| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
10. НЕКРАСОВ |
||
|
Микола Олексійович Некрасов народився в 1821 р. в Подільській губернії, де в цей час його батько перебував на постої. Мати поета була полька. Згодом він створив мало не релігійний культ її пам'яті, але та поетична і романтична біографія, якою він її наділив, була майже цілком плодом уяви, а його синівські почуття при її житті не виходили за межі звичайного. Незабаром після народження сина батько вийшов у відставку і оселився у своєму маленькому маєтку в Ярославській губернії. Він був неотесаний і неосвічений поміщик - мисливець, невеликий тиран, грубіян і самодур. З ранніх років Некрасов терпіти не міг отчий будинок. Це зробило його декласованим, хоча він і зберіг до самої смерті багато рис поміщика середньої руки, зокрема, любов до полювання і великої грі. У сімнадцять років він проти волі батька покинув рідний дім і поїхав в Петербург, де записався екстерном до університету, але через відсутність грошей незабаром вимушений був припинити заняття. Не отримуючи підтримки від батька, він перетворився на пролетаря і кілька років прожив впроголодь. У 1840 р. він опублікував першу збірку віршів, в якому ніщо не віщувало його майбутнього величья. Бєлінський піддав ці вірші суворій критиці. Тоді Некрасов взявся за поденну - літературну та театральну - роботу, брався і за видавничі підприємства і проявив себе тямущим ділком. До 1845 він встав на ноги і фактично був головним видавцем молодої літературної школи. Кілька літературних альманахів, їм виданих, мали значний комерційний успіх. У числі їх був знаменитий Петербурзький збірник, вперше надрукував Бідних людей Достоєвського, а також кілька зрілих віршів самого Некрасова. Він став близьким другом Бєлінського, який захоплювався його новими віршами не менше, аніж обурювався збіркою 1840 Після смерті Бєлінського Некрасов створив справжній культ його, подібний тому, який він створив своєї матері. У 1846 р. Некрасов придбав у Плетньова колишній пушкінський Современник, і з захіревшей реліквії, якій зробилося це видання в руках залишків «аристократії», Современник перетворився на чудово вигідна справа і самий живий літературний журнал в Росії. Сучасник витримав важкі часи реакції і в 1856 р. став головним органом вкрай лівих. Він був заборонений в 1866 р., під час урядової паніки, що послідувала за першим замахом на Олександра II. Але через два роки Некрасов разом з Салтиковим перекупив Вітчизняні Записки і таким чином залишався редактором і видавцем головного радикального журналу до самої своєї смерті. Некрасов був геніальним редактором: здатність його дістати найкращу літературу і найкращих людей, які писали на злобу дня, межувала з дивом. Але як видавець це був підприємець, як кажуть інші - нерозбірливий у засобах, і як говорять всі - жорсткий і жадібний. Як всі тодішні підприємці, він не доплачував своїм співробітникам, користуючись їх безкорисливістю. Його особисте життя теж не відповідала вимогам радикального пуританства. Він постійно крупно грав. Витрачав багато грошей на свій стіл і своїх коханок. Був не чужий снобізму і любив товариство людей вищестоящих. Все це, на думку багатьох сучасників, які не гармоніювало з «гуманним» і демократичним характером його поезії. Але особливо відновило всіх проти нього його боягузливе поведінка напередодні закриття Современника, коли для порятунку себе і свого журналу він склав і прочитав публічно вірш, що прославляє диктатора графа Муравйова, самого нещадного і рішучого реакціонера. Але хоча Тургенєв, Герцен і більшість сучасників Некрасова ненавиділи, радикали, які працювали у нього, ним захоплювалися, любили його безмежно і відпускали йому як простимі особисті і навіть, більше того, громадські гріхи. Його зв'язок з пані Панаєвій, героїнею його кращих і найоригінальніших любовних віршів, тривала близько десяти років і стала одним з найвідоміших романів в біографіях російських літераторів. Деякий час Некрасов і Панаєвій жили втрьох («mеnаge a trois») - жоржсандістскій лібералізм, популярний серед інтелігенції в середині дев'ятнадцятого століття. Обом - і Некрасову і Панаєвій - цей зв'язок доставила набагато більше страждань, ніж радощів. Хронічно хворий (в результаті своєї безладної життя), Некрасов був схильний тривалим нападів меланхолії і депресії, при цьому він страшно страждав і перетворював життя своїх близьких на пекло. Після розриву з Панаєвій Некрасов жив з коханками, яких містив, поки незадовго до смерті не одружився на простій дівчині з народу. У 1875 р. здоров'я остаточно йому змінило, і останні два роки його життя перетворилися на повільну агонію, ледь полегшуємо відданою турботою дружини. Він помер 27 грудня 1877 Похорон його стали найбільш вражаючою демонстрацією популярності, який коли-небудь удостоювався російський письменник. Але незважаючи на його величезну популярність серед радикалів, незважаючи на повагу, з яким до нього ставилися такі противники, як Григор'єв і Достоєвський, не можна сказати, що Некрасову за життя віддавали належне. Навіть шанувальники захоплювалися більш змістом його віршів, ніж формою, і багато з них вважали, що Некрасов пише нехудожньо, але це неважливо, і він великий поет - тому що зміст важливіше форми. Настільки сильно відрізнявся від своїх сучасників, у багатьох відношеннях Некрасов поділяв з ними недолік свідомого майстерності та художньої культури. Характерно, що він взагалі не знав, що таке просодія, не знав навіть назв віршованих розмірів. Він тільки смутно, підсвідомо знав, чого шукає, і хоча був чудовим критиком чужих віршів, не вмів судити свої власні. Він витрачав свою творчу енергію на далекі йому, невдячні сюжети. Він володів небезпечної здатністю до версифікації, що розвилася в ті роки, коли він був постачальником водевілів і римованих фейлетонів. Багато чого з того, що він писав навіть у зрілі роки, - просто римовані статті, і навіть у кращих його віршах (за малим винятком) попадаються позбавлені натхнення багатослівні пасажі. Він, по суті, повстав проти всіх умовностей поетичного смаку, всього арсеналу «поетичної» поезії, і сенс його кращих і найоригінальніших творів саме в тому, що він відважно створював нову поезію, не скуту традиційними нормами смаку. Але власний його творчий смак був не завжди непомильний, і хоча він дуже близько підійшов до створення нового, виправдав себе стилю (особливо у чудовій сатиричної поемі Кому на Русі жити добре?), Він так ніколи і не опанував їм повністю. Але сила натхнення, але поетична енергія в багатьох, навіть не кращих віршах його так велика, що доводиться приймати випадкові ляпсуси як елементи цілого. За оригінальності і поетичної енергії Некрасов займає одне з перших місць серед російських поетів і навіть порівняння з Державіним йому не страшно. Головна тема некрасовской поезії, за його власним висловом, - «страждання народу». Але його натхнення, у виборі теми цивільне, в розробці її стає суб'єктивним і особистим, а не громадським. За винятком тих віршів, де він найбільше наближається до духу народної пісні і таким чином звільняється від занадто особистого, вірші його, його поезія завжди особиста, він ніколи не висловлюється від імені групи. Громадські пороки сучасної йому Росії для Некрасова не так об'єктивний факт, скільки болісне особисте переживання. Його соціальна поезія народжена муками глибокої, жорстоко понівеченої чутливості. Можна сказати, що у Некрасова був комплекс «соціального співчуття». Саме співчуття (страждання разом з іншими), а не жалість (поблажливість до чужого страждання) одушевляє поезію Некрасова. При всієї політичної серйозності і щирості його демократичних почуттів, з точки зору психології «страждання народу» були для нього еманацією, символом його власних страждань - від бідності, від хвороби, від зневіри, від мук совісті. Йому була властива незвичайна міць ідеалізації; потреба створювати богів була однією з найбільш сильних його потреб. Головним із цих богів був російський народ; за ним йдуть такі ж ідеалізовані і суб'єктивізував міфи про матір і про Бєлінського. Його ідеалізоване уявлення про народ, зрозуміло, тяжіє до сентиментальності, і йому не завжди вдавалося уникнути цієї вовчої ями, але в кращих речах, яких у нього багато, всякий натяк на сентиментальність очищається в жаркому вогні його поетичної енергії та поетичної щирості. Розмови про смак і красі форми абсолютно недоречні в присутності стихійного творчості, який створив, наприклад, такі реалістично-міфологічні поеми як Мороз Червоний ніс. Але у Некрасова народ не тільки об'єкт співчуття і поклоніння. Він і жартує, і сміється разом з ним, так само як разом з ним страждає, і з усіх російських поетів дев'ятнадцятого століття він єдиний був по-справжньому творчо близький до духу народної пісні; він не імітував її: просто у нього була душа народного співака . Все творчість Некрасова можна розділити на дві частини: ту, де він користується формами, зумовленими (нехай і з негативним знаком) попереднім розвитком літературної поезії, - і ту, де він працює в дусі народної пісні. В цілому можна сказати, що в першій він суб'єктивний, а в другій об'єктивний і безособовий. Ці аспекти дуже різняться, але саме їх комбінація створює його неповторну поетичну індивідуальність. Про його об'єктивної оповідної поемі Саша (1854), за яку його звинувачували в плагіаті тургеневского Рудіна ще до того, як він був надрукований у нього в журналі, можна сказати, що це спроба створення проблемного оповідання в віршах, і, незважаючи на наявні там прекрасні місця, вона виглядає жалюгідно у порівнянні з романами Тургенєва. Набагато цікавіше його численні короткі і драматичні вірші з селянського життя. З одного з них (В дорозі, 1847) розпочався його творчий шлях. Деякі з ранніх віршів написані в явно романтичному тоні (Огородник). Одне з найзнаменитіших - Влас (1854), вірш, у якому Некрасов довів своє співчуття не тільки страждань народу, але і його релігійним ідеалам. Наймасштабніша з його поем (не в стилі народних пісень) - величний і статуарний Мороз Червоний ніс (1863), з його міфологічної ідеалізацією російської селянки і широкими панорамами мовчазної, скутого морозом лісу. У своїй народно-пісенної поезії Некрасов йде від свого moi haissable (ненависного «я»), звільняється від болісної одержимості стражданням і стає поетом, що виражає сверхиндивидуальной. Це помітно вже в його віршах для дітей, особливо в чарівному Генерале Топтигіна (де заляканий поштмейстер приймає вченого ведмедя за розгніваного генерала). Але найхарактерніше найспівучіша некрасовська поема Коробейники (1863), історія по суті трагічна, але розказана в здоровому і потужному мажорному ключі. Початок поеми присвоєно народом як народна пісня. З усієї російської книжкової поезії це, мабуть, найпопулярніший уривок. Але в тій же поемі дзвенить зовсім інша, дивна нота - Пісня мандрівника - одна з найсильніших і оригінальних у Некрасова. Це з тих поем, які (за словами Сінга, так часто застосовним до Некрасову) людяні тому, що грубі. Найбільше досягнення Некрасова в стилі народної пісні, а може бути і всієї його творчості, це велика реалістична сатира Кому на Русі жити добре?, Над якою він працював у сімдесяті роки. Поема розповідає, як сім мужиків для того, щоб вирішити питання, кому на Русі добре живеться, пішли по країні. Вони зустрічають представників різних класів суспільства: поміщика, священика, селянку і т. д. Їм розповідають історії про моральних подвиги, про героїзм, про злочини, і поема кінчається на ноті радісної впевненості в майбутньому народу, якому допоможе нова демократична інтелігенція. Стиль поеми зовсім оригінальний, дивовижно характерний і міцний. Поет ні разу не дозволяє собі впасти в свої звичайні суб'єктивні стогони і веде розповідь в тоні добродушною, але гострої сатири в народному дусі, з багатьма сценами, витриманими в тонах простого і здорового реалізму, куди деколи, коли мова заходить про чесноти сильного російського мужика, вторгається героїчна нота. Виконана чудової словесної виразності, енергії та різноманітних знахідок, поема ця належить до найбільш оригінальним творам російської поезії XIX століття.
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "10. НЕКРАСОВ" |
||
|
||