Головна |
« Попередня | Наступна » | |
13. ОСТРОВСЬКИЙ |
||
Олександр Миколайович Островський народився в 1823 р. в Москві, у Замоскворіччя, в серці купецького кварталу. Його батько був чиновником, а пізніше - адвокатом з купецької клієнтурою в тому ж Замоскворіччя. Майбутній драматург вступив до університету, але в 1843 р., після скандалу з університетським начальством, пішов звідти і вступив на службу в Торгову палату. Там він залишався до 1851 р., поки не залишив службу. Вісім років в Торговій палаті багато додали до його життєвого, домашньому і громадському досвіду перебування в купецької середовищі і дуже допомогли йому дізнатися побут. Перше його твір був опублікований в 1847 р. Це був уривок з комедії Банкрут, яку він 1849 р. закінчив. П'єса ця, яку він читав у багатьох московських будинках, справила величезне враження. З тих пір Островський став центром гуртка молодих людей, які були закохані в російський національний характер і в розгульний спосіб життя. Цей розгул погубив Григор'єва та інших не настільки міцних людей, але основною рисою Островського був могутній здоровий глузд, який допоміг йому залишитися врівноваженим, багато працюючим людиною, яким він і був за натурою. Першою його п'єсою, представленої на сцені, була Бідна наречена; це сталося в 1853 р. Після цього і до самої смерті Островського (в 1886 р.) не проходило року, щоб на сценах імператорських театрів НЕ з'явилася його нова п'єса. Апогей популярності Островського, як і Тургенєва, Гончарова і Писемського, - 1856-1860 рр.. Після цієї дати популярність Островського, хоча і не знижувалася, але перестала рости, і критика і публіка стали стверджувати, що ранні його п'єси краще нових. Особисте життя його проходила без особливих подій, бо всю свою енергію він віддавав театру. У 1885 р. Островський був призначений співдиректором Московських імператорських театрів і директором складався при них театрального училища. Помер він у наступному, 1886 році. За час з 1847 по 1886 рр.. Островський написав близько сорока * п'єс у прозі і ще вісім білим віршем.
* Серед іншого, він перевів Приборкання норовливої і інтермедії Сервантеса.
Вони всі різного достоїнства, але в цілому безсумнівно представляють саме чудове зібрання драматичних творів, яке є російською мовою. Грибоєдов і Гоголь писали великі і цілком оригінальні п'єси, і кожен з них геній, що перевершує Островського, але саме Островському судилося створити російську драматичну школу, російський театр, гідний стати поряд з національними театрами Заходу, якщо не як рівний, то як порівнянний з ними . Обмеженість мистецтва Островського очевидна. Його п'єси (за малим винятком) - не трагедії і не комедії, але належать до середнього, ублюдочною жанру драми. Драматичний план більшості з них, принесений в жертву методом «зрізів життя», позбавлений твердої послідовності класичного мистецтва. За малим винятком, в його драмах немає поезії, і навіть там, де вона присутня, як в Грозі, це поезія атмосфери, а не слів і фактури. Островський, хоч і дивовижний майстер типового і індивідуалізованого діалогу, не є майстром мови в тому сенсі, в якому ними були Гоголь, Лєсков або, щоб привести англійська приклад, - Сінг. Мова його чисто репрезентативний; він користується ним відповідно до правдою, але не творчо. У певному сенсі навіть сама його укоріненість у російському грунті є обмеженість, тому що його п'єси завжди вузько місцеві і не мають вселюдської значущості. Якби не ця обмеженість, якщо б він був вселюдського, залишаючись національним, його місце було б серед найбільших драматургів. Широта, охоплення, різноманітність його бачення російського життя майже безмежні. Він найменш суб'єктивний з російських письменників. Для психоаналітика це був би абсолютно безнадійний випадок. Його персонажі жодною мірою не є еманацією автора. Це справжні відображення «інших». Він не психолог, і його персонажі - НЕ толстовські, в чий внутрішній світ нас вводить могутня сила авторської інтуїції, - вони просто люди, якими їх бачать інші люди. Але цей поверхневий реалізм - НЕ зовнішній, живописний реалізм Гоголя і Гончарова, це справді драматичний реалізм, тому що він представляє людей в їх відносинах з іншими людьми, що є найпростішим і старовинний спосіб характеристики, прийнятим як в оповіданні, так і в драмі - через мова і дії; тільки тут цей спосіб збагачений величезним достатком соціальних та етнографічних подробиць. І, незважаючи на цю поверховість, персонажі мають тієї індивідуальністю і неповторністю, яку ми знаходимо в своїх знайомих, нехай і не проникаючи в їх черепну коробку. Ці загальні зауваження відносяться в основному до ранніх і найбільш характерним творам Островського, написаним приблизно до 1861 р. Сюжети цих п'єс взяті, як правило, з життя московського і провінційного купецтва і нижчих верств чиновництва. Широка різнобічна картина старозаветной, що не європеїзованою життя російського купецтва найбільше вразила сучасників Островського в його творчості, тому що їх цікавила реальність, втілена в літературній творчості, а не її преображення в мистецтві. Критики п'ятдесятих років пролили немало чорнила, з'ясовуючи ставлення Островського до старозавітня російській купецтву. Технічно найбільш цікаві п'єси Островського - перші дві: Банкрут (написаний в 1847-1849 рр.. І опублікований під назвою Свої люди - розрахуємося в 1850 р.) і Бідна наречена (опублікована в 1852 і поставлена в 1853 р.). Перша була самим разючим і сенсаційним початком діяльності молодого автора, яке тільки було в російській літературі. Гоголь в Весіллі подав приклад характерного зображення купецького середовища. Зокрема, тип свахи, яка практикує в купецької середовищі, вже широко використовувався. Зобразивши тільки неприємних персонажів, Островський йшов по стопах Гоголя в Ревізорі. Але він пішов ще далі і відкинув саму поважну і старовинну з комедійних традицій - поетичне правосуддя, караюче порок. Тріумф пороку, тріумф самого безпардонного з персонажів п'єси надає їй особливу ноту зухвалої оригінальності. Саме це обурило навіть таких старих реалістів, як Щепкін, який знайшов п'єсу Островського цинічною і брудною. Реалізм Островського, незважаючи на явний вплив Гоголя, по суті своїй йому протилежний. Він чужий виразності заради виразності; він не впадає ні в карикатуру, ні на фарс; він заснований на грунтовному, глибокому, з перших рук, знанні описуваної життя. Діалог прагне до життєвої правди, а не до словесного багатства. Уміння використовувати реалістичну мова ненав'язливо, не впадаючи в гротеск, - істотна риса мистецтва російських реалістів, але у Островського воно досягло досконалості. Нарешті, нетеатральності конструкція п'єс - абсолютно не гоголівська, і, свідомо відмовившись від всяких трюків і розрахунків на сценічний ефект, Островський з самого початку досягає вершини. Головне в п'єсі - характери, і інтрига повністю ними визначається. Але характери взяті в соціальному аспекті. Це не чоловіки і жінки взагалі, це московські купці і прикажчики, яких не можна відірвати від їх соціальної обстановки. У банкрутів Островський майже повною мірою проявив оригінальність своєї техніки. Тільки в другій своїй п'єсі він пішов далі в напрямку детеатралізаціі театру. Бідна наречена і по тону, і за атмосферою анітрохи не схожа на Банкрута. Середа тут не купецька, а дрібно-чиновницька. Неприємне відчуття, яке вона викликає, скупається чином героїні, сильної дівчини, яка анітрохи не нижче і набагато жвавіше героїнь Тургенєва. Її історія має характерний кінець: після того, як її покидає ідеальний романтичний шанувальник, вона підкоряється долі і виходить заміж за удачливого хама Беневоленського, який один тільки може врятувати її мати від неминучого розорення. Кожен персонаж - шедевр, і вміння Островського будувати дію цілком на характерах тут на висоті. Але особливо чудовий останній акт - смілива технічна новинка. П'єса закінчується масової сценою: натовп обговорює одруження Беневоленського, і тут вводиться дивовижно нова нота з появою в натовпі його колишньої коханки. Стриманість і внутрішнє наповнення цих останніх сцен, в яких головні герої майже не з'являються, були дійсно новим словом в драматичному мистецтві. Сила Островського у створенні поетичної атмосфери вперше проявилася саме в п'ятому акті Бідної нареченої. У п'єсі Бідність не порок (1854) Островський пішов ще далі по лінії детеатралізаціі театру, але з меншим творчим успіхом. При постановці п'єса мала величезний успіх, яким зобов'язана оригінальному слов'янофілському характером благородного п'яниці, розорився купця Любима Торцевий; ця роль залишилася однією з найпопулярніших в російській репертуарі. Але сама п'єса значно менш задовільна, і техніка «шматків життя» переходить часом просто в розхлябаність. З п'єс, написаних у період 1856-1861 рр.., Прибуткове місце (1857) - сатира на розкладену вищу бюрократію - мала величезний успіх як відгук на пекучий питання, але драматичні гідності п'єси порівняно невеликі. Вихованка (1860) - одна з найбільш неприємних п'єс, де Островський з величезною силою створює відштовхуючий портрет, часто з'являється в пізніших його п'єсах, - портрет егоїстичною, багатою і самовдоволеною старої. Три коротких комедії, об'єднані загальним героєм - дурним і чванливим молоденьким чиновником Бальзамінові (1858-1861), - це комічні шедеври завдяки характерам Бальзамінова і його матінки, ніжно люблячої сина, але цілком розуміє, до чого він дурний, а також завдяки їх мальовничого соціальному оточенню. В іншій комедії того ж періоду - У чужому бенкеті похмілля (1856) - Островський вивів купця Кит Кітича, квінтесенцію самодура, примхливого домашнього тирана, який вирішив, що всі повинні робити те, «чого його ліва нога хоче», але якого, по суті, легко залякати. Але найзначніший твір цього періоду і безсумнівний шедевр Островського - Гроза (1860). Це сама знаменита з його п'єс, про яку найбільше написано. Добролюбов вибрав її для однієї зі своїх найбільш дієвих і впливових проповідей проти темних сил консерватизму і традицій, а Григор'єв побачив у ній вище вираження любові Островського до традиційного укладу і характерам незачеплених розкладанням російських середніх класів. Насправді ж це чисто поетична, чисто атмосферна річ, велика поема про любов і смерть, про свободу і рабстві. Вона до межі локальна, до межі російська, і її атмосфера, насичена російським побутом і російським поетичним почуттям, робить її важко розуміється для іноземця. Бо тут кожна деталь посилюється всієї традиційної емоційної основою (бути може, краще всього вираженої в російських народних піснях), і, позбавлена цієї основи, вона втрачає велику частину своєї чарівності. Гроза - рідкісний приклад найвищого шедевра, побудованого виключно на національному матеріалі. Після 1861 Островський став думати про нові шляхи. На деякий час він присвятив себе створенню історичних п'єс (див. розділ 15), а в прозових п'єсах відійшов від багато чого, що було в ньому нового й оригінального. Він майже зовсім закинув купецьку середу, яка під впливом реформ та поширення освіти швидко перетворювалася в сірий середній клас, і все більше і більше піддавався традиційному методу писання п'єс, хоча ніколи не зглянувся до використання штучних і неправдоподібних трюків французької школи. Завдяки його прикладу Росія, на відміну від інших країн, зуміла залишитися осторонь від всепроникающего впливу школи Скриба і Сарду. І все-таки в більшості його пізніх п'єс більше сюжету та інтриги, ніж у ранніх, і хоча критики, як правило, їх не схвалювали, такі пізні п'єси Островського як На всякого мудреця досить простоти (1868), Ліс (1871), Вовки та вівці (1877) мали ще більший успіх у публіки, ніж більш характерні для нього ранні шедеври. Перші дві явно належать до його кращих творів, а Ліс ділить з Грозою честь розглядатися як його шедевр. Хоч ця комедія і менш оригінальна, вона багата чудово написаними характерами. Головні її персонажі - два мандрівних актора, трагік Несчастлівцев і комік Щасливців, Дон Кіхот і Санчо Панса. Вони майже не поступаються великим створенням Сервантеса в багатогранності і складності. З усіх п'єс Островського це єдина, в якій благородне начало в людині тріумфально затверджується моральної, хоча і не фінансової перемогою донкіхотської трагіка. Але в ній містяться і інші образи - багата і безсердечна вдова пані Гурмижська і її молодий коханець Буланов, за своєю цинічною і самовдоволеною егоїстичної підлості самі неприкрашений типи в російській літературі. Островський ніколи не зупинявся і завжди продовжував шукати нові шляхи і методи. В останніх своїх п'єсах (Безприданниця, 1880) він випробував більш психологічний метод створення характерів. Але в цілому останні його п'єси свідчать про деяке іссиханіі творчих сил. До часу своєї смерті він панував на російській сцені чистим кількістю своїх творів. Але спадкоємці, яких він залишив, були середні і нетворчі люди, здатні лише писати п'єси з «вдячними ролями» для відмінних акторів і актрис, вирощених в школі Щепкіна та Островського, але нездатні продовжувати живу традицію літературної драми.
|
||
« Попередня | Наступна » | |
|
||
Інформація, релевантна "13. ОСТРОВСЬКИЙ" |
||
|