Головна |
« Попередня | Наступна » | |
5. ПОЕЗІЯ РЕФЛЕКСІЇ |
||
Поезія Золотого століття була насамперед і понад усе «поетичної», в етимологічному сенсі цього грецького слова (poieo - роблю, творю). Поети цього часу були «виконувати його», творцями. Їхня поезія була записом їх особистого досвіду, а творчістю з матеріалу цього досвіду. Поезія Лермонтова була (як і всяка справжня поезія) теж творчістю і Преображенням, але елемент сирого досвіду і бажання її висловити грають у ній набагато більшу роль, ніж у його старших сучасників. В останніх творах він звернувся до більш «поетичному» методу. Але для читача поезія перестала бути створенням «прекрасних речей», чия краса полягала в тому, що вони нові й долають звичайний досвід, і зробилася прямою відповіддю на його, читача, власні психологічні емоції, «прекрасною мовою емоцій» - словом, прекрасним підтвердженням почуттів , які читач сам пережив. Коли поезія досягає цьому ступені, вона втрачає самостійне існування. Почуття - внутрішній досвід - складали головний інтерес в житті кращих російських людей у тридцяті і сорокові роки. Їх героєм був Гамлет, їх головним заняттям - самоаналіз. Культ почуття, переконання, що великі почуття є єдиним виправданням домагань людини на перевагу, поділявся усіма. Але майже ніколи самоаналіз не допомагав людині розгледіти в своїй душі досить великих почуттів. Невдоволення собою через те, що людина не може знайти в собі великих, облагороджувальних почуттів, приписаних романтичною традицією, стало темою літератури того часу. Воно яскраво проявляється у Лермонтова. У нього почуття і писання такого роду були тільки однією стороною його слабкою - людської, а не «поетичної» - натури. Але у менших поетів його покоління, так званих поетів «рефлексії» (що по-російськи означає критичне самоспостереження), це почуття стало єдиною нотою, а стиль - версифіцирована його записом. Найбільш видні з їх числа поети Іван Павлович Клюшников (1811-1895) і особливо Микола Платонович Огарьов (1813-1877), друг дитинства і протягом багатьох років політичний союзник Герцена. Людина великого, але неоформленого душевного благородства, Огарьов був нещасливий в сімейному житті. Огарьов виявився в значній мірі злим генієм Герцена, не тому, що у нього були якісь погані наміри, але тому, що у нього абсолютно відсутній політичний такт, отличавший його великого співробітника. Його вірші (які він почав публікувати з 1840 р. і які вийшли книгою в 1856 р.) типові для ідеалістичних сорокових років. Меланхолія, розчарування, безсилі прагнення, сумні спогади про згаяний щастя - ось його головні теми. Такі вірші, як Огарьов, міг би писати герой тургеневских романів. Сам Тургенєв почав свою літературну діяльність з віршів. Поетична його діяльність тривала з 1838 по 1845 р. Він набагато більш художник, ніж Клюшников і Огарьов, бо через Плетньова мав прямий зв'язок із Золотим століттям. Але теми його поезії ті ж, що і у них, - меланхолія, розчарування, ідеалістична іронія над осипалися і в'януть «великими почуттями». Сама його запам'ятовується (і найдовша) поема - Параша - була захоплено прийнята Бєлінським в 1843 р. Це твір романтичної іронії; її тема - переродження ідеальної юнацької любові в нудні реалії спільного життя людей середнього віку. Стиль йде від Дон Жуана або від Євгенія Онєгіна і від Лермонтова (просодию якого автор відмінно зімітував). Не будучи великої поемою, порівнянної з кращими тургеневскими розповідями, цей твір ніяк не заслуговує зневаги. 6. ДРАМА Російський театр тридцятих і сорокових років і раніше відзначався великими акторами і високим рівнем акторської гри, але не драматургами. Виняток, що підтверджує правило, - комедії Гоголя, але вони так само самотні і ізольовані в тридцяті роки, як комедія Грибоєдова була в двадцяті. Загальний рівень драматургії був нітрохи не вище, ніж в минулий період. У трагедії восторжествував романтизм, але це не пішло на користь російській сцені. П'єси Нестора Кукольника (1809-1868), написані білим віршем на романтичні теми, відлиті по шиллерівської формі, мали величезний успіх, особливо в Петербурзі; наполнявшие зал державні чиновники знаходили в цих дешевих, мішурних, що б'ють на ефект п'єсах саме те, чого вони вимагали від романтизму. Справжнім драматургом в тридцяті роки була не Кукольник і не Польовий, а Шекспір. Це особливо справедливо для Москви, де глядачі були просвещеннее і демократичніше, ніж петербурзькі. Це були студенти університету, молоді купці та міські чиновники, що тягнуться до культури і красі. Особливо популярний був Гамлет. Ідеалісти знаходили в Гамлеті рідну душу, а інша аудиторія була захоплена романтичної красою діалогу і ще більше - натхненною грою Павла Мочалова (1800-1848), великого російського романтичного трагіка. Але в той час як на одній російській сцені панував втілений Мочаловим романтизм, інша поступово рухалася до нової, російської, концепції реалізму. Посилення реалізму на російській сцені відбувалося рівніше і логічніше, ніж в літературі, завдяки видатної особистості Михайла Щепкіна (1788-1863), який у другій чверті сторіччя зробив революційний переворот в манері комічної гри і заклав основи чисто російського реалістичного стилю. У комічному репертуарі, особливо в петербурзькому, майже безроздільно панував водевіль. Правда, пізніші автори брали для своїх водевілів сюжети і складали інтриги з російського життя, сам жанр залишався оригінальним, французьким. Він був пройнятий веселим безтурботним «скрібізмом», і літературне його значення невелике. Але з театральною точки зору це жанр надзвичайно вдячний, тому що в ньому маса дії, і актори мають можливість проявити свою індивідуальність. Не раз говорилося, що в сенсі сценічності водевіліст тридцятих і сорокових років залишилися в Росії неперевершеними. Але літературне їх значення майже мізерно.
|
||
« Попередня | Наступна » | |
|
||
Інформація, релевантна " 5. ПОЕЗІЯ РЕФЛЕКСІЇ " |
||
|