Головна |
« Попередня | Наступна » | |
5. ДРАМА |
||
Справжня історія російської драматургії і російського театру починається в царювання Єлизавети. Першою справжньою п'єсою, написаною за французькими зразками, була трагедія Сумарокова Хорев, розіграна перед імператрицею в 1747 р. молоддю з Пажеського корпусу. Перша постійна акторська трупа була заснована через кілька років в Ярославлі (у верхів'ях Волги) місцевим купцем Федором Волковим (1729-1763). Єлизавета, пристрасна любителька театру, почула про ярославських акторів і викликала їх до Петербурга. У 1752 р. вони виступили перед нею до повного її задоволення. Сумароков теж був у захопленні від Волкова; від їхнього союзу народився перший постійний театр в Росії (1756). Сумароков став його першим директором, а Волков - провідним актором. Як нерідко траплялося в Росії і в наступні роки, актори вісімнадцятого століття були вище його драматургів. Найбільше ім'я в історії російського класичного театру - Дмитрієвський, актор-трагік (1734-1821), спочатку належав до волковської трупі. Він засвоїв французьку високу манеру трагічної гри і очолив список великих російських акторів. Класичний театр дуже швидко став популярний. Освічені, напівосвічені і навіть зовсім неосвічені класи були зачаровані грою класичних акторів у класичних трагедіях і комедіях. Немає сумніву, що репутацію Сумарокову створила хороша гра артистів, оскільки літературна цінність його п'єс невелика. Його трагедії роблять класичний метод просто смішним; їх Александринский вірш грубий і необтесаний, персонажі - маріонетки. Його комедії - адаптація французьких п'єс з рідкісними проблисками російських рис. Діалоги - пихата проза, якої ніколи в житті ніхто не говорив і від якої за версту тхне перекладом. Після Сумарокова трагедія розвивалася повільно, деякий прогрес позначився лише в більшої легкості і витонченості Александрінського віршів. Головним драматургом катерининської епохи став зять Сумарокова Яків Княжнин (1742-1791), наслідувач Вольтера. Деякі з найбільш цікавих його трагедій (наприклад, Вадим Новгородський, 1789) дихають майже революційним вільнодумством. Комедія була набагато жвавіше і після Сумарокова великими кроками пішла до оволодіння російською матеріалом. Самим чудовим комедіографом того часу був Денис Іванович Фонвізін. Він народився в 1744 р. в Москві, в дворянській сім'ї, здобув гарну освіту в Московському університеті і дуже рано почав писати і перекладати. Закінчивши курс, він вступив на державну службу, став секретарем графа Паніна, одного з найбільших вельмож єкатеринського царювання, і в 1766 р. написав першу з двох своїх знаменитих комедій - Бригадир. Будучи людиною з коштами, обертаючись у кращому суспільстві столиці, він завжди був більш дилетантом, ніж професійним письменником, хоча в літературних колах незабаром став видатною постаттю. У 1777-1778 роках Фонвізін подорожував за кордоном; метою подорожі був медичний факультет у Монпельє. Свою поїздку він описав у Листах з Франції; це сама витончена проза тієї епохи і одночасно - разючий документ антифранцузького націоналізму, уживаються у російської еліти єкатеринського часу з цілковитою залежністю від французького літературного смаку. У 1782 р. з'явилася друга і краща комедія Фонвізіна Недоук, яка визначила його місце як самого видатного російського драматурга. Останні роки Фонвізіна пройшли в постійних хворобах і закордонних подорожах в пошуках зцілення. Він помер в 1792 році. Репутація Фонвізіна майже повністю грунтується на двох його п'єсах, які, безсумнівно, кращі російські п'єси до Грибоєдова. Обидві вони написані прозою і відповідають канонам класичної комедії. Але основним зразком для Фонвізіна була не Мольєр, а великий датський драматург Хольберг, якого він прочитав по-німецьки і з перекладу п'єс якого почав свою літературну діяльність. Обидві п'єси - соціальна сатира на цілком певних людей. Бригадир - сатира на модну французьку полуобразованность «петіметр». Вона повна непідробної веселості, і хоча менш серйозна, ніж Наталка, побудована краще. Але Наталка, хоча і недосконалий з побудови, чудовий і справедливо вважається фонвизинский шедевром. Як завжди в російських класичних комедіях, тут є пара доброчесних закоханих, Мілон і Софія, які нецікаві і умовні. Весь інтерес зосереджений на негативних персонажах: це сім'я Простакова і їх оточення. Вістря сатири спрямоване проти тупого, егоїстичного і грубого варварства неосвічених поміщиків. Ці персонажі чудово змальовані. Пані Простакова - деспотка і забіяка, у якої все і є одне людське почуття - любов до шістнадцятирічному синові Митрофану, якого вона кличе тільки «дитятком». Материнські почуття її - чисто тваринного і матеріальної властивості: вона хоче тільки, щоб її Митрофанушка їв скільки влізе, чи не застудився, не думав про борг і обов'язки і одружився на багатій спадкоємиці. За нею слід її брат Скотинин, який зізнається, що найбільше любить свиней, ніж людей; її дурнуватий чоловік Простаков; мамка, що обожнює свого вихованця, який тільки й робить, що паплюжить її, - і, нарешті, сам герой, знаменитий Митрофан. Це уособлення вульгарного і грубого егоїзму, без єдиної людської риси - навіть його шалено любляча мати не отримує від нього жодної відповіді на своє почуття. Всі ці характери написані майстерно і чудово вводять в чудову портретну галерею російської літератури. Діалоги негативних персонажів дивовижні по життєвості і характерності. Але позитивні герої, Мілон і Софія, зі своїми позитивними Дядечко - просто маріонетки з повчальних казок; всі четверо - втілена чеснота і честь; всі четверо виражаються бундючним книжною мовою, яка не сприяє нашому співчуттю до чесноти, коли ми чуємо його поруч з блискуче реальними промовами Простакова. Бери, великий тут немає науки; Бери, що тільки можна взяти. На що ж привішений нам руки, Як не так на те, щоб брати? Брати, брати, брати. П'єса написана досить кострубатими Александрінського віршами, і в ній часто грубо порушуються правила і самий дух російської мови, але, безумовно, її пристрасний сарказм справляє сильне враження. Обидві великі комедії XIX століття - Горе від розуму Грибоєдова і гоголівський Ревізор - багатьом зобов'язані грубою і примітивної комедії Капніста. Менш серйозна і ні на що не претендує комічна опера, що мала величезний успіх в кінці XVIII століття, все-таки тісно пов'язана з комедією. Найбільший театральний успіх за всі століття дістався на частку комічної опери Олександра Онисимовича Аблесимова (1742-1783) - Мельник - чаклун, обманщик і сват (1799). Це дуже жива і весела п'єса з відмінним, живим, народним діалогом і чарівними, справжніми народними піснями. Абсолютно вільна від соціальних і моральних турбот, повна невимушеного і чисто російського веселощів, п'єса Аблесимова належить до серії літературних шедеврів XVIII століття.
|
||
« Попередня | Наступна » | |
|
||
Інформація, релевантна " 5. ДРАМА " |
||
|