| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
ОБ ИДЕАЛЕ У МИСТЕЦТВО |
||
|
(Присвячується Сен-Беву) Предмет і спосіб цього дослідження. - Значення слова ідеал. Шановний добродію! Предмет, про який я буду з вами розмовляти, мабуть, тільки й доступний однієї поезії. Коли говорять про ідеал, говорять мовою серця, душі; думка сповнена тоді прекрасної невизначеною мрії, которою виражається почуття найзаповітніше; його висловлюють хіба тільки напівпошепки, з якимось стриманим захватом; якщо ж міркують про нього голосно, привселюдно, то чи не інакше як у якійсь кантаті, у віршах; до нього торкаються тільки кінчиками пальців або склавши руки, як би на молитву, коли мова йде про счастии, про небо, про кохання. Що до нас, ми, за своїм звичаєм, станемо вивчати його, як натуралісти, методично, шляхом аналізу і постараємося прийти не до оди, а до закону. Треба, по-перше, зрозуміти слово ідеал; граматично пояснити його неважко. Пригадаймо собі визначення художнього створення, знайдене нами на початку цього курсу. Ми сказали, що художній твір має на меті виявити який-небудь істотний або видатний характер повніше і ясніше, ніж він проявляється в дійсних предметах. Для цього художник складає собі ідею того характеру і по ідеї перетворює дійсний предмет. Перетворений на цій підставі, предмет стає соответствен ідеї, іншими словами - ідеальний. Отже, речі переходять з реальних в ідеальні, коли артист відтворює їх, перетворюючи по своїй ідеї; перетворює ж він їх по своїй ідеї тоді, коли, осягнувши в них який-небудь особливо помітний характер і виділивши його з середовища інших, він систематично видозмінює природні співвідношення частин їх саме з тим, щоб висунути цей характер більш на вигляд і надати йому більш панівне значення. I Здається, ніби всі характери однаково цінні. - Логічні підстави. - Історичні підстави. - Різні способи обробки одного і того ж сюжету. - У літературі - типи скнари, батька, коханців. - У живописі - картини: Ісус в Еммаус Рембрандта і Веронезе, міфологічні картини Рафаеля і Рубенса, Леди Леонардо да Вінчі, Мікеланджело і Корреджо. - Безумовна цінність всіх значних характерів. Між ідеями, влагаю художником у свої образи, чи є ідеї порівняно вищі? Чи можна вказати в них на характер, який був би порівняно краще за інших? Чи існує для кожного предмета відома ідеальна форма, поза якою все стає ухиленням або помилкою? Чи можна розкрити закон підпорядкування, який визначав би ієрархічно місця або ранги різним художнім творам? З першого погляду здається, начебто немає; знайдене нами визначення, мабуть, перегороджує шлях до подібного роду дослідженню; воно наводить на думку, що всі художні твори стоять один до одного в рівень і що особистому свавіллю відкритий тут цілковитий простір. Справді, коли незабаром предмет стає ідеальним по тому лише одному, що взагалі відповідає ідеї, то все одно, яка вона не будь, вибір цілком залежить від художника: він обере те чи інше по своєму смаку, і нам нема чого тут заперечити. Один і той же сюжет можна влаштувати так чи зовсім інакше, або, нарешті, на все посередні між цими двома крайностями лади. Мало того, історія тут заодно з логікою, і ця теорія прямо підтверджується фактами. Вдивіться в різні століття, в різні народи, в різні школи. Художники, розное племенем, духом і вихованням, різно і уражаються одним і тим же предметом: кожен бачить його зі своєї точки зору, кожен помічає в ньому який-небудь новий характер, кожен складає собі про нього своєрідне поняття, і це поняття, ця ідея , втілена в новому створенні мистецтва, раптом споруджують в галереї ідеальних форм нове, витончене твір, як нового бога на тому самому Олімпі, який вважався вже повним і без нього. Плавт вивів на сцену бідного скнару Евкліона; Мольєр бере той же знову характер і створює Гарпагона, багатого скнари. Через два століття скупар, вже недурна і неподимаемий на сміх, а, навпаки, грізний і торжествуючий, перетворюється під рукою Бальзака в батька Гранде, і той же скупий, перенесений зі своєї провінції до столиці, що став парижанином, космополітом і поетом-нахлібника-щиком , доставляє того ж знову Бальзаку тип лихваря Гобсека. Одне і те ж положення батька, скривдженого невдячними дітьми, викликало послідовно Софоклова Едіпа в Колоні, Шекспирову короля Ліра і Бальзакова батька Горіо. Усі романи і всі театральні п'єси являють молодої людини і молоду жінку закоханими і прагнуть до шлюбу; але в якій безодні різноманітних осіб була ця чета, починаючи від Шекспіра до Діккенса і від пані де Лафайєт до Жорж Санд! Отже, закохані, батько, скнара, все взагалі великі типи, постійно можуть бути поновлювані; вони безперервно змінювалися досі, та будуть змінюватися і в майбутньому: винаходити, виходячи за межу умовності і перекази, - саме і є справжній ознака, єдина слава і як би родова обов'язок істинного генія. Якщо після літературних творів ми поглянемо на пластичні мистецтва, то право вільно вибирати той чи інший характер виявиться тут ще більш сталим. Кілька осіб і сцен євангелічних або міфологічних, можна сказати, одні давали сюжети будь-якій великій художній школі, свобода вибору художника явно виявляється тут і в різноманітності творів, і у великому успіху. Ми не осмілюсь звеличити одне перед іншим, поставити одне досконале твір вище іншого, також досконалого, що не осмілюсь сказати, що треба більш триматися Рембрандта, ніж Веронезе, або Веронезе більш, ніж Рембрандта. І подивіться, проте ж, який між ними контраст! У картині Еммаусская трапеза Христос у Рембрандта1 зображений тільки що воскреслим, - мертвотне, жовте, страдницьке обличчя, що випробувало могильний холод; сумний, повний співчуття погляд Його зупиняється ще раз на лихах людських; поблизу Нього два учні, старі, втомлені трудівники, з лисими, Сивочолі головами; вони сидять у харчевенного столу; хлопчисько-двірник дивиться на них з дурним виразом, голова Розп'ятого прибульця з того світу оточена чадним неземним сяйвом. У картині Христос зі ста флоринів (le Christ aux cent florins) та ж ідея проявляється знову ще сильніше: це саме Христос простолюду. Спаситель бідних, Він стоїть в одному з тих фламандських підвалів, де колись молилися і ткали гнані лолларди; жебраки в лахмітті, лазаретних бідняки простирають до Нього благальні рукй; незграбна селянка на колінах не зводить з Нього своїх повних глибокої віри широко розкритих очей; підвозять лежачого поперек візки розслабленого: діряві лахміття, старі, засмальцьовані і вицвілі від негоди плащі, золотушні або понівечені, бліді, знеможені або ожівотненйие особи, жалюгідне збіговисько отверженце і хворих, щось на кшталт покидьків людства, на яких щасливці того часу, товстопузий бургомістр, заможний розжирілий городянин , дивляться з нахабним байдужістю, але над якими всеблагої Христос простягає свої зцілюють руки, а надприродне Його сяйво проницает між тим напівтемрява і відображається навіть на запліснявілих стінах. Якщо бідність, горе і темрява, крізь яку ледь мерехтять промені світла, могли доставити істинно художні твори, то багатство, веселощі, теплий і сміється світло білого дня доставляють, в свою чергу, таке ж твір.
Мікеланджело Буонарроті. Леда. Копія з незбереженої картини. 1530. Лондон, Національна галерея що злетів мало не до самого сонця, хоча цілі пуди голландського сиру були привішений до його ніг "104. Якщо, нарешті, замість того щоб порівнювати двох художників різних країн, ви обмежитеся однієї якої-небудь нацією, то згадайте описані вам мною твори італійців: ці численні Розп'яття, Різдва, Благовіщення, цих Мадонн з немовлям, цю безодню Юпітерів, Аполлонов, Венер і Діан, а для додання більшої точності своїм спогадам візьміть краще одну і ту ж сцену, послідовно оброблену пензлем трьох різних майстрів: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело і Корреджо. Я говорю про їх Л е д а х, відомих вам принаймні з гравюр. Леда Леонардо варто сором'язлива, опустивши очі, і гнучкі, змеістимі лінії її тіла звиваються з високим витонченим витонченістю; справжнім чоловіком лебідь майже людськи охоплює її крилом, а маленькі близнюки, вилуплюється з яйця біля, навіть і дивляться-то по-пташиному, скоса; таємниця первісних часів, глибоке спорідненість між людиною і твариною, неясне язичницько-філософське чуття єдиної та всесвітньої життя ніде не висловилися з такої майстерні вишуканістю і не виявили так речей здогадки настільки проникливого і вдумливого разом генія. Навпаки, Леда Мікеланджело - цариця колосальної і войовничої раси, сестра однією з тих дивовижних дів, які відпочивають, втомлені, в капелі Медічі або болісно пробуджуються, щоб відновити життєву битву; її велике подовжене тіло наділене такими ж м'язами і таким же взагалі будовою; щоки її худі; в ній немає ні найменшого сліду веселощів, ні захоплення; навіть і в подібний мить вона серйозна, майже сувора. Трагічна душа Мікеланджело рухає ці потужні частини, Підіймає цей героїчний торс і зрушує цей нерухомий погляд під нахмуреними бровами. Але ось століття повернув убік, і мужні почуття поступаються почуттям жіночним. У Кор-Реджо сцена перетворюється на купальню молодих дівчат під ніжною, лагідною зеленню дерев, серед дзюрчання і блиску швидких вод. Все тут чарує і манить; мрія блаженства, чарівна грація, цілковите хтивість ніколи не приваблювали і не хвилювали серця мовою настільки вкрадливим і живим. Краса тіла і голів не відрізняється благородством, але вона повна ласки і привабливості. Круглі і усміхнені, ці особи лисніють, як квітки, облиті весняним сонцем; свіжість найсвіжішою юності скріплює ніжну білизну їх просоченого світлом тіла. Одна, білява, привітна, легким станом і зачіскою нагадує молодого хлопчика, відсторонює лебедя від себе геть; інша, мініатюрна, миленька, пустотлива, цержіт напоготові сорочку; подруга входить в неї, як в мережу, але трохи обертаєш її повітряна тканина не сховає від наших очей повних обрисів красивого її тіла; далі пустунка, кожна з невеликим чолом, з пухкими губками і круглим підборіддям, грають у воді, виявляючи хто свавілля, хто ніжність у своєму розгулі; Леда захопилася до того, що віддається: видимою радістю, посміхається, завмирає від захвату, і розкішне, п'янке відчуття, що віють від усієї цієї сцени, досягає вищого свого іредела в її екстазі і в її завмиранні. Яку ж з них віддати перевагу? І який характер тут вище? Чарівна грація переповненого щастя, трагічна велич гордої енергії ІЛІ глибина кмітливий і витонченої симпатії? Всі вони відповідають якої-шбудь істотною стороні людської природи або якому-небудь істотного моменту людського розвитку. Щастя і горе, здоровий розум Ї містичний марення, діяльна сила або тонка чутливість, високі юлети тривожного розуму і широкий розгул тваринної радості - все рішучі, ясні дороги в життя мають свою ціну. Цілі століття і цілі народи пгаралісь усіма силами висунути їх на божий світ; те, що проявилося [історії, відтворюється в переліку (резюмується) мистецтвом, і, подібно до того як різні тварі природи, які б не були їх будова та їх шстінкти, знаходять собі своє місце у світі і пояснення в яауке, - точно так ке різні створення людської уяви, які б не були щушевляющій їх принцип і обнаруживаемое ними напрямок, знаходять виправдання собі в критичній симпатії і своє місце в мистецтві. III Визначення художнього створення. - Дві умови, які має воно виконувати. - Велика і менша цінність художніх творів, дивлячись по тому, наскільки виконані в них ці дві умови. - Застосування до наслідувальною мистецтвам. - Як і з якими обмеженнями те ж правило додається до мистецтв ненаслідувальну. Для цього розглянемо по частинах отримане нами визначення. Віддати перевагу якомусь видному, переважному характеру - ось мета художнього твору. Отже, чим ближче підійде воно до цієї мети, тим, звичайно, буде досконаліше; іншими словами: чим точніше і повніше позначаться в ньому названі умови, тим вища займають воно місце в загальній шкалі або ієрархії художніх творів. Умов цих два: необхідно, щоб характер був якомога більш переважаючим і як можна більш видним. Розглянемо ближче ці два осудні артисту зобов'язання. Для скорочення праці я розберу одні лише наслідувальні мистецтва, скульптуру, драматичну музику, живопис і літературу, а головним чином - два останні. Цього досить, так як вам відома зв'язок, що з'єднує наслідувальні мистецтва з тими, що не подражают105. І ті й інші намагаються висунути переважаючим небудь особливо помітний характер. Ті й інші досягають цього, вживаючи сукупність нерозривно пов'язаних між собою частин, взаємні відносини яких вони комбінують або видозмінюють. Единст- венное відмінність те, що наслідувальні мистецтва, живопис, скульптура і поезія відтворюють форми органічної та моральної зв'язку і створюють твори, відповідні реальним предметам, між тим як інші мистецтва, тобто музика в тісному сенсі і архітектура, комбінують математичні відносини, щоб створювати твори, що не відповідають дійсним предметів. Але побудовані таким чином симфонія або храм - істоти живі точно так само, як написана поема або намальоване обличчя, тому що вони теж організовані істоти, яких всі частини залежать один від одного і управляються одним і тим же керівним початком; вони також мають свою фізіономію, також виявляють відоме намір, також говорять своїм особливим виразом і також виробляють відомий ефект. По всьому цьому вони такі ж точно ідеальні створення, як і інші, підпорядковані однаковим законам освіти і однаковим критичним правилам; вони представляють лише окрему групу в цілому розряді художніх творів, і з деяким заздалегідь відомим обмеженням істини, що відкриваються крім них, застосовуються і до них .
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "ОБ ИДЕАЛЕ У МИСТЕЦТВО" |
||
|
||