Головна
Аксіологія / Аналітична філософія / Антична філософія / Антологія / Антропологія / Історія філософії / Історія філософії / Логіка / Метафізика / Світова філософія / Першоджерела з філософії / Проблеми філософії / Сучасна філософія / Соціальна філософія / Середньовічна філософія / Телеологія / Теорія еволюції / Філософія (підручник) / Філософія мистецтва / Філософія історії / Філософія кіно / Філософія науки / Філософія політики / Філософія різних країн і часів / Філософія самоорганізації / Філософи / Фундаментальна філософія / Хрестоматії з філософії / Езотерика
ГоловнаФілософіяПершоджерела з філософії → 
« Попередня Наступна »
В. В. Анашвілі, А. Л. Погорельский. Філософія в систематичному викладі. М.: Видавничий дім «Територія майбутнього». (Серія «Університетська бібліотека Олександра Погорєльського») - 440 с., 2006 - перейти до змісту підручника

VII. Окремі мистецтва

Вище ми вже намітили перехід до окремих мистецтвам або родів мистецтва; додамо до цього дещо. Будь-яке мистецтво прагне зрештою до одного, а саме: будь-яке мистецтво прагне створити життєвий образ, в якому ми могли б безпосередньо себе знайти і відчути, який ми могли б пережити і яким ми могли б насолодитися. Але тільки мистецтво в цілому здійснює цю мету в повному обсязі. Окремі мистецтва вибирають з багатства житті те, що їм потрібно, охоплюють це своїм матеріалом і зображують своїми коштами. При цьому вони підкоряються особливим законам цих коштів.

Цим визначається сутність естетики окремих мистецтв. Мета такої естетики полягає у з'ясуванні логічних наслідків, що випливають, з одного боку, із загальної мети мистецтва, а з іншого - з особливостей засобів зображення. Тому можлива естетика кожного окремого мистецтва, хоча в загальному естетика єдина.

Кількість окремих мистецтв нескінченно. Якщо навіть зупинитися тільки на одному прикладі - на Клінгеровском мистецтві гравіювання, то треба буде визнати, що і воно включає відоме різноманіття. Гравірова-ня по дереву відмінно від гравірування по міді; згідно з цим естетика гравіювання по дереву повинна відрізнятися від естетики гравіювання по міді.

Виведені естетикою слідства необхідно прикидаються вимог або норм. Але також справедливо і зворотне. Норми естетики можуть бути тільки цими наслідками. Зрештою всі норми полягають в одному правилі: художник! усвідомлюй, що ти хочеш і що естетично можеш хотіти, і застосовуй для досягнення своєї художньої мети відповідні кошти.

Вибір об'єктів і вибір засобів утворюють дві основні точки зору для складання системи мистецтв. Перша з цих двох дає основний підрозділ.

Мистецтва діляться, по-перше, на абстрактні і конкретні. Останні можуть також називатися відтворюючими. Під конкретними мистецтвами я розумію такі мистецтва, які відтворюють певну індивідуальну життя або ж певний життєвий комплекс так, як він відбувається або може відбуватися у світі дійсності з його нескінченно різноманітними і перехресними умовами. На противагу цьому я називаю абстрактними мистецтвами такі мистецтва, які витягують з цієї конкретної дійсності тільки спільне - загальні риси чи загальну закономірність.

До протилежності абстрактних і конкретних мистецтв приєднуються й інші: протилежність мистецтв, що зображують співіснування, і мистецтв, що зображують послідовність; протилежність мистецтв, сприйманих зором і слухом; протилежність посередньо і безпосередньо зображують мистецтв.

Абстрактними мистецтвами є музика, сприйнята слухом, орнаментика і цілий ряд технічних мистецтв (архітектура, кераміка, тектоніка) і хореографія, сприймаються зором.

Музика дає нам тільки загальні настрої, форми внутрішніх переживань, стану афекту, причому ці внутрішні переживання не пов'язані з яким-небудь предметом. Точно так само і орнаментика і технічні мистецтва передають в воззрітельних формах не конкретні природне життя, але витягують з неї найбільш загальні моменти і створюють з цієї в собі довлеющей закономірності загальних природних сил самостійну воззрітельность.

Серед цих абстрактних сприймаються зором мистецтв - орнаментика абстрактніше інших: її матеріал - це простір, лінія, площина, геометричне тіло. Матеріалом технічних мистецтв служить наповнює простір матеріальна і здатна до матеріальних функціям маса.

Конкретними мистецтвами є поезія, сприйнята слухом, образотворчі мистецтва (скульптура, живопис, гравіювання) і міміка, сприйнята зором.

До протилежності безпосередньо і посередньо зображують мистецтв я повернуся потім.

Повнота системи вимагає ще протиставлення вільних творчих мистецтв мистецтвам, що вносить лише порядок, - украшающим мистецтвам. Останні вносять, як, наприклад, садівництво, порядок в природу, або ж, як художні пристрої жител, вони певним чином розподіляють мляві об'єкти, тобто повідомляють їм єдину життєву зв'язність. Об'єднуючим центром завжди є при цьому людина, яка повинна жити серед цієї природи або цих художніх предметів, їх бачити, користуватися і насолоджуватися ними. Назви прикрашає мистецтва заслуговує насамперед таке мистецтво, яке встановлює безпосередній зв'язок між людиною і своїм об'єктом, наприклад створення художньої одягу. Поняття прикраси в найвужчому розумінні - прикраса людського тіла - застосовується тут по відношенню до одягу. Те, що життя людини прикрашається одягом і цим певним чином проявляє свою сутність, відрізняє це мистецтво від технічних мистецтв (у вищевказаному сенсі). Зупинимося ще на деяких перерахованих вище мистецтвах.

Скульптура творить тіла, причому її творчість обмежена простором, заповненим цими тілами. Простір між тілами естетично заперечується, тобто для неї не існує. Точно так же скульптура не знає жодних стосунків до інших предметів, вона знає тільки відносини, зумовлені связностью мас. Це ізолювання тіл, з одного боку, а з іншого - їх округлість, тобто трьохвимірних, і те особливе значення, яке отримує завдяки цим двом умовам тіла і що панує в них життя, - все це служить основними передумовами для естетики ліплення.

На противагу цьому живопис і малювання - просторові мистецтва, тобто вони зображують не людей і предмети, але простір і тих, які живуть і дихають у ньому, які внутрішньо і зовні пов'язані один з одним і, так би мовити, ущільнюють загальну життя простору. Тому загальні і всі об'єднуючі носії життя простору - світло і повітря - отримують в них головне значення. З іншого боку, живопис і малювання зображують свої об'єкти на площині і створюють цим єдність точки споглядання (Staudpunkt). Ось ті два факти, з яких виходить естетика барвистого і Безкольорове площинного мистецтва.

Технічні мистецтва збуджують особливу проблему. Їх матеріалом, як і сказано, є наповнює простір маса. Було б правильніше сказати: їх матеріалом є життя цієї маси.

Для мармурової статуї, або для того, що, власне, в мармуровій статуї виражається, матеріалом служить людське життя. Для мармурової колони або храму з мармуру в цьому ж сенсі матеріалом служить життя мармуру, його сила, міцність, пружність, тонкість внутрішньої будови і т. д.

До цього треба ще додати деякі зауваження. Підготовчої щаблем технічного мистецтва, так би мовити, його ембріоном є всяке випадкове об'єднання мас в одне живе ціле, тобто в єдність, скріплюють всілякими панують в ньому силами, здатне існувати ціле. Перший крок до обмеження цього цілого на витвір мистецтва робиться тоді, коли в цьому об'єднанні мас виділяють абстракцією прагнення або функції окремих частин, що складають це здатне до існування ціле (наприклад, вертикальну функцію тримання або горизонтальну - навантажування), і коли ці абстрактно виділені частини виражаються у відповідних лініях і формах. Таким чином, дерев'яний стіл або кам'яна брила звертаються в пряму, яка прагне увись колону.

Подальший розвиток полягає в диференціюванні однієї функції на декілька - implicite в ній ув'язнених (наприклад, диференціювання функції опорної колони на функції стійкості прагнення вгору та витримування навантаження) - і в воззрітельном вираженні цих спеціальних функцій та їх внутрішньої зв'язності у відповідних елементах форми. Про це ми вже говорили вище.

Виникаючі, таким чином, форми складають не форми цієї певної матеріальної маси, але мають більш загальне значення, тобто відносяться до спільної мови форм - мови спільного життя простору. Вони зображують носіння, прагнення вгору, нагружение не цією певної матеріальної маси, але зображують це в загальному вигляді. І на цьому грунтується можливість повідомлення цим формам - незалежно від особливостей матеріальної маси - вищої і ближчою нам життя, а з іншого боку, і можливість висловлювати це життя у відповідних формах. Тобто до абстрактних лініях приєднуються або замінюють їх нові форми, які їх ілюструють, характеризують і диференціюють далі, - форми, які належать до чужого цій масі світу, до світу життя рослин, тварин або людини. Прагнення вгору і підтримування, наприклад, зображуються зростанням якогось рослини, верхівка стовпа або опорної колони набуває вигляду голови, функції стояння і носіння, нарешті, загалом одержують вид людського стояння і носіння. Таким чином, виникає каріатида.

Так, чистий «основна форма» звертається в «художню», тобто в орнаментні-прикрашену.

Це прилучення до властивим матеріалу формам чужих йому, але разом з тим індиферентних до відмінності матеріалу - коротше кажучи, прилучення абстрактних форм - може здійснюватися в різному ступені. Художні форми приєднуються спершу тільки зовнішнім чином до основних форм, або ж вони споруджуються тільки поруч з ними, як, наприклад, давньоєгипетські статуї на стовпах; потім вони все більш тісно пов'язуються з основними формами, і нарешті, вони як у каріатиди остаточно зливаються з ними .

Вкажемо ще на деякі подальші відмінності. Естетична символіка технічних мистецтв, загалом, грунтується на тому факті, що в їх формах укладена для естетичного споглядання життя. У цій символіці можна розрізняти далі окремі «види», що відрізняються один від одного в залежності від того, з якої області взято символ - з механіки, життя рослин або життя тварин.

З іншого боку, цю символіку можна класифікувати і за іншими принципами. У формах може виражатися, по-перше, життя матеріалу, по-друге, форми можуть виражати окремі функції, і нарешті, символіка може висловлювати ставлення до людини, якій даний твір технічного мистецтва має служити.

Тут, звичайно, треба пам'ятати, що естетична життєвість і естетична цінність технічного твори залежать не від того, чи служить воно фактично практичним цілям, але тільки від того, чи відповідає вона за своїми формами такого служіння і чи знаходимо і відчуваємо ми безпосередньо це відповідність. Крісла, наприклад, як би запрошують нас сісти в них, ручка або носик гуртки - зачерпнути або ж напитися; художня внутрішня обстановка - зручно розташуватися, портал - вільно увійти і т. д.

Внаслідок цього твору технічного мистецтва, обдаровуючи зручностями, як би вступають в тісні стосунки з людиною; ми бачимо в них не тільки простий технічний продукт, але разом з тим і людини. Ми бачимо і відчуваємо у творі мистецтва нас самих, вільно виявляють свою активність.

Первісна форма твору технічного мистецтва, його основна форма, приймаючи форму рослин, тварин або людини, перетворює свою абстрактну життя в конкретну чи індивідуальну, що все-таки не звертає витвір технічного мистецтва у твір скульптури чи живопису . І, навпаки, твори скульпту-ри чи живопису, як і поезії, можуть брати в себе абстрактні або загальні моменти або ж навіть звертатися до їх сукупність.

Тут ми насамперед натрапляємо на поняття стилізовані. Це слово може вживатися в широкому сенсі і позначати всяке художній підкреслення того, що може бути цікавим в якому б то не було відношенні. Якщо ми стилізовані будемо так розуміти, то тоді ми можемо говорити насамперед про индивидуализирующую сти-лізірованіе, тобто про таке, яке спрямоване на підкреслення всього важливого і характерного для індивідуума. Карикатура є теж вид такого стилізованого.

У більш вузькому сенсі стилізовані означає вилучення і ізолювання загального та общеценного з якого-небудь конкретного життєвого комплексу та втілення його в воззрітельной формі.

Але в цьому останньому випадку воно може мати різні значення: «загальне», про який я тут говорю, може бути або типово-загальним, або ознакою роду, або ж абстрактної основною формою, навколо якої концентруються окремі образи; загальним законом їх утворення; формою, в якій загальні сили роду або ж навіть самі абстрактні механічні сили в їх закономірних проявах отримують свою віз-зорові.

Перший вид стилізації створює типи - створює ідеальних представників; останній вид втілюється у формах орнаментики і абстрактних технічних мистецтв.

 Кожен з цих видів стилізовані може здійснюватися в різному ступені. Зрештою навіть проста пряма лінія може розглядатися як останній продукт стилізовані у щойно зазначеному сенсі цього слова. 

 « Попередня  Наступна »
 = Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "VII. Окремі мистецтва"
  1.  Мистецтво
      - Одна з форм суспільної свідомості, що відтворює дійсність художньо-образними способами. До мистецтва відносяться живопис, музика, театр (у широкому сенсі), література і т.п. Мистецтво, будучи частиною культури, так само класово, як і сама культура і обслуговує інтереси панівного класу. Найважливішою особливістю мистецтва є те, що воно виступає одночасно і як
  2.  Мистецтво сакральне, релігійне і світське.
      Аналізуючи взаємовідносини релігії і мистецтва, мабуть, є необхідність якось розмежувати конфесійне мистецтво, включене в систему релігійного культу, підпорядковане догматики, і мистецтво, що звертається до релігійних тем і проблем, але що розглядає їх у рамках більш широких антропологічних, історичних, соціальних конотацій. Такі, наприклад, фрески та скульптури
  3.  Меровінгське мистецтво
      До пам'ятників меровингского мистецтва відносять головним чином мистецтво північних і центральних областей Франції. У пам'ятках меровингского періоду виразно помітні пізньоантичні традиції, гало-римські і варварські стилі. Для архітектури найбільш типові баптистерии, крипти, церкви базилікального типу. Нерідко в спорудах використовувалися античні мармурові колони. Найбільш сильно франкское
  4.  Северин Боецій
      (480-524) створив підручники з усіх "вільним мистецтвам". Він об'єднав арифметику, геометрію, астрономію і музику (науки, засновані на математичних закономірностях) у навчальний цикл квадріум (четвертий шлях). Цей цикл разом з тривіуму (третій шляхом) - граматикою, риторикою, діалектикою - склав сім вільних мистецтв, згодом покладених в основу всього середньовічного
  5.  ДЕБОРА НАЙТ
      У цьому своєму есе я не буду залучати весь фонд епізодів «Сімпсонів» для висвітлення загально філософських питань. Я збираюся діяти в іншому напрямку, розглянувши окремий епізод. У центрі моєї уваги пародія, а точніше, такі стратегії пародії, які характеризують швидше популярні, ніж «високохудожні» повествованія1. Тема пародії 1 Протиставлення так званих
  6.  Культура Стародавнього Єгипту.
      План: Писемність Стародавнього Єгипту. Релігія Давнього Єгипту. Давньоєгипетська література. Образотворче мистецтво та архітектура. Наукові знання древніх єгиптян. Література Історія Стародавнього Сходу. / Под ред. В.І.Кузіщіна. М., 1999. Гол. 7. Історія Сходу. Т.1. М., 2000. Гол. 11 (с. 176-191). Історія Стародавнього Сходу. Частина 2. М., 1988 (з гол. 5 і 7). Історія стародавнього світу. Кн.1. Рання
  7.  Культурна спадщина античної Еллади.
      План: Історичні передумови розквіту культури Давньої Греції в архаїчний і класичний періоди. Розквіт пластичних мистецтв: а) Архітектура, б) Скульптура, в) Вазопис. Давньогрецький театр. Лірична поезія в Стародавній Греції. Література: Антична лірика (БВЛ). М., 1963. Антична цивілізація. М., 1978. Брунов М.М. Пам'ятники афінського Акрополя. Парфенон і Ерехтейон. М, 1973. Віппер Б.Р.
  8.  1. Поняття і функції авторського права
      Авторське право в об'єктивному сенсі - це сукупність норм цивільного права, що регулюють відносини за визнанням авторства та охорони творів науки, літератури і мистецтва, встановлення режиму їх використання, наділення їх авторів немайновими і майновими правами, захисту прав авторів та інших правовласників. Авторське право виконує чотири функції. Перша з них - визнання
  9.  естетика і медицина
      Вивчення молодими людьми естетики покликане стати профілактикою здорового, а значить красивого способу життя, навчити не тільки милуватися прекрасним, а й творити, і захищати естетичні начала життя, здоров'я людей, середовища їх проживання, творчої діяльності. Знання естетики допомагає протистояти явищам потворним, ницим, що принижує і вбиває людину і націю. Естетика звертається і до
  10.  7. Вільне використання творів, розташованих у місцях, відкритих для вільного відвідування
      Щодо творів архітектури, образотворчого мистецтва та фотографії, постійно розташованих в місці, відкритому для вільного відвідування, допускається як їх відтворення, так і передача в ефір або повідомлення для загального відома по кабелю. Заборонено це робити лише у випадках, коли зображення твору є основним об'єктом відтворення, передачі або повідомлення. Іншими
  11.  4. Види об'єктів авторського права
      Виходячи з того, що будь-які твори, що відповідають розглянутим двома критеріями, є об'єктами авторсько-правової охорони, закон дає лише приблизний перелік найбільш поширених з таких об'єктів з урахуванням не тільки їх об'єктивної форми, а й призначення, жанру, сфери застосування та взаємозв'язку окремих творів творчості. Об'єктами авторського права, зокрема, є: 1.
  12.  Символ в релігії і мистецтві.
      Наука, мистецтво, релігія не можуть обійтися без символічних форм, функціональне використання яких виявляється абсолютно різним. Символ в науці відрізняється, насамперед, своєю однозначністю. Те, що прийнято називати лінгвістичними, математичними символами, сторого кажучи, слід віднести до конвенціональних знаків, а не до символів. Вони несуть строго певну інформацію про
  13.  § 2. Що таке мистецтво?
      Специфічна діяльність людини, пов'язана зі спробою висловити свій внутрішній світ і його переживання в художніх образах, народжує предметну область мистецтва. Мистецтвом, таким чином, стає вигаданий світ людини, який результати самопізнання переніс на полотно, ноти, риму, склад, пластику, камінь і т. н. Можна сказати, що мистецтвом є виверну тая «навиворіт» душа