Головна
Аксіологія / Аналітична філософія / Антична філософія / Антологія / Антропологія / Історія філософії / Історія філософії / Логіка / Метафізика / Світова філософія / Першоджерела з філософії / Проблеми філософії / Сучасна філософія / Соціальна філософія / Середньовічна філософія / Телеологія / Теорія еволюції / Філософія (підручник) / Філософія мистецтва / Філософія історії / Філософія кіно / Філософія науки / Філософія політики / Філософія різних країн і часів / Філософія самоорганізації / Філософи / Фундаментальна філософія / Хрестоматії з філософії / Езотерика
ГоловнаФілософіяФілософія мистецтва → 
« Попередня Наступна »
А. М. Микиші. Філософія мистецтва. - М.: Республіка. - 351 с, 1996 - перейти до змісту підручника

ОБ ИДЕАЛЕ У МИСТЕЦТВО

(Присвячується Сен-Беву)

Предмет і спосіб цього дослідження. - Значення слова ідеал.

Шановний добродію!

Предмет, про який я буду з вами розмовляти, мабуть, тільки й доступний однієї поезії. Коли говорять про ідеал, говорять мовою серця, душі; думка сповнена тоді прекрасної невизначеною мрії, которою виражається почуття найзаповітніше; його висловлюють хіба тільки напівпошепки, з якимось стриманим захватом; якщо ж міркують про нього голосно, привселюдно, то чи не інакше як у якійсь кантаті, у віршах; до нього торкаються тільки кінчиками пальців або склавши руки, як би на молитву, коли мова йде про счастии, про небо, про кохання. Що до нас, ми, за своїм звичаєм, станемо вивчати його, як натуралісти, методично, шляхом аналізу і постараємося прийти не до оди, а до закону.

Треба, по-перше, зрозуміти слово ідеал; граматично пояснити його неважко. Пригадаймо собі визначення художнього створення, знайдене нами на початку цього курсу. Ми сказали, що художній твір має на меті виявити який-небудь істотний або видатний характер повніше і ясніше, ніж він проявляється в дійсних предметах. Для цього художник складає собі ідею того характеру і по ідеї перетворює дійсний предмет. Перетворений на цій підставі, предмет стає соответствен ідеї, іншими словами - ідеальний. Отже, речі переходять з реальних в ідеальні, коли артист відтворює їх, перетворюючи по своїй ідеї; перетворює ж він їх по своїй ідеї тоді, коли, осягнувши в них який-небудь особливо помітний характер і виділивши його з середовища інших, він систематично видозмінює природні співвідношення частин їх саме з тим, щоб висунути цей характер більш на вигляд і надати йому більш панівне значення.

I

Здається, ніби всі характери однаково цінні. - Логічні підстави. - Історичні підстави. - Різні способи обробки одного і того ж сюжету. - У літературі - типи скнари, батька, коханців. - У живописі - картини: Ісус в Еммаус Рембрандта і Веронезе, міфологічні картини Рафаеля і Рубенса, Леди Леонардо да Вінчі, Мікеланджело і Корреджо. - Безумовна цінність всіх значних характерів.

Між ідеями, влагаю художником у свої образи, чи є ідеї порівняно вищі? Чи можна вказати в них на характер, який був би порівняно краще за інших? Чи існує для кожного предмета відома ідеальна форма, поза якою все стає ухиленням або помилкою? Чи можна розкрити закон підпорядкування, який визначав би ієрархічно місця або ранги різним художнім творам?

З першого погляду здається, начебто немає; знайдене нами визначення, мабуть, перегороджує шлях до подібного роду дослідженню; воно наводить на думку, що всі художні твори стоять один до одного в рівень і що особистому свавіллю відкритий тут цілковитий простір. Справді, коли незабаром предмет стає ідеальним по тому лише одному, що взагалі відповідає ідеї, то все одно, яка вона не будь, вибір цілком залежить від художника: він обере те чи інше по своєму смаку, і нам нема чого тут заперечити. Один і той же сюжет можна влаштувати так чи зовсім інакше, або, нарешті, на все посередні між цими двома крайностями лади. Мало того, історія тут заодно з логікою, і ця теорія прямо підтверджується фактами. Вдивіться в різні століття, в різні народи, в різні школи. Художники, розное племенем, духом і вихованням, різно і уражаються одним і тим же предметом: кожен бачить його зі своєї точки зору, кожен помічає в ньому який-небудь новий характер, кожен складає собі про нього своєрідне поняття, і це поняття, ця ідея , втілена в новому створенні мистецтва, раптом споруджують в галереї ідеальних форм нове, витончене твір, як нового бога на тому самому Олімпі, який вважався вже повним і без нього. Плавт вивів на сцену бідного скнару Евкліона; Мольєр бере той же знову характер і створює Гарпагона, багатого скнари. Через два століття скупар, вже недурна і неподимаемий на сміх, а, навпаки, грізний і торжествуючий, перетворюється під рукою Бальзака в батька Гранде, і той же скупий, перенесений зі своєї провінції до столиці, що став парижанином, космополітом і поетом-нахлібника-щиком , доставляє того ж знову Бальзаку тип лихваря Гобсека. Одне і те ж положення батька, скривдженого невдячними дітьми, викликало послідовно Софоклова Едіпа в Колоні, Шекспирову короля Ліра і Бальзакова батька Горіо. Усі романи і всі театральні п'єси являють молодої людини і молоду жінку закоханими і прагнуть до шлюбу; але в якій безодні різноманітних осіб була ця чета, починаючи від Шекспіра до Діккенса і від пані де Лафайєт до Жорж Санд! Отже, закохані, батько, скнара, все взагалі великі типи, постійно можуть бути поновлювані; вони безперервно змінювалися досі, та будуть змінюватися і в майбутньому: винаходити, виходячи за межу умовності і перекази, - саме і є справжній ознака, єдина слава і як би родова обов'язок істинного генія.

Якщо після літературних творів ми поглянемо на пластичні мистецтва, то право вільно вибирати той чи інший характер виявиться тут ще більш сталим. Кілька осіб і сцен євангелічних або міфологічних, можна сказати, одні давали сюжети будь-якій великій художній школі, свобода вибору художника явно виявляється тут і в різноманітності творів, і у великому успіху. Ми не осмілюсь звеличити одне перед іншим, поставити одне досконале твір вище іншого, також досконалого, що не осмілюсь сказати, що треба більш триматися Рембрандта, ніж Веронезе, або Веронезе більш, ніж Рембрандта. І подивіться, проте ж, який між ними контраст! У картині Еммаусская трапеза Христос у Рембрандта1 зображений тільки що воскреслим, - мертвотне, жовте, страдницьке обличчя, що випробувало могильний холод; сумний, повний співчуття погляд Його зупиняється ще раз на лихах людських; поблизу Нього два учні, старі, втомлені трудівники, з лисими, Сивочолі головами; вони сидять у харчевенного столу; хлопчисько-двірник дивиться на них з дурним виразом, голова Розп'ятого прибульця з того світу оточена чадним неземним сяйвом. У картині Христос зі ста флоринів (le Christ aux cent florins) та ж ідея проявляється знову ще сильніше: це саме Христос простолюду. Спаситель бідних, Він стоїть в одному з тих фламандських підвалів, де колись молилися і ткали гнані лолларди; жебраки в лахмітті, лазаретних бідняки простирають до Нього благальні рукй; незграбна селянка на колінах не зводить з Нього своїх повних глибокої віри широко розкритих очей; підвозять лежачого поперек візки розслабленого: діряві лахміття, старі, засмальцьовані і вицвілі від негоди плащі, золотушні або понівечені, бліді, знеможені або ожівотненйие особи, жалюгідне збіговисько отверженце і хворих, щось на кшталт покидьків людства, на яких щасливці того часу, товстопузий бургомістр, заможний розжирілий городянин , дивляться з нахабним байдужістю, але над якими всеблагої Христос простягає свої зцілюють руки, а надприродне Його сяйво проницает між тим напівтемрява і відображається навіть на запліснявілих стінах. Якщо бідність, горе і темрява, крізь яку ледь мерехтять промені світла, могли доставити істинно художні твори, то багатство, веселощі, теплий і сміється світло білого дня доставляють, в свою чергу, таке ж твір.

Придивіться у Венеції і в Луврі до трьох картинам Веронезе, що зображує Христа за трапезою. Неосяжне небо височіє над цілою архітектурою Баляс, колонад і статуй; блискуча білизна і строкаті візерунки мраморов обрамляють збіговисько чоловіків і жінок за веселим бенкетом; це - пишне венеціанське святкування, і притому саме XVI століття; посеред знаходиться Христос, а довгими рядами навколо нього їдять і посміюються вельможі в шовкових опанчах, принцеси в парчевих сукнях, між тим як левретки, маленькі негренята, карлики, музиканти бавлять зір і слух присутніх. Чорні з сріблом сімарри стеляться ^ волною поруч з шитими золотом оксамитовими спідницями; мереживні комірці охоплюють атласну білизну шей; в русявих косах світяться перли; квітучі рум'янці видають силу молодої крові, легко і рясно поточної в здорових жилах; розумні, жваві особи ось-ось готові посміхнутися; на сріблястому або рожевому лиск загального колориту - жовтизна золота, яскрава синь, вогнистий багрянець, смугаста зелень, всі ці розірвані і зливаються, однак, тони своєї чудний і витонченої гармонією доповнюють поезію аристократичної хтивої розкоші. З іншого боку, що, скажіть, може бути чіткіше язичницького Олімпу? Література і ліплення греків цілком встановили його тип: у сфері його, здається, заборонено всяке нововведення, всяка форма строго позначена, якого б то не було вимислу перегороджений рішуче всякий шлях. І, проте ж, кожен живописець, переносячи його до себе на полотно, надає в ньому переважання того характером, який раніше не був помічений. Рафаелевской Парнас представляє нашим очам прекрасних молодих жінок з абсолютно людської лагідністю і грацією, Аполлона, який, звівши очі до неба, забувається, вслухаючись у звуки своєї кіфари; архітектуру, підпорядковану мірним, спокійним формам; скромну наготу, підкреслену ще більше тверезістю і майже тьмяністю загального тону фрески. Рубенс замишляє таке ж створення з протилежними, проте, характерами. Його міфологічні картини, безперечно, всього менш античності. У його руках грецькі божества перетворюються в лімфатичних, повнокровних фламандців, а його небесні свята схожі на маски (або машкари), які Бен Джонсон влаштовував в ту ж саму пору при дворі Якова I: смілива до зухвалості нагота, ще більш посилена блиском спадаючих драпіровок; жирні і білі Венери, що утримують своїх коханців розглянемо жестом куртизанки; крутійські особи сміються Церера, м'ясисті, трепетні спини сирен, як навмисне скручених в таку позу, повні млості звивини живого, гнучкого тіла, шаленість хтивих поривів, чудова виставка розгнузданого, торжествуючого хтивості, підтримуваного темпераментом і недоступного навіюванням совісті, - хтивості, яке, не виходячи з меж тваринного почуття, стає поетичним і - небувалий, можна сказати, факт! - Поєднує в своїй захваті весь розгул первісної природи з усією розкішшю цивілізації. Тут досягнута знову одна з вершин мистецтва: "колосальне веселощі покриває і захоплює все, нідерландський Титан володів такими могутніми крилами,

Мікеланджело Буонарроті. Леда. Копія з незбереженої картини. 1530. Лондон, Національна галерея

що злетів мало не до самого сонця, хоча цілі пуди голландського сиру були привішений до його ніг "104. Якщо, нарешті, замість того щоб порівнювати двох художників різних країн, ви обмежитеся однієї якої-небудь нацією, то згадайте описані вам мною твори італійців: ці численні Розп'яття, Різдва, Благовіщення, цих Мадонн з немовлям, цю безодню Юпітерів, Аполлонов, Венер і Діан, а для додання більшої точності своїм спогадам візьміть краще одну і ту ж сцену, послідовно оброблену пензлем трьох різних майстрів: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело і Корреджо. Я говорю про їх Л е д а х, відомих вам принаймні з гравюр. Леда Леонардо варто сором'язлива, опустивши очі, і гнучкі, змеістимі лінії її тіла звиваються з високим витонченим витонченістю; справжнім чоловіком лебідь майже людськи охоплює її крилом, а маленькі близнюки, вилуплюється з яйця біля, навіть і дивляться-то по-пташиному, скоса; таємниця

первісних часів, глибоке спорідненість між людиною і твариною, неясне язичницько-філософське чуття єдиної та всесвітньої життя ніде не висловилися з такої майстерні вишуканістю і не виявили так речей здогадки настільки проникливого і вдумливого разом генія. Навпаки, Леда Мікеланджело - цариця колосальної і войовничої раси, сестра однією з тих дивовижних дів, які відпочивають, втомлені, в капелі Медічі або болісно пробуджуються, щоб відновити життєву битву; її велике подовжене тіло наділене такими ж м'язами і таким же взагалі будовою; щоки її худі; в ній немає ні найменшого сліду веселощів, ні захоплення; навіть і в подібний мить вона серйозна, майже сувора. Трагічна душа Мікеланджело рухає ці потужні частини, Підіймає цей героїчний торс і зрушує цей нерухомий погляд під нахмуреними бровами. Але ось століття повернув убік, і мужні почуття поступаються почуттям жіночним. У Кор-Реджо сцена перетворюється на купальню молодих дівчат під ніжною, лагідною зеленню дерев, серед дзюрчання і блиску швидких вод. Все тут чарує і манить; мрія блаженства, чарівна грація, цілковите хтивість ніколи не приваблювали і не хвилювали серця мовою настільки вкрадливим і живим. Краса тіла і голів не відрізняється благородством, але вона повна ласки і привабливості. Круглі і усміхнені, ці особи лисніють, як квітки, облиті весняним сонцем; свіжість найсвіжішою юності скріплює ніжну білизну їх просоченого світлом тіла. Одна, білява, привітна, легким станом і зачіскою нагадує молодого хлопчика, відсторонює лебедя від себе геть; інша, мініатюрна, миленька, пустотлива, цержіт напоготові сорочку; подруга входить в неї, як в мережу, але трохи обертаєш її повітряна тканина не сховає від наших очей повних обрисів красивого її тіла; далі пустунка, кожна з невеликим чолом, з пухкими губками і круглим підборіддям, грають у воді, виявляючи хто свавілля, хто ніжність у своєму розгулі; Леда захопилася до того, що віддається: видимою радістю, посміхається, завмирає від захвату, і розкішне, п'янке відчуття, що віють від усієї цієї сцени, досягає вищого свого іредела в її екстазі і в її завмиранні.

 Яку ж з них віддати перевагу? І який характер тут вище? Чарівна грація переповненого щастя, трагічна велич гордої енергії ІЛІ глибина кмітливий і витонченої симпатії? Всі вони відповідають якої-шбудь істотною стороні людської природи або якому-небудь істотного моменту людського розвитку. Щастя і горе, здоровий розум Ї містичний марення, діяльна сила або тонка чутливість, високі юлети тривожного розуму і широкий розгул тваринної радості - все рішучі, ясні дороги в життя мають свою ціну. Цілі століття і цілі народи пгаралісь усіма силами висунути їх на божий світ; те, що проявилося [історії, відтворюється в переліку (резюмується) мистецтвом, і, подібно до того як різні тварі природи, які б не були їх будова та їх шстінкти, знаходять собі своє місце у світі і пояснення в яауке, - точно так ке різні створення людської уяви, які б не були щушевляющій їх принцип і обнаруживаемое ними напрямок, знаходять виправдання собі в критичній симпатії і своє місце в мистецтві.

  Більша чи менша цінність різних творів. - Згода смаків і остаточного вироку з багатьох питань. - Авторитет або вага думки, який підтверджується самим способом його постановки. - Останнє його. скріплення новітніми прийомами критики. - Є, дійсно, закони, що визначають цінність художнього твору. І, проте ж, у світі фантазії точно так само, як і в світі дійсному, реальному, є різні ступені або місця, тому що є й цінності різні. Публіка і знавці вказують перші і визначають останні. Пробігаючи протягом триріччя італійську живопис за цілих п'ять століть, ми робили адже те ж саме. Ми скрізь і на кожному кроці вимовляли вирок, виробляли оцінку. Самі того не знаючи, ми не випускали з рук мірила. Інші надходять подібно нам, і в критиці, як і у всякому взагалі справі, є готові, вироблені вже істини. Кожен визнає тепер, що відомі поети, як, наприклад, Данте і Шекспір, відомі композитори, як, наприклад, Моцарт і Бетховен, займають головне місце в своєму мистецтві. Між усіма письменниками нашого століття місце це одноголосно відводять Гете. Між фламандцями ніхто не оспорює його у Рубенса, між голландцями - у Рембрандта, між німцями - у Альбрехта Дюрера, між венеціанцями - у Тиціана. Три художника епохи італійського Відродження, Леонардо да Вінчі, Мікелан-Джеліл і Рафаель, на одностайну відкликанню, підносяться над усіма іншими. І ці вимовлені потомством остаточні вироки виправдовують визнаний за ними авторитет самим способом своєї постановки. По-перше, в суді про художника зійшлися сучасники, і це думка, що народилося з взаємодії такого безлічі різних умів, темпераментів і виховання, саме по собі вже значно, так як недостатність кожного окремого смаку заповнити в ньому різноманітністю інших, спрощує між собою забобони нарешті врівноважуються, і ця постійна взаємна коригування призводить потроху остаточну думку все ближче і ближче до істини. За цим настав інше століття із зовсім новим вже духом, а слідом за ним і знову іншого, кожен з них розглядає і перевіряє тяжбу зі своєї точки зору; все це і глибокі поправки, і сильні разом підтвердження. Коли твір, перебувало, таким чином, перед різними судами, вийде з них з однаковою оцінкою і судді, які стоять безперервної ланцюгом протягом цілого ряду століть, погодяться на одному і тому ж вироку, тоді дуже ймовірно, що вирок їх справедливий: не будь твір дійсно вище інших, воно не поєднало б на собі стільки різних сочувствий. Якщо обмеженість розуму, властива відомим епох і народів, і приводить їх підчас, як і окремі особистості, до невірного думці і розуміння, то і тут приватні ворожнечі в поглядах виправляються, коливання знищуються одні іншими і поступово приходять до такого сталості й до такої правильності, що ми можемо розумно довіритися думку, що спирається на настільки міцні і законні підстави. Нарешті, понад ці угод інстинктивного, вродженого людям смаку новітні способи критики до авторитету здорового глузду приєднують ще й науковий авторитет. В даний час критик знає добре, що особовий його смак не має ніякого значення, що йому повинно абсолютно відсторонити свій темперамент, свої нахили, свою партію, свої інтереси, що талант його насамперед - співчуття, що в історії перша справа - ставити себе на місце людей, про яких має намір судити, входити "в їх інстинкти та навички, перейматися їхніми почуттями, переробляти їх думки, відтворювати в собі їх внутрішній стан, уявляти собі у всій подробиці і цілком наочно оточувала їх середовище, стежити уявою ті обставини та враження, які, приєднуючись до їх уродженому характером, визначали їх діяльність і направляли їх життя. Подібний працю, ставлячи нас на точку зору художників, дає нам можливість краще зрозуміти їх, і так як він складається з цілої низки аналізів, то тому нарівні з усяким іншим науковим працею доступний перевірці та вдосконаленню. Тримаючись цього методу, ми могли схвалювати чи ні відомого художника, в одному і тому ж творі засуджувати одну частину і хвалити іншу, визначати усьому ціну, вказувати успіхи і відхилення, розпізнавати епохи процвітання і занепаду, і все це не в сваволі, а на підставі відомого загального правила. Це-то таємниче правило я постараюся з'ясувати, точно визначити і довести перед вами. 

 III 

 Визначення художнього створення. - Дві умови, які має воно виконувати. - Велика і менша цінність художніх творів, дивлячись по тому, наскільки виконані в них ці дві умови. - Застосування до наслідувальною мистецтвам. - Як і з якими обмеженнями те ж правило додається до мистецтв ненаслідувальну. 

 Для цього розглянемо по частинах отримане нами визначення. Віддати перевагу якомусь видному, переважному характеру - ось мета художнього твору. Отже, чим ближче підійде воно до цієї мети, тим, звичайно, буде досконаліше; іншими словами: чим точніше і повніше позначаться в ньому названі умови, тим вища займають воно місце в загальній шкалі або ієрархії художніх творів. Умов цих два: необхідно, щоб характер був якомога більш переважаючим і як можна більш видним. Розглянемо ближче ці два осудні артисту зобов'язання. Для скорочення праці я розберу одні лише наслідувальні мистецтва, скульптуру, драматичну музику, живопис і літературу, а головним чином - два останні. Цього досить, так як вам відома зв'язок, що з'єднує наслідувальні мистецтва з тими, що не подражают105. І ті й інші намагаються висунути переважаючим небудь особливо помітний характер. Ті й інші досягають цього, вживаючи сукупність нерозривно пов'язаних між собою частин, взаємні відносини яких вони комбінують або видозмінюють. Единст- венное відмінність те, що наслідувальні мистецтва, живопис, скульптура і поезія відтворюють форми органічної та моральної зв'язку і створюють твори, відповідні реальним предметам, між тим як інші мистецтва, тобто музика в тісному сенсі і архітектура, комбінують математичні відносини, щоб створювати твори, що не відповідають дійсним предметів. Але побудовані таким чином симфонія або храм - істоти живі точно так само, як написана поема або намальоване обличчя, тому що вони теж організовані істоти, яких всі частини залежать один від одного і управляються одним і тим же керівним початком; вони також мають свою фізіономію, також виявляють відоме намір, також говорять своїм особливим виразом і також виробляють відомий ефект. По всьому цьому вони такі ж точно ідеальні створення, як і інші, підпорядковані однаковим законам освіти і однаковим критичним правилам; вони представляють лише окрему групу в цілому розряді художніх творів, і з деяким заздалегідь відомим обмеженням істини, що відкриваються крім них, застосовуються і до них . 

 « Попередня  Наступна »
 = Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "ОБ ИДЕАЛЕ У МИСТЕЦТВО"
  1.  Мистецтво
      мистецтву відносяться живопис, музика, театр (у широкому сенсі), література і т.п. Мистецтво, будучи частиною культури, так само класово, як і сама культура і обслуговує інтереси панівного класу. Найважливішою особливістю мистецтва є те, що воно виступає одночасно і як подібне реальному житті, і як відмінне від неї творіння автора. Мистецтво "... не тільки відображає об'єктивний світ,
  2.  Мистецтво сакральне, релігійне і світське.
      мистецтва, мабуть, є необхідність якось розмежувати конфесійне мистецтво, включене в систему релігійного культу, підпорядковане догматики, і мистецтво, що звертається до релігійних тем і проблем, але що розглядає їх у рамках більш широких антропологічних, історичних, соціальних конотацій. Такі, наприклад, фрески та скульптури Мікеланджело, кар-142 Л.М. Гавриліна
  3.  Іоанн Касіян
      ідеал, ніяк не пов'язаний з античним спадщиною, а прямо протистоїть йому і базований на християнському ідеалі чернечої аскези. Досвід чернечої педагогіки старців східних єгипетських обителей був узагальнений Іоанном Кассианом (360-436), який зосередив увагу на описі шляху особистого спасіння християнина допомогою самовдосконалення в аскетичному способі життя. Він виходив з
  4.  Меровінгське мистецтво
      мистецтва відносять головним чином мистецтво північних і центральних областей Франції. У пам'ятках меровингского періоду виразно помітні пізньоантичні традиції, гало-римські і варварські стилі. Для архітектури найбільш типові баптистерии, крипти, церкви базилікального типу. Нерідко в спорудах використовувалися античні мармурові колони. Найбільш сильно франкское вплив позначився в
  5.  Северин Боецій
      мистецтвам ". Він об'єднав арифметику, геометрію, астрономію і музику (науки, засновані на математичних закономірностях) у навчальний цикл квадріум (четвертий шлях). Цей цикл разом з тривіуму (третій шляхом) - граматикою, риторикою, діалектикою - склав сім вільних мистецтв, згодом покладених в основу всього середньовічного
  6.  Культура Стародавнього Єгипту.
      мистецтво та архітектура. Наукові знання древніх єгиптян. Література Історія Стародавнього Сходу. / Под ред. В.І.Кузіщіна. М., 1999. Гол. 7. Історія Сходу. Т.1. М., 2000. Гол. 11 (с. 176-191). Історія Стародавнього Сходу. Частина 2. М., 1988 (з гол. 5 і 7). Історія стародавнього світу. Кн.1. Рання старовину. М., 1989. Лекція 14: Лацис І. А. Культура стародавнього Єгипту. Стародавні цивілізації. / Под ред.
  7.  4.7. Конструктивне божевілля
      ідеалів в політичній сфері. Однак це мистецтво наштовхується на безліч бар'єрів, які звужують соціальний, політичний і економічний вибір. У результаті не залишається місця для втілення ідеалів. На практиці доступно невелике число виборів, які майже не відрізняються один від одного. Тому слід визнати ілюзією твердження про те, що вибір здійснюється на основі цінностей.
  8.  Культурна спадщина античної Еллади.
      мистецтв: а) Архітектура, б) Скульптура, в) Вазопис. Давньогрецький театр. Лірична поезія в Стародавній Греції. Література: Антична лірика (БВЛ). М., 1963. Антична цивілізація. М., 1978. Брунов М.М. Пам'ятники афінського Акрополя. Парфенон і Ерехтейон. М, 1973. Віппер Б.Р. Мистецтво давньої Греції. М., 1972. Грецька трагедія. М., 1956. Гіро П. Побут і звичаї древніх греків. Смоленськ. 2000.
  9.  § 2. Що таке мистецтво?
      ідеальним, повертаючи йому мети стпость. Адже без мистецтва світ так само не знайшов би скоси закінченості, як Майстер не створив би своєї школи без учнів. Що є об'єктом і предметом дослідження в мистецтві? Об'єктом може виступати Бог, природа, людина, суспільні відносини. Предметом же пошуку стає краса, притаманна об'єктам та їх проявам. Тому вищою завданням мистецтва
  10.  ЦЦЕАЛ НІЦШЕ
      ідеал чи проект, коли пише про «доданні стилю» самому собі: Одне необхідно. «Надавати стиль» своїм характером - велике і рідкісне мистецтво! У ньому вправляється той, хто, оглянувши всі сили і слабкості, дані йому його природою, включає їх потім у свої художні плани, поки кожна з них не постане самим мистецтвом і розумом, так що слабкість здасться чарівної ... Нарешті, коли
  11.  Нігілізм.
      ідеал) не їсти сліпота, оману є боягузтво ... Я не створюю нових ідолів, нехай навчаться у стародавніх, у що обходяться глиняні ноги. Моє ремесло скоріше - скидати ідолів - так я називаю "ідеали" »143. У Росії слово «нігілізм», що виражає деякі важливі особливості російського соціалізму, було введено І. С. Тургенєвим, який назвав цим словом розумовий і моральне течія в
  12.  ДЕБОРА НАЙТ
      мистецтва - це зручний, хоча і проблематичний підхід. Кіно, а тепер ще й телебачення (як найбільш очевидні приклади) легко стирають грань між ними. Філософи мистецтва, такі як Стенлі Кавелл і Тед Коен, давно визнали, що «На північ через північний захід» Хічкока - це такий же очевидний зразок мистецтва, як і автопортрет Рембрандта. Ноепь Керролл висловлює припущення, що зручніше
  13.  естетика і медицина
      мистецтву лікування, прояву естетичних почав в медицині. Особливу роль в лікарській діяльності набуває зв'язок мистецтва і медицини. Гуманістична професійна підготовка неможлива без естетичного виховання
  14.  7. Вільне використання творів, розташованих у місцях, відкритих для вільного відвідування
      мистецтва та фотографії, постійно розташованих в місці, відкритому для вільного відвідування, допускається як їх відтворення, так і передача в ефір або повідомлення для загального відома по кабелю. Заборонено це робити лише у випадках, коли зображення твору є основним об'єктом відтворення, передачі або повідомлення. Іншими словами, можна показувати по телебаченню експоновані на
  15.  § 3. Які є механізми соціалізації особистості?
      ідеалу, який носить в собі соціалізована людина, бажаючи на нього бути схожим. Імітація і подальша ідентичність, тобто відповідність ідеалу, можуть привести людину до досягнення їм найвищого соціального статусу, що свідчить про необхідність у ньому інших членів суспільства. Так народжуються неформальні і формальні лідери, здатні повести за собою інших, так як самі стали зразком