Головна |
« Попередня | Наступна » | |
ОБОВ'ЯЗКОВІСТЬ ФОРМИ * |
||
* Виступ на "Круглому столі" за темою "Взаємодія науки і мистецтва в умовах НТР". Опубліковано в: "ВФ". М., 1976, № 12, с. 134-137.
Очевидно, мистецтво і науку можна зіставляти в самих різних відносинах і на самих різних рівнях, отримуючи в залежності від цього самі різні ув'язнення. Можна говорити і про взаімозаімствованіі проблемних тем, сюжетів або духовного досвіду, про міграцію термінів з однієї області в іншу і т.д. Але будь-яке зіставлення я хотів би обумовити однією посилкою: у виразі "наука і мистецтво в умовах науково-технічної революції" не можна термін "наука" приймати за щось завжди собі тотожне, відоме і само собою зрозуміле, тому що наука не є одна структура, а складається з багатьох і в різний час виникли, неоднорідних структур, які нашарувалися одна на іншу і лише разом складають науку. Скажімо, мистецтво явно незрівнянно з досить розгалуженою структурою в науці, яку можна було б назвати обчислювально-індустріальної і яка розвинулася в ній в умовах науково-технічного прогресу, виробничих застосувань знання та усуспільнення праці; наука обслуговується величезною кількістю людей, складним промисловим інструментарієм і є на сьогоднішній день цілої системотехнікою інтелекту. Але справа виглядає інакше, якщо виділити іншу структуру, яка мені здається постійно діючим творчим ядром науки і яку по часу її виникнення в XVII столітті (якщо не говорити про античності) можна умовно назвати "галилеевой". Я б її визначив так: люди, що працюють в рамках цієї структури, в повному вигляді і в повному обсязі відтворюють розумове дію пізнання предмета - з усіма його посилками, допущеннями, гносеологічними і онтологічними імплікаціями, з усіма його наслідками, які задають те чи інше місце людини в пізнаваному ним світі (неважливо, чи виявляється все це в спеціальних поняттях або залишається розчиненим у баченні предмета інтуїцією), а тим самим у структурі кожного разу йдеться не лише про новий знанні, але і про формування та відтворенні зміненого суб'єкта. При цьому паралельно в іншому своєму шарі (обчислювально-дедуктивному) наука може чудово розвиватися, а розумове дію здійснюватися її агентами не в повному і розгорнутому вигляді, без формативного відкладень в самому суб'єкті і т.д.
86
Якщо так расчлененно розуміти науку, то наука і мистецтво пов'язані один з одним і виявляють певні гомології на рівні свого ставлення до того режиму, в якому взагалі працює наше свідомість і який склався, відрегулювали давно (так само, як той стійкий вид, в якій отлілісь наші найпростіші функції сну, харчування, роботи, відпочинку, спілкування), ставши, так сказати, соприродна специфічного вигляду феномена "людина" (як деякого виділеного способу у Всесвіті) і відтворюючись разом з ним. Тому друга моя посилка буде полягати в тому, що існує певна (ідеально "програється" і наукою і мистецтвом) сума предданних людських вимог до світу - до того, яким він може і повинен бути, щоб про нього взагалі що-небудь можна було сказати або жити в ньому, реалізуючи вищезгаданий образ. Скажімо, наука в принципі не може побудувати знання про такому світі, який за фізичними законами виключав би послідовну зв'язок змінюваних сприйнять в одному-єдиному почуттю апараті або припускав би, що ноги повинні бути в одному місці, у одного фізичного індивіда, а голова і руки - в іншому місці, в іншої фізичної індивіда, - такий світ ми взагалі не могли б сприймати. Не випадково однією з перших моделей світу - і в пізнанні і в мистецтві-була модель людського тіла, в якій космічними аналогіями і гомологів світ як ціле і різні його частини проектувалися на ціле і частини людського тіла (тобто в цілях розуміння істотно використовувалося опис світу таким, щоб у ньому було місце людині з його заданої тілесно-духовної формою). Але людина виробляє способи і "місця" експериментування з цією формою, і мова йде про можливе людині, залежно від якого відтворюється і реальна людина - як людина, а не як природне, біологічна істота.
У рамках цих посилок я і висловлю те, що хотів сказати про предмет обговорення. Мистецтво мені здається вже в архаїчних підставах свідомості даними "місцем", органом такого пошуку, уявним простором дуже сильно організованих предметних структур, що несуть в собі одночасно велику надмірність і невизначеність (або перевизначення), простором, в якому або через яку відбувається реконструкція і відтворення чоло -
87
веческого феномена на безперервно змінюють психобіологічний матеріалі природних істот. Поки я слухав дискусію, у мене перед свідомістю нав'язливо спливало один спогад дитинства: справа відбувається в грузинській гірській селі, де народився батько і де я часто бував, там на похоронах плачуть професійні плакальниці, як ударами батога збиваючи чутливість і приводячи людини в психічно ненормальний стан , близьке до екстатичному. Вони професіонали і, природно, не відчувають тих же емоцій, що і близькі померлого, але тим успішніше виконують форму ритуального плачу чи співу. Юнаків я не міг зрозуміти: навіщо це? Адже вони прикидаються! А пізніше, як мені здалося, зрозумів: психічні стани як такі ("щирі почуття", "горе" і т.п.) не можуть зберігатися в одній і тій же інтенсивності, розсіюються, змінюються в поганий нескінченності, пропадають безслідно і не можуть самі по собі, своїм миттєвим дискретним, конкретним змістом служити підставою для явищ пам'яті, продуктивного переживання, людської зв'язку, спілкування. Чому, власне, і як можна пам'ятати померлого, переживати людське почуття? Сплакнув, а потім розсіялася, забув! Справа в тому, що природно забути, а пам'ятати - штучно. Штучно в сенсі культури і самих основ нашого свідомого життя, в даному випадку - в сенсі необхідності виникнення та існування сильних форм або структур художньої свідомості, ефекти власної "роботи" яких відкладаються конституцією чогось у природному матеріалі, який лише потенційно є людським. Своєю організацією вони вводять психічного природного індивіда в людське, в наступність і сталість пам'яті, в прихильності і зв'язку, і це важливо, тому що в природі не заданий, не «закодований", не існує природний, само собою діючий механізм відтворення і реалізації специфічно людських відносин, бажань, емоцій, вчинків, цілей, форм і т. д.-коротше, самого цього феномена як такого. Реактивність нашої психіки - це одне, а її опрацювання людиною у перед-находімих ним суспільних культурних предметах (предмети мистецтва - лише окремий їх випадок) - інше. Саме остання конститутивна для самого буття того людського почуття, яке в наводиться прикладі виражалося плачем. Спеціальні продукти мистецтва - це як би приставки до нас, через які ми в собі відтворюємо людини. І, може бути, мистецтво робить це якраз надмірністю і невизначеністю у своїх структурах (я говорив вище про можливе саме людині), приводячи в дію насамперед обов'язковість і силу форми, без предполо-
88
жения знання і повчання про те, який світ, як влаштовано суспільство, які зчеплення і зв'язку світобудови. Повторюю, у формах мистецтва ми маємо справу з обов'язковістю сильно організованою форми, проходження якої забезпечує відтворення станів при неповному знанні ситуації або взагалі неможливості її аналітично уявити.
Таким властивістю рятівної (при незнанні) обов'язковості форми володіють і деякі морально-правові встановлення. Як приклад я пошлюся на заборону еутаназії, що є правилом медичної етики. Адже в тому чи іншому конкретному випадку можна абсолютно точно і раціонально знати, з упевненістю, що виключає будь-які сумніви, що гуманно, справедливо і морально було б допомогти даному, безвихідно страждаючому суті померти. Але заборона залишається, і його загальний, неконкретний сенс не може бути похитнутий цим аргументом.
У підсумку думка моя, яку я хотів би підкреслити, полягає в наступному. По-перше, в мистецтві не йдеться, як говорилося тут, про охорону індивіда, людини як історичного капіталу і т.д., а йдеться швидше про одну зі сфер, де все це вигадується (у тому числі індивід і т.п .), вперше будується і винаходиться, про сферу, через яку відбувається безперервний процес відтворення в лише потенційно людському матеріалі самого феномена "людина" і потім відтворення його (і в цьому сенсі охорони) у просторі та часі культури. По-друге, і наука така (хоча вона - історично пізніше виникло освіта) як культурний орган, сформований навколо того продуктивного ядра, яке я назвав "галілеєвих", як предметно організоване і розширене сприйняття (а не просто система знань) людиною світу і себе в ньому, безперервно актуалізуються на рівні живої діяльності суб'єктів та формує, що міняє їх і т.д.
89
До речі, про свободу, випадкових процесах, що виробляють закони, про які тут говорилося. Було б вкрай дивно, а головне, малоймовірно, щоб лише хаотично і випадково з'являються формули, знання, ідеї містили в собі в той же час настільки жорстко детермінують, законоподобние опису подій в природі і їх послідовностей. Я не хочу сказати, що немає цілком вільної дії, прояви, - скоріше, навпаки. Але це не свобода вибору. За змістом моїх посилок, про які я говорив спочатку, мені якраз видається, що розвиток наших знань є частина загальної еволюції Всесвіту. Тому в предметно-діяльної організації науки, у формуванні нею суб'єктів і т.д. повинні існувати речі, які як би максимально детермінують, звужують краю поля так, щоб усередині нього спалахувало (індукувати, якщо хочете) певну вільне подія, що містить законоподобное судження, хоча воно (це дія) і не може бути зумовлене засобами самої теоретичної системи. Таким чином, на рівні життєвих процесів і вільних явищ я майже що ототожнюю науку і мистецтво, що, звичайно, досить невизначено.
І остання думка, пов'язана з попереднім міркуванням, - це думка про те, що я назвав би феноменом нерозуміння. Він, очевидно, має свідомо допускатися і "плануватися" як у науці, так і в способі життя художніх творів. Ю.М. Лотман говорив, що повне розуміння виключало б взагалі необхідність мати багатьох представників одного і того ж явища. Але це відноситься не тільки до реальності явищ, але і до процесів відображення, до способів відтворення знань, до здатності форми, крім будь-якої аналітичної розгортки, викликати творчий акт розуміння з боку суб'єкта. Якщо не буде заданого в структурі нерозуміння, то чи не спалахне здатність людини розуміти предмет знання - вона просто не була б потрібна. Цей принцип повинен бути закладений в організації знання в разі науки і в організації твору у разі мистецтва.
|
||
« Попередня | Наступна » | |
|
||
Інформація, релевантна " ОБОВ'ЯЗКОВІСТЬ ФОРМИ * " |
||
|