і ораторській спритності, таких дотепних компліментів і лестощів, таких кмітливих нападів, такої швидкої кмітливості, такого уменья пристосуватися до положення, такого тонкого натяку на що йдуть до справи спонукальні причини. Найпалкіші або самі дикі коханці, Іполит, Британник, Пірр, Орест, Ксіфарес, - істие кавалери, майстри при нагоді скласти мадригал і розшаркався за всіма правилами салону. Як би не була полум'яна любов Герміони, Андромахи, Роксани, Береники, вони завжди вміють зберегти в обігу прийоми кращого суспільства. Мітрідат, Федра, Гофолия, випускаючи дух, вимовляють правильні періоди; цар до самого кінця повинен бути представницький і вмирати з належним гідністю. Цей театр можна б назвати чудовим зображенням тодішнього великосвітського суспільства. Подібно готичної архітектурі, він відтворює рішучу, закінчену форму людського розуму, ось чому він і досяг, нарівні з нею, такого повсюдного поширення. Він був цілком або в наслідуванні перенесений разом з супроводжували його літературою, смаком і вдачами в усі європейські двори - до Англії після реставрації Стюартів, до Іспанії по воцаріння Бурбонів, потім до Італії та Німеччини, а в XVIII столітті і до Росії. Можна сказати, що в той час Франція дала освіту Європі; вона була джерелом витонченості, задоволень, прекрасного стилю, витончених понять, уменья жити; і коли російська дикун, великоваговий німець, неповороткий англієць, варвар або полуварвари півночі покидали свою горілку, свою трубку, свої хутра, свій феодальний спосіб життя мисливця і невігласи, мистецтву розшаркуватися, посміхатися і розмовляти навчалися вони в наших вітальнях і з наших книг. 

 VIII 

 Сучасна цивілізація і музика. 

 Французька революція. - Плебей досягає нарешті громадянської рівності. -

 Машини, хороша поліція, м'якість вдач збільшують добробут. -

 Звільнення і важкі бродіння умів. 

 Вплив такого порядку речей на уми. - Панівною особистістю є мрійливо-сумний шанолюб. - Хвороба століття. 

 Вплив такого настрою умів на художні твори. - Нові літературні форми. - Лірична і філософська поезія. - Зміни та нововведення в пластичних мистецтвах. - Розвиток музики. 

 Початок музики в Німеччині та Італії. - Процвітання її збігається з великим оновленням ідей нашого століття. - Чому вона всього краще виражає сучасне почуття. - Причини, що грунтуються на здатності її наслідувати крику. -

 Причини, що грунтуються на нездатності її відтворювати форми. -

 Повсюдне поширення музики. 

 Це блискуче суспільство трималося недовго, і саме розвиток його було причиною його падіння. Абсолютизм уряду став під кінець недбалим і, проте, тиранічним; притому король роздавав кращі місця і всі милості придворним вельможам, колишнім запросто в його вітальні. Це здалося несправедливим міщанству і простолюду, які, значно розбагатівши, значно просвітившись і розмножуючись, ставали, в міру зростання свого невдоволення, все сильніше і сильніше. Вони справили французьку революцію і, після десятирічних смут, заснували демократичний порядок, заснований на загальну рівність, при якому всі службові місця стали доступні кожному звичайно після відомих випробувань та іспитів і в силу наперед визначених правил. Мало-помалу імперські війни та заразливість прикладу взагалі перенесли ці порядки за межі Франції, і в даний час можна з упевненістю сказати, що крім деяких місцевих відмінностей і тимчасових відстрочок вся Європа прагне наслідувати їх. Цей новий лад суспільства, разом з винаходом фабричних машин і значним пом'якшенням вдач, зовсім змінив умови життя, а з ними і характер людей. Тепер вони позбавлені від свавілля і безпеку їх охороняється гарнішаю поліцією. Якого ні будь вони походження, всі шляхи відкриті перед ними; величезне скупчення всіляких корисних предметів робить доступними для найбідніших ту розкіш і ті зручності, які за якихось два століття не були відомі навіть багатіям. З іншого боку, грубість обходження багато пом'якшилася проти колишнього і в суспільстві, і в сімействі; батько зробився товаришем своїх дітей, в той же час як міщанин став дорівнює дворянину; коротше, у всіх видимих ??сферах людського життя тяжкість лиха і гніту полегшилася. 

 Але зате честолюбство і жадібність розгорнули свої крила. Людина, вкушающий благоденство і предвідящій щастя попереду, звик дивитися на щастя і на благоденство як на речі, такі йому по праву. Отримавши більше, він став більш вимогливим, і вимоги його перевершили його придбання. Водночас позитивні науки досягли величезного зросту, освіта значно поширилося, і вільна думка віддалася найсміливішим польотів; звідси вийшло те, що люди, залишивши перекази, які перш керували їхніми віруваннями, визнали себе в силах, шляхом власного свого розуму, досягти дозволу найвищих істин. Моральність, релігія, політика - все піддалося їх пересуду; навпомацки стали вони шукати істини по всіх дорогах, і ось, протягом п'ятдесяти років, ми бачимо дивну штовханину систем і сект, які змінюються одні іншими, щоб дати нам нове вчення і наділити нас цілковитим щастям. 

 Подібний стан речей сильно впливає на поняття, на уми і душі. Панівною особистістю, тобто головною дійовою особою, до якого глядачі ставляться з найбільшим інтересом і симпатією, є сумно-задумливий шанолюб, Рене, Фауст, Вертер, Манфред, вічно спрагле смутно-тривожне і невиліковно нещасне серце. Нещасливий він з двох причин. По-перше, він дуже чутливий, надто приймає до серця дрібні негаразди, занадто потребує солодких і втішних відчуттях, занадто привчений до благоденства або розпещений. Він не отримав виховання наших предків - напівфеодального і полусельским; він не випробував суворості батька, не зазнав різок в школі, не був витриманий в мовчазному вшануванні перед старшими, не спиняв у своєму розвитку домашньої дисципліною; йому не було потреби, як у старовину, вдаватися до допомоги своїх рук і своєї шпаги, мандрувати по білому світу верхом, проводити ночі на поганому нічлігу. У тепличної атмосфері сучасного йому добробуту і домоседного способу життя він зробився зніженим, нервовим, дратівливим, менш здатним застосовуватися до життя, що вимагає постійної праці і постійного зусилля. З іншого боку, він скептик. Серед цього потрясіння релігії та суспільства, в цьому змішуванні різних доктрин, при такому напливі нововведень скоростиглість занадто скоро освіченого і занадто рано сказаного судження валить юнака у вир всіляких пригод, збиває його з битого шляху, которою отці йшли за звичкою, керовані переказом і впливовим авторитетом . Всі перепони, що служили для розуму перилами, потроху руйнувалися, і він кидається в обширне безвісна поле, що відкрилося його очам. Допитливість і честолюбство його, ставши вище всякої міри, прагнуть до абсолютної істини і нескінченного щастя. Ні кохання, ні слава, ні наука, ні влада в тому вигляді, в якому існують вони на землі, не можуть задовольнити його, і безмежність його бажань, розпалювана убогістю придбань і мізерністю утіх, валить його, знеміг, на власні руїни, а надірване , одряхліле, безсиле уява не здатна представити йому ні тих позамежних благ, яких він жадає, ні того невідомого, якого йому бракує. Зло це названо хворобою століття; сорок років тому існувало воно в повній силі і, під личиною уявної холодності або похмурого байдужості позитивного розуму, триває ще й дотепер. 

 У мене не матиме часу, щоб показати вам незліченні впливу подібного стану умів на всі роди художніх творів. Сліди його ви побачили б у великому розвитку філософської, ліричної і сумною поезії в Англії, у Франції, в Німеччині, у зміні та збагаченні мови, у винаході нових пологів і нових характерів, в стилі і почуттях всіх великих новітніх письменників - від Шатобріана до Бальзака , від Гете до Гейне, від Купера до Байрона, від Альфьери до Леопарді. Подібні ж симптоми ви знайдете і в пластичних мистецтвах, якщо звернете увагу на їх гарячково-тривожний, або млосно-археологічний стиль, на їх прагнення до драматичного ефекту, психологічної виразності та місцевої точності, якщо підметіть плутаність, сплутали всі школи і зіпсувати художні прийоми, якщо не залишите без уваги велика кількість талантів, які, будучи вражені новими враженнями, відкрили нові шляхи, якщо розпізнаєте глибоке чуття сільської природи, породило своєрідну і многооб'емлющую живопис пейзажу. Але раптом розвинулося ще інше мистецтво, музика, і розвинулося незвичайно; розвиток це становить одну з найхарактерніших рис нашого часу, і я постараюся вказати вам залежність його від загального напрямку сучасної думки. 

 Музичне мистецтво зародилося, як і слід, в тих двох країнах, де люди - співаки за природою, саме в Італії і в Німеччині. Протягом півтора століть, від Палестріні до Перголезі, назрівало воно в Італії, як колись живопис в епоху від Джотто до Мазаччо, відкриваючи прийоми і відшукуючи майже навпомацки нові цілющі для себе сили. Потім, на початку XVIII століття, воно раптом піднялося в особі Скарлатті, Марчел-ло, Генделя. Момент цей особливо чудовий. То був час занепаду живопису в Італії, пора, коли, при цілковитому політичному бездіяльності, розцвіли у всій силі зніженість і хтивість вдач, дістали сентіментальнічанью і оперним рулади цілий сонм чічісбеїв, Ліндоро і закоханих красунь. Тоді-то саме важлива і важка Німеччина, пізніше інших прийшовши до самосвідомості, розкрила нарешті всю велич, всю суворість свого релігійного почуття, всю глибину своєї науки, всю невиразну смуток своїх інстинктів в церковній музиці Йоганна Себастьяна Баха, не досягнувши ще до євангельської епопеї свого Клопш-струму. У старій нації і в нації юної починається панування і вираз почуття. Стоячи між тією і іншою, полугерманская, полуітальянская Австрія, примирюючи обидва духу, виробляє Гайдна, Глюка, Моцарта, і перед наближенням того великого потрясіння душ, яке має славу французькою революцією, музика стає космополітичної і світової, як колись живопис перетворилася від поштовху, даного їй великим оновленням умів, яке звуть Відродженням. Немає нічого дивного в появі цього нового мистецтва, бо воно відповідає появі нового генія, тобто панівного характеру, того тривожно-полум'яного хворого, якого я намагався описати вам; до нього-то і звернулися Бетховен, Мендельсон, Вебер; до нього -то в даний час намагаються звертатися Мейєрбер, Берліоз та Верді: до його крайньої і витонченої чутливості, до його невизначеним і безмежним вдохновениям звертається музика. Вся вона ніби навмисне для того існує, і ніяке інше мистецтво не в змозі так успішно задовольнити цьому призначенню тому, по-перше, що музика складається в більш-менш точному наслідуванні крику, який є прямим, природним і повним вираженням пристрасті і, діючи за допомогою фізичного струсу, миттєво збуджує в нас мимовільну симпатію, так що трепетна чуйність всього нервового істоти знаходить в ній і своє збудження, і своє відлуння, і можливість вилити саме себе. З іншого боку, грунтуючись на співвідношенні звуків, що не наслідують ніякої живій формі і представляються, особливо в інструментальній музиці, як би мріями якийсь безтілесної душі, вона, краще всякого іншого мистецтва, здатна висловити перелітні думки, безформні сновидіння, безпредметні і безмежні бажання , хворобливу і грандіозну сум'яття обуреного серця, яке прагне до всього і ні на чому не може зупинитися. Ось чому, разом з хвилюваннями, невдоволенням і надіями новітньої демократії, вона вийшла з рідних їй місць і поширилася по всій Європі. У теперішній же час найскладніші її симфонії привертають до себе натовпи слухачів в тій саме Франції, де національна музика не виходила досі з меж водевілю та легкої пісні. 

 IX 

 Закон виникнення художніх творів. - Друге визначення. - Чотири члени в ряду первинних основ мистецтва. - Загальний стан, схильності і потреби, їм розвиваються; панівна особу; мистецтво, яке виявляє її або до неї звертається. - Зв'язок між цими чотирма членами. - Практичне застосування закону до історичних досліджень. 

 Це - важливі приклади, пані, і, на мою думку, ними цілком встановлюється закон, керуючий виникненням і характером художніх творів. Вони не тільки встановлюють його, але і в точності визначають. На початку цієї частини моїх читань я говорив вам, що художній твір обумовлюється сукупністю даних елементів, яку повинно назвати загальним станом умов і звичаїв навколишнього середовища. Ми можемо тепер ступити ще один крок далі і позначити з точністю всі ланки того ланцюга, яка з'єднує початкову причину з її кінцевим наслідком. 

 У різних випадках, які ми з вами розглядали, ви насамперед помічали те чи інше загальне положення, тобто повсюдне присутність відомих благ і відомих зол, життя рабства чи свободи, бідність або багатство, відому форму суспільного ладу, відому релігію; вільний , войовничий і рабообільний місто Греції; пригнічення, набіги і грабіж у феодальні часи; середньовічну екзальтацію католицизму; придворне життя XVII століття; демократію промислових і вчених класів XIX століть - коротше, сукупність обставин, що пов'язують і підкоряють собі людський рід. 

 Положення це розвиває в людях відповідні потреби, відмінні нахили, особливі почуття, наприклад: фізичну діяльність або схильність до мрійливості, сувору грубість тут і м'якість там, то войовничий інстинкт, то незвичайний дар слова, то спрагу насолоди; сотні інших нескінченно різноманітних і складних розташувань ; в Греції - досконалість тіла і рівновагу здібностей, яке не порушується надлишком ні розумової, ні надто рукодільної життя; в середні віки - нестриманість розпаленого уяви і тонку жіночну чутливість; в XVII столітті - знання світських пристойностей і гідність аристократичних салонів; в новітній час - масу неприборканого честолюбства і тугу від незадоволених бажань. 

 Ця група почуттів, потреб і схильностей, виявляючись цілком і блискуче в одному і тому ж особі, становить панівний, переважаючий характер, тобто зразок, що викликає захват і симпатію сучасників. У Греції такою особистістю є породистий оголений юнак, який досяг досконалості у всіх тілесних вправах; в середні століття - захоплений чернець і закоханий лицар; в XVII столітті - кращий царедворець; в наш час - вічно допитливий і сумний Вертер або Фауст. 

 Але так як особа це цікавіше, важливіше і видніше всіх інших, то його-то саме і відтворюють художники суспільству - то зосередженого в однієї живої фігурі, якщо мистецтво їх наслідувально, як живопис, скульптура, роман, епопея і театр, то розділеного на свої складові елементи, якщо мистецтво їх, як архітектура і музика, викликає враження, не створюючи осіб. Стало бути, всю роботу художників можна виразити, сказавши, що вони або відтворюють панівний характер, або самі до нього звертаються; вони звертаються до нього в симфоніях Бетховена і в розетках соборів; відтворюють його в Мелеагр і в античних Ніобіда, в Агамемноні і в Ахилле Расіна. Так що від нього залежить все мистецтво, бо все мистецтво направлено до того, щоб з ним соображаться або щоб передати його. 

 Загальне положення, що викликає нахили та здібності особливого роду, - панівний характер, складається переважанням в одній особі цих нахилів та здібностей, - звуки, форми, фарби або слова, службовці для осязательного вираження цієї особи або гармоніюють з нахилами та здібностями, які його складають, - такі чотири члени в ряду первинних основ мистецтва. Перший тягне за собою інший, другий обумовлюється третім, а третій - четвертим, так що найменший ухилення в одному з цих основних членів, виробляючи відповідно ухилення в наступних і розкриваючи таке ж в попередніх, дозволяє, шляхом чистого умогляду, сходити або сходити від одного до другому15. Наскільки я можу судити, формульоване мною визначення обіймає всі можливі випадки. Якщо тепер, між різними членами цієї формули, ми введемо побічні причини, своїм вторгненням змінюють результат; якщо, у видах з'ясування собі почуттів відомого часу, до дослідження середовища ми приєднаємо ще дослідження людський породи; якщо, у видах з'ясування собі художніх творів того чи іншого століття, понад панівних схильностей того часу ми досліджуємо приватний момент мистецтва та особисті почуття кожного художника, то, на підставі цього закону, можемо отримати висновки не лише щодо великих переворотів і загальних людській уяві форм, а й про національні відмінності між школами, про безперервних коливаннях різних стилів, навіть до своєрідних особливостей у роботі кожного великого майстра. Виведене таким чином пояснення буде повно, тому що воно разом визначить і спільні риси, в сукупності своїй утворюють цілі школи, і ті відмітні ознаки, якими характеризуються особини. Згодом ми зробимо подібний працю щодо італійського живопису. Шлях належить нам довгий і нелегкий, а тому я потребую вашої уваги, щоб довести його до кінця. X 

 Застосування до теперішнього часу. - З оновленням середовища оновлюється і мистецтво. - Оновлення сучасного середовища. - Висновок і надії щодо майбутнього. 

 Але наперед, вельмишановні панове, ми тепер же можемо вивести з наших досліджень одне практичне і приватне висновок. Ви бачили, що кожне положення породжує відоме стан умів, а внаслідок того і цілу групу відповідних йому художніх створінь. Тому кожне нове положення повинно породити нове знову стан, а звідси і нову групу творів. Ось чому, нарешті, середа, тільки ще лише слагающаяся в даний час, повинна також породити свої результати, подібно попереднім їй середах. Це далеко не одне просте припущення, засноване на пориві наших бажань і надій; це прямий наслідок з правила, що спирається на авторитет досвіду і на свідчення історії. Якщо закон встановлений, він стільки ж вірний для завтра, як і для вчора, і зв'язок між супроводжуючими один одного речами точно та ж в майбутньому, що і в сьогоденні. Отже, не повинно говорити, що мистецтво тепер винищили. Справедливо, що деякі школи померли і не можуть вже відродитися, що деякі мистецтва хиреют і що близьке майбутнє не обіцяє необхідних для їх життя поживних засобів. Але саме мистецтво, яке не що інше, як здатність помічати і виражати панівний характер предметів, так само міцно, як цивілізація, якій первістком і кращим породженням воно недарма споконвіку славиться. Які будуть його форми і яке саме з п'яти великих мистецтв представить фірмовий тип, відповідний до почуттів майбутніх часів, ми не вважаємо себе зобов'язаними вдаватися тепер у дослідження цього питання. Але ми вправі стверджувати, що нові форми знайдуться, що відшукається і формовий тип. Варто нам лише відкрити очі, щоб побачити в умовах життя, а отже, і в загальному напрямку умів до того глибоку, повсюдну і швидку зміну, що подібної ніколи ще не бачено. Три великі причини, які утворили новітній розум, продовжують діяти із зростаючою силою. Кожен з вас знає, що відкриття позитивних наук щодня розмножуються, що геологія, органічна хімія, історія цілих відділів зоології та фізики - твори сучасні; що успіхи досвідченого дослідження нескінченні, застосування відкриттів невичерпні, що перевезення, шляхи сполучення, землеробство, промисловість, торгівля, всі гілки людського могутності міцніють і розширюються з кожним роком, перевершуючи всякі очікування. Кожному з вас також відомо, що політичний механізм поліпшується в тому ж сенсі, що суспільства, ставши розважливі і гуманніше, ретельно дотримуються внутрішній світ, протегують талантам, допомагають слабким і бідним - коротше сказати, людина лице свій розум і покращує життя з усіх рішуче сторін і у всіх відносинах. Стало бути, неможливо заперечувати перетворення в побут, звичаї і поняттях людей, а також і неминучого звідси висновку, що таке розумовий і речовий оновлення повинно спричинити за собою і оновлення мистецтва. Перший період цього розвитку викликав славну французьку школу 1830; нам належить побачити другу. Ось терені, відкрите вашому честолюбству і вашій праці. Вступаючи на нього, ви маєте право очікувати багато чого і від вашого часу, і від себе самих. Тривале наше дослідження показало вам, що для створення витончених творів існує єдине, вказане ще великим Гете умова: наповнюйте ваш розум і серце, як вони не були великі, ідеями та почуттями вашого часу і художній твір не забариться з'явитися. 

 « Попередня  Наступна »
 = Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "Відділ другий Виникнення художніх творів "
  1.  Мистецтво
      художньо-образними способами. До мистецтва відносяться живопис, музика, театр (у широкому сенсі), література і т.п. Мистецтво, будучи частиною культури, так само класово, як і сама культура і обслуговує інтереси панівного класу. Найважливішою особливістю мистецтва є те, що воно виступає одночасно і як подібне реальному житті, і як відмінне від неї творіння автора. Мистецтво
  2.  4. Види об'єктів авторського права
      окремих творів творчості. Об'єктами авторського права, зокрема, є: 1. літературні твори (включаючи програми для ЕОМ); 2. драматичні, музично-драматичні, сценарні, музичні, хореографічні твори і пантоміми; 3. аудіовізуальні твори (кіно-, теле-і відеофільми, слайди, діафільми та інші кіно-і телетвори), що складаються з зафіксованої
  3.  7. Сфера дії авторського права
      художніх творів 1886 (у редакції 1971 р.) і Всесвітньою конвенцією про авторське право 1952 р. (у редакції 1971 р.). Важливо і ще одне правило. Твір також вважається опублікованим в Російській Федерації, якщо протягом 30 днів після дати першого опублікування за межами РФ воно було опубліковано на території
  4.  Канон в релігії і мистецтві.
      художнім. Канон мистецький та релігійний народжуються як цілісність, яку важко розділити, але є в кожному з них своя специфіка. Художній канон, за висловом А.Ф. Лосєва, є «кількісно-структурну модель» 185, що має відношення перш за все до форми, а релігійний канон - догмат, пронизливий не тільки кількісний рівень, але і змістовний. Часто канон
  5.  1. Поняття і функції авторського права
      окремих видів творів, зокрема аудіовізуального твору, бази даних, програми для ЕОМ і твори декоративно-прикладного мистецтва. Друга функція проявляється у встановленні режиму використання творів. Норми авторського права передбачають, хто і на яких умовах має право використовувати охороняється твір. В силу ст. 138 ГК володар авторського права має
  6.  2. Доведення порушення права авторства
      другий композитор мелодію першого. Можливі порушення права авторства можуть складатися як у привласненні чужого авторства (плагіат), так і в запереченні авторства тієї особи, яким створено твір. Найбільш грубим порушенням є повне або часткове привласнення чужого авторства. Найчастіше це є результатом навмисних дій порушника. Однак і тоді, коли право авторства
  7.  13. Проведіть поділ даного поняття, використовуючи, якщо потрібно, виразу «і т.д.», і «тощо»:
      твір; 13.21. Ліс; 13.4. Наука; 13.13. Відносини між людьми; 13.22. Фотографія; 13.5. Дорога; 13.14. Хімічний елемент; 13.23. Окуляри; 13.6. Книга; 13.15. Конституція; 13.24. Годинники; 13.7. Стіл; 13.16. Державна влада; 13.25. Злочин 13.8. Поняття; 13.17. Темперамент; 13.9. Математика; 13.18. Населений
  8.  Функціональні керівники
      відділу постачання, начальник відділу з людським
  9.  5. Похідні і складові твори
      твори, об'єкти авторського права завжди оригінальні. Разом з тим деякі творчо цілком самостійні твори можуть бути органічно пов'язані з іншими, служити їх нової зовнішньої формою. Такі твори іменують похідними. До них відносяться переклади, обробки, анотації, реферати, резюме, огляди, інсценівки, аранжування та інші переробки творів науки, літератури і
  10.  1. Коли слід обирати авторсько-правову охорону
      художніх робіт можуть захотіти зареєструвати їх саме в США 22. І хоча процес реєстрації труднощів не представляє, видавець, реєструючий відразу кілька творів, може скористатися послугами юриста для прояснення реєстраційних формальностей. Юридична допомога особливо важлива при реєстрації таких творів, за якими можуть виникнути судові спори
  11.  3.Право на переробку
      художніх творів користуються виключним правом дозволяти переробки, аранжування та інші зміни своїх творів ". Виключне право автора дозволяти переробку свого твору може спричинити за собою дві абсолютно різні ситуації. У першій переробка твору пов'язана з копіюванням оригіналу. Наприклад, яка-то кінокомпанія вирішує адаптувати
  12.  Література
      другій чверті XIX в. в російській словесності затверджується реалізм - прагнення зображувати життя в її типових проявах. Основоположниками реалізму в російській літературі були геніальний поет, прозаїк, драма-253 тург і публіцист - А.С. Пушкін, перу якого належать такі шедеври російської літератури, як «Євгеній Онєгін», «Борис Годунов», «Капітанська дочка», «Пікова дама» і багато
  13.  2. Ознака творчості
      художні твори ", і обидва слова" автор "і" твір "мають на увазі наявність результату творчості. Далі в ст. 2 (5) Конвенції вказується, які ще специфічні результати можуть бути у творчості:" Збірники літературних і художніх творів, наприклад енциклопедії та антології , являють собою за добором і розміщенням матеріалів результат інтелектуальної
  14.  2. Виникнення авторського права і оповіщення про авторські права
      виникнення і здійснення авторського права не потрібно реєстрації, іншого спеціального оформлення твору або дотримання будь-яких формальностей. Володар виняткових авторських прав для сповіщення про свої права може (але не зобов'язаний) використовувати знак охорони авторського права, що поміщається на кожному примірнику твору і складається з трьох елементів: * латинської літери "С" в