| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
§ 4. МЕТА МИСТЕЦТВА - "ТОТОЖНІСТЬ СУБ'ЄКТА І ОБ'ЄКТА" |
||
|
Здатність мистецтва надавати гармонізуючий вплив на відносини людей в суспільстві відома з давніх часів. Іноді на мистецтво в цій ролі покладали дуже великі надії. За переказами, в Стародавньому Китаї існувало міністерство музики, яке, виконуючи доручення імператора, керувало винаходом музичних інструментів для виправлення не тільки суспільних звичаїв, але і "неправильностей часів року". З ідеєю естетичного виховання пов'язано чимало утопій. І проте, коли реальне суспільство в силу щасливого збігу обставин наближалося до ідеалів гуманності, в його духовному житті дійсно починав домінувати естетичний принцип. Всі нечисленні приклади такого суспільства, які може надати історія, відзначені спільною рисою - своєрідним рівністю громадського та особистісного начал. Цілі соціуму тут не вимагають самозречення особистості, не зобов'язують її до пожертвування приватними інтересами. У свою чергу, для самої особистості вся область громадської мотивації настільки ж відчутна, ясна і переконлива, як і імпульси її приватного життя. Ставлення індивіда до суспільства не будується на "шейлоковскіх" розрахунках, на очікуванні нагород чи страху перед покараннями. Громадська чеснота сама по собі є нагородою для людини, бо він за своєю природою є жива істота, не чуже товариськості. Взагалі відмінність за змістом між приватним і загальним у суспільному житті, близькою до ідеалу гуманності (наприклад, в Афінах "золотого століття"), відходить на другий план. Його відсуває на цей план єдина форма безпосереднього прагнення як до особистого блага, так і до громадської чесноти. Стан історичного життя, засноване на засадах безпосередньої громадськості, Гегель назвав "прекрасною моральністю". Не можна з ним не погодитися. Естетична форма живої наочності присутня у всіх сферах життя цього суспільства - від економіки до політики, за свідченням всіх пізніших істориків античності. Естетична свідомість є усвідомлення суспільного буття в конкретно-чуттєвих, художніх (в тій чи іншій мірі) образах. Мистецтво є головним формоутворенням естетичної сфери. Категорії естетичної свідомості в ньому розкриваються з найбільшою повнотою і конкретністю. Мистецтво реалізує ряд суспільних функцій, серед яких першими є пізнавальна, виховна, естетична. Мистецтво у своїй пізнавальній функції абсолютно незамінне. Важливе завдання всякого гуманітарного пізнання полягає в тому, щоб пояснити людині сенс його власної, історичної та особистому житті. З такого знання випливає можливість контролю людини над самим собою. Проблема самосвідомості людини особливо актуальною стає сьогодні, в часи стрімкого і у своїх наслідках вже труднообозримой розвитку продуктивних сил; вона, власне, стала глобальною проблемою. Для вирішення її, як вірно відмічено, потрібно вже "колективний Сократ". У цьому зв'язку зростає роль мистецтва, найбільш адекватною і високої форми самосвідомості людства. Естетична свідомість, мистецтво історично і виникло як відокремлення самосвідомості від повсякденної практики, в ньому самосвідомість знайшло автономну форму. Феномен самосвідомості в людській культурі має два основних аспекти. З одного боку, це сповнене власної гідності, впевнене становище людини в навколишньому світі. З іншого боку, це самозбагнення - розкриття людської свідомості, але водночас і визначального це свідомість буття, самого навколишнього світу. "... Всяка художня діяльність таїть в собі питання: наскільки цей світ дійсно є світом людини, який він в змозі прийняти як свій власний, співрозмірний з його людяністю" 1. У цьому запитуванні немає ні найменшого відтінку зарозумілості по відношенню до світу. Адже почуття гідності в людині прокидається якраз завдяки світу, завдяки "обміну речовин" з миром і освоєнню деяких його загальних форм. Відображаючи об'єкт, суб'єкт піднімається на вищий рівень суб'єктивності. Самосвідомість, по суті, і є усвідомлення цього явища - піднесення суб'єкта в процесі осягнення їм об'єктивного світу. Але також і усвідомлення того факту, що і в суб'єкті, і об'єкті є щось, прихильне до цього піднесенню, і також є щось, несприятливий для цього. Тому для самосвідомості своє, людське обмолоту не тільки суб'єктивне (і не все в суб'єкті), але і багато існуюче незалежно від суб'єкта. Є сторона в об'єкті, яка ближче суб'єкту, ніж інші його власні властивості. І немає іншої можливості для того, щоб перемогти себе, утриматися на досягнутому рівні гідності, щоб контролювати своє практичне ставлення до об'єкта, як спертися на деякі "суб'єктивні предикати" самої дійсності. Тільки на грунті цього союзу з позитивними творчими силами буття людський рід перетворюється на людство, і тільки в світі людства окрема людина може утримати свою гідність. Питання про людську міру навколишньої реальності, що звучить у мистецтві, це одночасно і питання про відповідність людини самій собі, це питання про одну й ту ж мірою. Предметом мистецтва є "тотожність суб'єкта та об'єкта", як казали старі філософи. Самосвідомість тому й знаходить адекватне втілення в сфері мистецтва, що тут суб'єктивне, з самим собою співвідносне зміст включає в себе утримання навколишнього світу. Ця особливість художньої свідомості природно виражається в тому, що воно не тільки суб'єктивно, але і володіє чуттєвою реальністю, об'єктивується у світі художнього твору. При цьому у творінь мистецтва цілком відсутні претензії на свою дійсність; в цьому відмінність мистецтва, з одного боку, від релігії, а з іншого - від моралі. Релігійні образи намагаються постати самою дійсністю, більш істинною, ніж реальний світ. Моральна свідомість, залишаючись суб'єктивним, проте насправді, аж ніяк не в уяві безпосередньо розвиває рід, творить його (інше питання, яка реальна ступінь цього прогресу). Мистецтво ж не бере участі в формуванні та розвитку людства безпосередньо, об'єктивно, а "тільки" лише у формуванні та розвитку людської свідомості. Сенс мистецтва полягає в тому, щоб дати можливість людині в процесі творчості і сприйняття художнього твору побачити дійсність з точки зору людського роду. Художнє пізнання світу - світу реального, об'єктивного і в той же час відповідного найглибшим вимогам людства - підносить людину над собою як приватної індивідуальністю повсякденного життя, піднімає над своєю власною обмеженістю, над стихійним ходом подій. Зрозуміло, це має суспільне значення. Відомі випадки, коли художні твори ставали джерелом самосвідомості цілої епохи (наприклад, "Страждання юного Вертера"), порушували у великих масах людей глибокі душевні руху, практично залучали людей в соціальну боротьбу ("Марсельєза", "Хатина дядька Тома"). Проте художнє вплив спрямований в першу чергу на внутрішній світ людини. Це по-своєму позначається навіть у гносеологічних особливості художнього відображення дійсності. У художньому образі типізація поєднується із збереженням індивідуальних рис відбиваного об'єкта. Але цей спосіб відображення якраз і пов'язаний з вищою метою художнього твору - відобразити зв'язок людини з усім родом. Наука ж теж по-своєму зберігає особливість предмета, але бере її як вихідну точку для того, щоб піднятися до загальним закономірностям або освоїти одиничне як одиничне. Відтінок особливого і особистісного в художньому образі (у зображенні або уявному) має самостійну цінність, він запам'ятовує індивідуальність історичного моменту, є носієм і збудником пам'яті людського роду. Індивідуальні риси у художньому образі не їсти випадкові. Вони завжди є необхідний елемент, деталь цілісної форми. Форма в мистецтві є один з аспектів істини змісту. Ідея художника повинна знайти собі адекватну форму, щоб виник живий образ, про який іноді можна сказати, що він більш реальний, ніж деякі випадкові прояви дійсності. Форма в мистецтві є тільки більш конкретне розвиток змісту в найдрібніших деталях. У мистецтві зміст конкретно і цілком збігається з формою. Між ними не може бути зовнішнього з'єднання. Іноді кажуть, ідея (або тема, сюжет) твори хороша, але форма нікуди не годиться. Але значить, за зауваженням Бєлінського, не можна істину доводити брехнею. "Кожне слово, знайдене письменником, є мала правда, що підтверджує більшу, бо правда будь-якого масштабу живе тільки в своєму достовірному здійсненні, а не в обіцянці, абстракції, інакше - велика Федора, та дура" 2. З точки зору російської демократичної естетики минулого століття, мистецтво представляє собою певний рід духовної практики в силу того, що в ньому міститься внутрішня самоперевірка змісту формою. Якщо провести порівняння з наукою, то там практичне підтвердження істини не відразу стає очевидним в очах людей, критерій істини не збігається із загальним визнанням. Але в мистецтві перевірка дається самим процесом творчості. Безсила абстракція не може втілитися в художній чуттєвості. Виховна функція мистецтва означає насамперед його функціонування в якості засобу естетичного виховання, і в цьому основний її зміст. Всякі спроби "широкого" тлумачення цієї функції на практиці призводять до того, що до мистецтва ставляться як до пасивного засобу виховання морального, релігійного, політичного. І на цьому шляху не тільки художня творчість втрачало свою специфіку і цінність, але певна деформація відбувалася і з перерахованими формами суспільної свідомості. Більше того, часто саме природне опір художнього образу духовному диктату моралі, релігії чи політичної доктрини виробляло виховний ефект - очищало свідомість суспільства від розумової вузькості, релігійного фанатизму або міщанської моралі. Питання стоїть так: мистецтво виховує, оскільки звертається до суспільного початку в людині і сприяє його розвитку за допомогою тієї сили прикладу і навіювання, якою володіє. Але що вийде, якщо, скажімо, на місце "громадського початку" підставити "моральне начало"? Концепція мистецтва як "школи моралі" має достатньо багато варіантів. Як правило, вони схиляються до формалістичному розуміння мистецтва, а іноді і до етичного формалізму. Наведемо лише один приклад подібної концепції, логіка цієї концепції приблизно така. Мистецтво розвиває тонкий естетичний смак, інтуїтивну здатність бачити і цінувати міру у всіх речах і відкидати безмірне, потворне. Але ж всі моральні вади та є моральне каліцтво, грубе порушення міри. Отже, естетично розвинена людина органічно не здатний бути хибним. Виходить, краса, включаючи і красу почуття і думки (в судженні смаку, природно) - вища чеснота. Перед нами вчення про моральне віртуоза як ідеалі людини. Воно неповноцінне і з естетичної точки зору (формалізм), і з моральної (мотиви аристократизму, елітарності). Строго кажучи, справжнє мистецтво не може бути засобом морального виховання. Але хіба мистецтво не здатне "почуття добрі лірою пробуджувати"? На це можна відповісти, що мистецтво стверджує "поетичну справедливість", а це не те ж саме, що моральна чеснота справедливості. Термін "поетична справедливість" був введений англійської естетикою XVIII століття. Але зміст цього поняття культура знала й раніше, з часів первісної міфології. Чарівність міфологічного оповідання багато в чому засноване на цьому феномені. Одним з заломлень даного естетичного начала є сюжетний мотив енантіодроміі - перевертання "верху" і "низу", переходу з однієї протилежності в іншу (більш близький приклад - перетворення гидкого каченяти на прекрасного лебедя, його торжество). Слабкість виникає з сили, сила - зі слабкості. Дослідники міфу показують, що тут позначається ідеал відновлення рівноваги, ідеал ізономіі, рівності в природі і суспільстві. І наголошують, що мова не може йти про утопічну мрію пригніченого істоти. Швидше, навпаки, тут - розумне примирення з усім сущим того, хто був спочатку свавільним. Справедливість у світі - не вигадка, і тільки вона є щось міцне. Отже, мистецтво вчить людину моральної стриманості у ставленні до природи, до суспільного буття, до інших людей, вчить визнанню їх повноцінної реальності, самостійної творчої здатності і свободи? Певною мірою це так, але для повної ясності слід додати, що воно вчить стриманості і саму мораль, моральність. Саме поняття поетичної справедливості є підставою можливості самостійної виховної ролі мистецтва. І саме це поняття надає естетичної функції цивилизующее звучання. Естетична функція має близьке відношення до виховної. Адже для того, щоб мистецтво могло виховувати суспільних індивідів, вони повинні володіти естетичним розвитком. За відомим висловом, для немузичного вуха музика не існує, значить, не існують і ті суспільні почуття, які вона може вселити. Це надає і вихованню музичного вуха суспільне значення. Разом з тим естетична функція зводиться до виховання "для мистецтва". Виховання культури почуття в широкому сенсі можна віднести і до естетичної функції. Для визначення специфічного впливу мистецтва на сферу почуттів людини вживають поняття гармонізації та катарсису в широкому їх значенні. Справжнє мистецтво гармонізує природне і соціальне в людині, оберігає людське "Я" від стандартизації, з одного боку, і від духовної ізоляції від суспільства, з іншого. Мистецтво доповнює дискурсивне знання інтуїтивно-емоційним осягненням навколишнього світу. Але мистецтво не тільки гармонізує дисонанси: воно і виявляє їх, руйнує стереотипи, демонструє боротьбу різних мотивів у поведінці людини (викликають сльози і сміх, захоплення і жах, співчуття і обурення). У катарсического впливі превалює пробудження суперечливих почуттів. Мистецтво допомагає як изживанию негативних почуттів, так і заповненню того, чого позбавила людину доля. Мистецтво культивує форму споглядання, важливу для людини. Споглядання не означає пасивності, бездіяльності, це певне доповнення до дієвого відношенню людини до світу. Також споглядання зовсім не є відстороненим і тому як би "зарозумілим" ставленням людини до світу, а являє рівноправна взаємодія двох реальностей. Споглядання в цьому сенсі протилежно сугестії, "зараження", насильницького збудженню в суб'єкті певних почуттів. Споглядання з відомим підставою порівнюють з любов'ю до об'єкта. Класичне мистецтво ніколи не зверталося до засобів "зараження", а найчастіше апелювало до споглядання, духовного просвітлення. В основі споглядання обов'язково лежить предметність. Гете докоряв сучасників, що для них значимий не тільки і не стільки об'єкт, як почуття і думки з приводу об'єкта. В естетичному сприйнятті твору мистецтва отримує розвиток і чуттєва форма співпереживання. Це співчуття-переживання з приводу страждань і радостей іншої людини. У мистецтві ця здатність підноситься до здатності переживати духовний досвід вже покоління, народу, людства. Широкий погляд мистецтва на сучасність не залишає спокійним людини, змушує його змінюватися однією лише силою співпереживання величезного всесвітньо-історичного досвіду, силою прикладу вільного розвитку особистості. ПРИМІТКИ
1. Лукач Д. Своєрідність естетичного. М., 1986. Т. I. С. 196-197. 2. Ліфшиц М. Нариси російської культури. М., 1995. С. 103.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "§ 4. МЕТА МИСТЕЦТВА -" ТОТОЖНІСТЬ СУБ'ЄКТА І ОБ'ЄКТА "" |
||
|
||