| Головна |
| « Попередня | Наступна » | |
ОСНОВИ ХУДОЖЕСТВА |
||
|
В історію вітчизняної художньо-філософської думки Ільїн увійшов не лише як видатний мислитель, але і як неабиякий літературний критик і теоретик мистецтва. Своєрідність його критичної манери в тому, що естетичний аналіз художнього твору чи творчості письменника в цілому поєднується у нього з аналізом духовно-релігійним. У своїй книзі «Основи мистецтва. Про скоєний в мистецтві »(1937) Ільїн вводить нове поняття - духовний предмет, який є, на його думку, найважливішим у мистецтві і який представляє якесь обставинах людини і світу в Бозі. І тому справжній художник має пророче покликання: «через нього прорікає себе створена Богом сутність світу і людини» (6, кн. 1, 55). Духовний предмет - це те, чим стає земний предмет, тобто будь-який об'єкт творчості, коли він насичується духовним змістом і стає символом «великого, священного і головного». Коріння мистецтва, на глибоке переконання Ільїна, духовно-релігійні, вони знаходяться там, де закінчуються порожні розмови, формальні схеми, а починається Таємниця. Критики, задовольняються підрахунком букв, складів і слів в поезії і геометричної ілюстрацією ритму в музиці; арифметичної угрупованням тактів в сонаті; словесним описом ліній і фарб у живопису тощо - Всім тим, що вони називають аналізом твору, не бачать Головного Таємниці. Справжній витвір мистецтва народжується з таємничої глибини душі художника через виношування, дозрівання і прояв цієї таємниці. Мистецтво є насамперед і найглибше - культ таємниці, щирий, цнотливий, невибагливий. Таким чином, саме духовний предмет виступає у Ільїна як таємниця і як справжня основа справжнього мистецтва. Там, де в мистецтві зникає таємниця, там або зовсім немає Головного, або ж воно підміняється розумовими вигадками і довільними комбінаціями. Іншими словами, мистецтво народжується не з примхи художника, найчастіше істинний сенс того, що відбувається прихований від творця, який виступає як знаряддя проявляється духовного предмета. Це прояв відбувається послідовно на трьох рівнях мистецтва (6, кн. 1, 143). Ільїн виділяє три шари мистецтва, з якими має справу художник. Перший шар - зовнішня матерія (в літературі - це звучить слово і мова). Ця зовнішня матерія має свої закони (закони мови і граматики). Ці закони повинні бути дотримані, але при дотриманні підпорядковані двом більш глибоким верствам. Бо зовнішня матерія мистецтва є лише засіб і знаряддя; вона не самостійна і не сміє бути самодостатньою. Вона покликана відповідати художньому образу і духовному предмету. Другий шар, з яким має справу художник, - це образний склад мистецтва. У літературі це ті зовнішні і внутрішні образи, які письменник розгортає перед своїми читачами. Всі ці образи мають свої закони (наприклад, закони гармонійності, закони людської психології та ін.) Ці за-кони справжній художник дотримується інтуїтивно і несвідомо, але, дотримуючись, підпорядковує вищого прошарку мистецтва - «прорікає художньої таємницю». Так як і образ не є щось самодостатнє, він є лише засіб і знаряддя. І нарешті, третій, найглибшим шаром мистецтва є «прорікає через художника таємниця» або духовний предмет. Цей шар самодостатній, він визначає найголовніше в мистецтві, його духовну суть, його головний зміст. Саме духовному предмету повинні відповідати і образний склад мистецтва, і його зовнішня матерія. Фактично і сам художник повинен підходити до духовного предмету з позиції служіння. Творець не має влади над натхненням, однак воно приходить і вимагає творити те, що бачить художник; «бачить очима духу, які відкрилися в натхненні. Він творить з якоїсь внутрішньої, духовної очевидності; вона володіє ним, але він сам не владний над нею ». Що ж відкривається духовному погляду художника, що несе він людям? «Те, що художник дає людям, є насамперед і найбільше якийсь глибокий, таємничий помисел про світ, про людину і Бога, - про шляхи Божих й про долі людини і світу» (6, кн. 1, 145-146). Таким чином, ключовий момент художньо-естетичної концепції Ільїна - це наявність в мистецтві трьох вимірів. Вища вимір (духовний предмет) доступно силі духовно-споглядає. Два інших вимірювання (образний склад і художня матерія) доступні зображає силі. Тобто художник спочатку споглядає, і «це споглядання є істинний і глибокий джерело художнього мистецтва», а потім висловлює побачене через образи і художню матерію. «Художнє мистецтво виникає тільки з поєднання цих двох сил ...». Наступний найважливіший момент художньо-естетичної концепції Ільїна пов'язаний з процесом сприйняття мистецтва. Згідно Ільїну, художник творить за велінням духу і відповідальний за своє творіння тільки перед Богом і своєю совістю. Однак художник зацікавлений у глядачеві (читача і т.д.) і в розумінні. «Мріючи про художню зустрічі, ху-дожник прав. Бо мистецтво подібно молитовному покликом, який має бути почутий; і любові, яка вимагає взаємності і бесіді, яка не здійсненна без уваги і відповіді ». При цьому духовно-споглядальний по суті процес створення твору мистецтва передбачає і аналогічний процес його сприйняття. «Художник несе людям якусь зосереджену медитацію ... Він пропонує людям прийняти цю медитацію, цей таємничий помисел, ввести його в своє душевно-духовне чувствилища і зажити їм ... »(6, кн. 1, 58-59). Іншими словами, єдиний правильний шлях сприйняття мистецтва полягає в тому, щоб спробувати побачити і відчути духовний задум твору, подивитися на нього очима автора. Термін «медитація» означає зосереджене і концентроване сприйняття, адже тільки таким способом можна цілком поринути у твір. Протистоїть такий «художньої медитації» підхід до твору мистецтва з жорстких особистих позицій, коли глядач не хоче зануритися у твір, так як він тримається за свої суб'єктивні смаки й уподобання. Все це робить, згідно Ільїну, неможливою зустріч глядача (читача і т.д.) і твори мистецтва, а ця зустріч є найважливіший момент у житті творця, його твори і сприймає глядача і в кінцевому підсумку в життя світу в цілому. Дослідження Ільїним питань мистецтва призводить мислителя до необхідності виділення ще одного естетичного елемента - художнього акту. Кожен художник творить по-своєму; по-своєму споглядає (або не споглядає), по-своєму знаходить образи, по-своєму вибирає слова, звуки, лінії й жести. Цей самобутній спосіб творити мистецтво і є його «художній акт», - гнучко мінливий у генія і одноманітний у творців меншого розміру. У художньому акті художника беруть участь всі сили його душі: почуття, уява, думка, воля і т.д., але беруть участь по-різному, відповідно до особистого своєрідністю творця. Так, на думку Ільїна, є художній акт «оголеного і кровоточить серця» (Діккенс, Гофман, Достоєвський, Шмельов); є майстерність «спекотної і гіркою, чуттєвої пристрасті» (Мопассан, Бунін). Художній акт Шекспіра насичений волею; а Чехов «писав не трагедію і не драми, а лірико-епічні побутові комедії, де всі герої його безвольно віддаються своїм" станам "і" настроям ", не здійснюючи вчинків» (6, кн. Отже, ми розглянули основні моменти і особливості художньо-естетичної концепції Ільїна, стосуються мистецтва взагалі. Проте всі елементи цієї концепції застосовні і до літератури. Зокрема, кожен читач при читанні літературного твору повинен повністю перебудувати і налаштувати себе так, щоб віддатися у владу письменника або поета. Тільки тоді читач зможе правильно засвоїти художній акт автора (те, якими душевно-духовними очима він сприймає і зображує світ), його художню матерію (якими словесними засобами він для цього користується), його художній образ (які зовнішні і внутрішні образи він розгортає перед своїми читачами) і його художній предмет (до яких головним і глибоким життєво-духовним осягнення і об'явлень він веде читачів). Тільки таке читання, згідно Ільїну, дозволяє відчути справжню духовну глибину твору і ступінь його художньої досконалості. Тільки таке читання призводить до зустрічі письменника, читача і твору. «І якщо ця зустріч відбудеться, то Пошук мистецтво справляє своє свято» (6, кн. 1, 191). Таким чином, художньо-естетична концепція Ільїна виявляє: структуру твору мистецтва (зокрема, літературного твору), його головний елемент художній предмет), основне завдання письменника (точно відобразити за допомогою мови і художніх образів духовний зміст художнього предмета), основне завдання читача (налаштуватися відповідно з художнім актом письменника і віддатися всією душею у владу твору). Яке ж місце і яку роль у наведеній картині займає художній критик, зокрема, критик літературний? Розгляду цього питання Ільїн приділяє особливу увагу, так як, будучи сам літературним критиком, володіючи при цьому пристрастю філософа докопуватися до глибин, мислитель відчував необхідність з'ясувати ті критерії, які дозволяють оцінювати художню досконалість твору. А те, що такі критерії є, Ільїн був переконаний. Насамперед Ільїн відкидає як критерій оцінки літературного твору суб'єктивний смак критика. Питання художньої досконалості твору визначається об'єктивними характеристиками самого твору і вирішується його сприйняттям і дослідженням, а не на рівні «подобається» - не «подобається». Однак не можна вимірювати літературний твір і нехудожніми мірилами, чужими мистецтву, наприклад, партійними, революційними, соціальними чи якими б то не було іншими. Правильна оцінка літературного твору, згідно Ільїну, вимагає правильного підходу до мистецтва. «Мистецтво має свій вимір: вимірювання духовної глибини і художнього ладу. Саме цей вимір обов'язково для всякого художнього критика »(6, кн. 1, 193). Таким чином, Ільїн бачить завдання літературного (і в цілому художнього) критика в оцінці духовного начала твору та його художнього ладу. Це означає оцінку художнього предмета (духовне начало), а також естетичного акту, матерії і образів твору (художній лад). Таке завдання критик повинен вирішувати в два етапи. По-перше, критик повинен бути на висоті, насамперед, як читач. Тобто критик повинен забути свої смаки й уподобання, налаштуватися відповідно до естетичним актом письменника і всім своїм єством зануритися в твір; дати можливість твору «виліпити в неупереджено-чистому просторі внутрішнього світу» те, що було художнім задумом письменника. На цьому етапі критик йде через зовнішнє до внутрішнього: осягнувши творчий акт писати-ля, через словесну тканину і образне тіло твори, критик проникає до його естетичному предмету. Однак критик не може обмежуватися тільки першим етапом. Він більше, ніж просто читач: він художньо-аналітичний читач. Критик, пройшовши спочатку від матерії твору через образи до художнього предмету, повинен потім пройти назад від предмета через образ до слова. Критик повинен виявити, наскільки художній лад твору (матерія і образи) відповідає виявлення духовного начала, наскільки це початок підпорядковує і організовує весь лад твору. Критик, згідно Ільїну, повинен простежити все це грунтовно і переконливо, не тільки своїми почуттям, уявою і волею, а й свідомої думкою, і потім на підставі всього цього висловити обгрунтоване судження про художній досконалості або недосконалості даного твору. Таке критичне дослідження - складний процес, що вимагає від критика відмовитися на час від суб'єктивних особистих оцінок. Крім того, йому необхідно постійно пам'ятати, що він пише і судить нема про людину, а про його художніх творах. Насамперед критику потрібно постійно відчувати ту межу, яка відділяє життя, біографію автора від його твори. «Чи дозволено цікавитися його життям лише остільки, оскільки це необхідно, для усвідомлення його художества» (6, кн. 1, 195). Далі, згідно Ільїну, необхідно не змішувати живу душу письменника з його художнім актом. «Про живої душі письменника художньому критику нічого поширюватися; вона йому не дана і невідома. Зазвичай вона складніше і багатше, ніж її художній акт, який може і оновитися і переродитися з її власної глибини »(6, кн. 1, 195). Під художнім актом Ільїн розуміє певну приватну і часто недовготривалим установку автора, згідно з якою він творить. Ця установка може змінюватися протягом життя, але в кожному конкретному творі ця зупинка видна. Завдання критика розкрити і показати будову художній-ного акта, характерне для даного письменника взагалі і саме для цього, конкретно розглядуваної твори, так як Ільїн вважає, що у великої художника акт гнучкий і різноманітний. Наприклад, «Євгеній Онєгін» написаний зовсім з іншого художнього акту, ніж «Полтава». Розкриваючи особливості художнього акту письменника або поета, літературний критик допомагає читачеві внутрішньо пристосуватися і розкритися для даного письменника і даного твору. Таким чином, критик повинен бути здатний почути кожному письменникові чи поетові; для кожного з них перебудувати свій художній акт за його художньому акту; і про кожного заговорити на його мові; і полегшити читачеві доступ до кожного з них. Будучи переконаний, що духовний предмет - головне в сьогоденні творі мистецтва, Ільїн стверджує: «Справжній художник повинен бути духовно значним і духовно созерцающим людиною» (6, кн. 1, 100). Художність Ільїн визначає як «символічно-органічну єдність в творі мистецтва, яке від його найглибшого шару, від його главно-присудка, яке може бути названо художнім предметом. У істинно художньому творі все символічно, тобто все є вірний знак вищого, головного змісту - художнього предмета: і все органічно, тобто пов'язане одне з одним законом єдиного спільного буття і взаімоподдержанія; і тому всі складається в якесь єдність, пов'язане внутрішньої символічно-органічної необхідністю, все утворює закінчений, індивідуально-закономірне ціле »(6, кн. Естетична і літературна критика повинна бути, по Ільїну, духовно і релігійно поглибленої. У цьому відношенні російська критика, починаючи з 80-х років XIX століття, не була на належній висоті, бо вона «втратила доступ до головних священним змістів життя і погасила в собі художню совість» (69). У російській літературній критиці кінця XIX - початку ХХ в. все залишалося, за словами Ільїна, або на рівні точної історико-літературної довідки (Венгеров), або формальний- но-педантичного, мало не геометрично-арифметичного аналізу (А. Білий), або ж дилетантської імпресіонізму, може бути, в літературному відношенні і талановитого, але художньо-суб'єктивістського, естетично безформного і духовно сліпого (Ю.Айхенвальд) (6, кн . 2, 168). Утретє доступу до «головним і священним змістів життя» визначила, на думку Ільїна, і криза сучасного «мистецтва»: «Про головне, про мудрого, про священний мистецтву модернізму нічого сказати, бо ті, хто його творять, не відчувають, не сприймають, не бачать цього головного. Вони одержимі личною примхою і в кращому випадку личною химерою, вважаючи, що яскраве і ефектне виявлення її створює справжнє мистецтво. Але саме тому їх "мистецтво" - або просто задовольняється нікчемним і вульгарним (модерніс-тична живопис, французькі романи наших днів, передреволюційна поезія Ігоря Северяніна, белетристика Андрія Білого, новітня архітектура європейських міст, переважна більшість кінематографічних п'єс, музика Стравінського), або ж намагається видати свої створення за якісь вищі "пророчі" прозріння і досягнення, похлистов-скі змішуючи блуд і релігію ... »(6, кн. 1, 69-70). Коріння досконалості і художності Ільїн бачить у тих глибинах людської психіки, де проносяться віяння божого присутності. І тому справжнє мистецтво завжди несе на собі печатку вищої благодаті навіть тоді, коли воно стосується світської тематики і не має явної зовнішньої зв'язку: релігійністю і церковністю. Ось чому справжній читач подібний людині, що шукає духовний скарб, щоб зробити його своїм надбанням. Таким скарбом для Ільїна була російська класична література, створена людьми, окормлення духом Православ'я »і яка представляє геніальне цвітіння російського духу з коріння Православ'я». Справжнє мистецтво, яке представляє служіння Богу і радість людям, покликане очищати людини, розкриваючи перед ним глибокий і таємничий помисел про світ, про людину, про Бога, про шляхи Божих і про долі людини і світу. Ось чому воно проникає в саму глибину душі, викликаючи, за словом Пушкіна, «захоплення і розчулення», інакше кажучи, те «дивне, незабутнє по радісності своєї відчуття, ніби все життя чекав і жадав саме цієї мелодії, саме цієї елегії, цієї картини , ніби я сам "все хотів" створити їх і тільки не вмів »(6, кн. 1, 337). Художнє досконалість, на переконання Ільїна, не терпить «безмежного водолія», воно виражається в словесній економії, коли залишається найнеобхідніше, коли лаконізм виявляється істотним елементом стилю. У цьому сенсі школа Пушкіна, що представляє еталон художньої економії і точності, продовжує жити в творіннях Чехова, Буніна, Шмельова. «У художньому творі, - пише Ільїн, - все точно (визначення Пушкіна), все необхідно (визначення Гегеля, Флобера і Чехова), в ньому немає довільного, немає зайвого, немає випадкового. Художній твір подібно здійсненому закону. У ньому все відібрано Головним ... воно є втілена таємниця, проспівана в музиці, або перетворена в образи, або зодягнена в слова »(6, кн. 1, 323). У зв'язку з цим завдання художника не "повчати", "не проповідувати»: він покликаний цвісти і дарувати людям справжній, чудовий і очисний аромат своїх духовних квітів. Художник повинен піти у глибину серцевого споглядання і запитувати зі свого споглядає серця Бога, світ і людину про таємниці Буття. У свою чергу, завдання критика - допомогти осягнути цю таємницю, укладену в художньому творі. Ось чому немає сенсу, з точки зору Ільїна, займатися підрахунком слів і складів, геометричним зображенням ритмів, арифметичних угруповань тактів і пр., словом, тим, що зазвичай прийнято називати «формальним» аналізом. Нове мистецтво, яке належить створити російському народу, відмовиться від погоні за «небувалими» нововведеннями і «приголомшливими» відкриттями. Виникнувши з оновленого духу і глибоко-відчуває, воно буде володіти новим духовним змістом: воно створює нові форми, а не нові безформності, що не нові розгнузданість, що не нові хаоси. Воно дозволить собі «багато чого», але нічого такого, що виходить за межі духовної необхідності, бо тут лежать критерії дозволеного, світу допустимого: в мистецтві вірно і художньо тільки необхідне. Це нове мистецтво виникне, за словами Ільїна, з перенесених російським народом випробувань, поневірянь і страждань; і сповниться це тому, що в російських людей оновляться джерела життя, джерела творчості, самий спосіб життя і сила художнього споглядання. Подібне споглядання - це життєдайне джерело всього великого на землі, в культурі, релігії, мистецтві. Це духовне споглядання відкриває людині сенс життя, включає його в Божу тканину світу і залучає його до творчості. Якщо ж до цього приєднується ще й талановитість, то перед нами геній. Геній, по Ільїну, це насамперед національна особистість, бо геніїв-інтернаціоналістів не буває в природі: «безнаціо-нальность є духовна безпідставність і безплідність; а інтернаціоналізм є духовна хвороба і джерело спокус ... Створити щось прекрасне для всіх народів може тільки той, хто утвердився в творчому акті свого народу »(1, 327). Свою книгу Ільїн закінчує закликом до творящему художнику, викладачеві мистецтва і до літературних критикам об'єднати свої зусилля з метою «підняти духовний рівень публіки і привчити її шукати в мистецтві не розваги, що не забави, які не демагогічного догоди, а духовного примудрився-ня та художньої досконалості» (6, кн. 1, 181). Високо оцінюючи роботу Ільїна «Основи художества», Іван Шмельов у статті «Книга про вічне» писав: «Книга И.А.Ильина - книга розуму вільного, розуму глибокого, книга великого натхнення і великої щирості, величезного позна- ня, високого духовного упору і високої правди. Її необхідно читати і вивчати кожному художнику, кожному артистові, письменнику, поету, всім до мистецтва доторканним, і особливо початківцям пізнавати і творити в мистецтві. Вона необхідна і критикам, і навіть "снобам", "усе розуміючим". Вона з'явиться одкровенням і для великого безлічі, сприймаючи їх мистецтво - для публіки. Багатьох збагатить вона бо вона веде, показує, відкидає, вчить. І - головне - підносить на висоти, до гірських далей, влачащего в земній поросі сучасне мистецтво, забившее про духовне свої родинні - з небесним »(6, кн. 1, 413).
|
||
| « Попередня | Наступна » | |
|
|
||
Інформація, релевантна "ОСНОВИ художества" |
||
|
||